Ko je Smithsonijski kustos Abraham Thomas ugotovil, da se bo leta 2018 odprl Invitational šele po vmesnih volitvah, je vedel, da želi, da bi bila razstava o porodih več kot le razstava umetnikov srednje šole in nastajajočih umetnikov. Menil je, da bi moralo nekaj povedati o časih - in štirje umetniki, izbrani za »Motnjo obrti«, so si na ogled do maja 2019 dali velike izjave o tem, kje smo.
Thomas je skupaj z neodvisno kustosico Sarah Archer in Annie Carlano, starejšim kustosom muzeja kovnic, umetnike izbral predvsem zaradi njihovega političnega aktivizma in osredotočenosti na udejstvovanje v skupnosti. Galerija Renwick, pravi Thomas, je odlična nastavitev za spodbujanje obiskovalcev, da se poglobijo v nekatere velike razprave trenutka.
Smithsonianovi muzeji so "pomemben civilni prostor, kjer bi morali ustvariti varno okolje, kjer se lahko pogovarjamo, " pravi Thomas. Upa, da se predstava ukvarja z občinstvom zaradi "vprašanj, ki jih postavlja o priseljevanju ali o kompleksni kulturni identiteti."
Masa brez izbruhanih keramičnih človeških glav, ki so bile naključno zbrane na tla v prvi galeriji, je en primer. Gledalca se soočajo s plešastimi figurami, vse z nekoliko drugačno fizionomijo in v različnih odtenkih človeške kože - rjave in črne ter občasno tudi bele. Zbor keramičarke Sharif Bey z naslovom Asimilacija? Uničenje? gre predvsem za globalizacijo in kulturno identiteto. Je tudi sklicevanje na Beyevo identiteto lončarja in umetnika barve.
Asimilacija sestavljanja ? Uničenje? keramičar Sharif Bey, gre predvsem za globalizacijo in kulturno identiteto. Je tudi sklicevanje na Beyevo identiteto lončarja in umetnika barve. (SAAM, fotografija Libby Weiler) Košček ni nikoli enak na nobeni razstavi - 1.000 ali približno ščepečih lončkov se pripelje v galerijo v kante za smeti in jih "neselektivno odvrže", pravi Bey, ki prikazuje posnetek postopka. Glave se zlomijo, razpokajo in se razbijejo v manjše drobce. Sčasoma bo, pravi, del, ki ga je leta 2000 ustvaril za svoj diplomski projekt MFA, postal pesek. Končno, asimilacija? Uničenje? pomeni, da "ste vse in niste nič hkrati." S svojimi premikajočimi se kolektivnimi in individualnimi oblikami je sestava tudi "komentar, kaj pomeni biti prehodna oseba, " pravi.
44-letni Bey se je preselil - iz delovne soseske Pittsburgh v umetniške inkubatorje tega mesta, poučeval se je v muzeju umetnosti Carnegie in bil izbran za prestižno vajeniško šolo pri Manchester Guildmen's Guild. Otroku z 11 brati in sestrami v industrijskem mestu je nakazal novo in morda že prej premišljeno poklicno pot. Trenutno profesor na Visoki šoli za umetnost in šolo na Univerzi Syracuse, nikoli ni izgubil stika s svojo prvo ljubeznijo - izdelavo funkcionalnih lončkov, od katerih so nekateri vključeni v oddajo Renwick.
Carved Blue Jar Sharif Bey, 2007 (Zbirka umetnika) "Vsi imamo zgodovine kot ustvarjalci, " pravi Bey. "Moja usmeritev je plovilo, " pravi in dodaja, da je delo z glino že dolgo, ko se je spominja, terapevtsko. Pogosto dela v svoji dnevni sobi, ko opazuje svoje otroke - to mu pomaga, da se izogne krivdi, ki jo čuti, ko v studiu, za kar njegova žena pravi, da je kot njegov mali dopust, pove s smehom.
Tanya Aguiñiga (40) je s svojo umetnostjo preučila tudi zgodovino. Kot mehiško-Američanka, rojena v San Diegu, ki je odraščala v Mehiki nedvomno od ameriške meje, je neupravičena in energična aktivistka - značilnost, ki jo hranijo njene izkušnje z delom v delavnici mejnih umetnosti / Taller de Arte Fronterizo, ko bila je 19-letna študentka. Po zaslugi MFA za oblikovanje pohištva na šoli za oblikovanje Rhode Island, je Aguiñiga zamudila svojo domovino. Štipendija za umetniške umetnike v Združenih državah Amerike leta 2010 ji je dala svobodo, da se je vrnila nazaj in se učila tkanja in vezenja pri avtohtonih obrtnikih.
Border Quipu / Quipu Fronterizo avtorice Tanya Aguiñiga, 2016 (Zbirka umetnika) Njen zadnji komad, Quipu Fronterizo / Border Quipu, se je razvil iz svojega projekta AMBOS - Umetnost, narejena med nasprotnimi stranmi, in igra besed - ambos v španščini pomeni "oboje" in je umetniško sodelovanje na meji. Quipu pomeni predkolumbijski andski organizacijski sistem zgodovine zapisovanja. Aguiñiga je avgusta 2016 začela svoj prelaz na prelazu San Ysidro v Tijuani - potem ko so izsiljevalske izjave predsednice kandidata Donalda Trumpa o Mehičanah.
Ona in člani skupine AMBOS so krožili med večinoma Mehičani, ki čakajo, da bodo prešli v ZDA, ali ki so živeli ali delali v bližini, in jih prosili, naj vzamejo dva pramena raznobarvne raztegljive tkanine iz rajona, da zavežejo vozle v nekakšen razmislek o odnosu med državama in odgovoriti na razglednico, ki je vprašala: ¿Qué piensas cuando cruzas esta frontera? / Kakšne misli imate, ko prestopite to mejo?
Umetnica je imela svoje občutke do meje - ki jo je vsak dan prečkala, da bi hodila v šolo v San Diego, kjer se je rodila, in kjer jo je babica opazovala, ko so njeni starši delali v mestu. Pri ustvarjanju Quipuja, pravi Aguiñiga, "sem razmišljal o tem, koliko nas vsak dan vozi to pot in kako je tako stigmatizirajoče." Čakanje na prehode je dolgo in Mehičani so izčrpno vprašljivi, preden jim dovoli vstop v ZDA. " to je res čudna stvar, kjer se počutiš, kot da delaš nekaj narobe, čeprav nisi, «pravi Aguiñiga.
Brez naslova (Driftless) Tanya Aguiñiga, 2013 (Zbirka umetnika) "Želela sem preveriti, kaj ljudje čutijo, ker je bilo na nas tako veliko sovraštva, " pravi Aguiñiga, ki je razglednice objavila na spletni strani. Pleteni prameni so bili zbrani iz avtobusov in prikazani na panoju na mejnem prehodu. Sestavljanje vozlov - povezanih v dolge pramene - in razglednice, so meditativni in gibljivi. En odziv na razglednici je usmeril misli Aguiñige: "Dve nedeljivi državi sta za vedno zvezani kot 1."
Aguiñiga je odtlej poustvarila projekt Quipu na mejnih prehodih po dolžini meje. "ZDA večinoma razmišljajo o meji kot o resnično ločenem mestu, črno-belem, in to ni. Kot da se ena in druga družina vrača naprej in nazaj, «pravi Aguiniga.
Stephanie Syjuco, 44, rojena na Filipinih, prav tako prebija zaznave o kulturi in "vrstah", pogosto z digitalno tehnologijo pogosto komentira, kako gledalci gledajo, kako računalniško ustvarjene slike postanejo "resnične". Kalifornijska univerza v Berkeleyju docent za kiparstvo ni tradicionalni obrtni umetnik, ampak je bil izbran, pravi kustos Thomas, za "način, kako umetnik vzame konceptualno orodje obrti in ga uporablja za zaslišanje vprašanj kulturne identitete in kulturne zgodovine."
Cargo Cult: Head Bundle avtorice Stephanie Syjuco, 2016 (Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia) Syjuco zabava, kako Zahod gleda in porablja etničnost v Cargo Cult: Head Bundle in Cargo Cult: Java Bunny . Na obeh črno-belih fotografijah je Syjuco kot tema oblečen v raznolike "etnične" vzorčaste tkanine in izdelan "nakit". Etnične tkanine so izmišljene - pogosto digitalizirane mimikrije. Tkanine so kupili pri trgovskih centrih in ena od "zapestnic" okoli njenih rok je vrvica, kupljena v trgovini z elektroniko. Pri Java Bunnyju je Syjuco postavljen pred različne črno-bele vzorčaste tkanine, vendar je vidna oznaka "Gap". Umetnica pravi, da jo je navdihnila grafična tehnika - bleščeč camoflauge -, uporabljena na bojnih ladjah v prvi svetovni vojni, da bi zmedla sovražnike.
"So projekcija, kako naj bi izgledala tuja kultura, " pravi, tako kot etnografske slike iz 19. stoletja. Te slike so pogosto predstavljale »prave« domorodce, vendar pojem »domačega« ni preprost. Ideja o pristnosti je "vedno v toku", pravi Syjuco. Filipini so na primer hibrid kolonizatorjev: Španije, Japonske in Amerike. "Ne pravim, da je vsa kultura sestavljena. Samo, da obstaja leča, skozi katero se filtrira kultura, zato gledalec veliko pripoveduje. "
Študije nevtralne kalibracije (ornament + zločin) avtorice Stephanie Syjuco, 2016 (zbirka umetnika in Niona McEvoyja. Foto: Libby Weiler) Dustin Farnsworth (35) se je prav tako pred kratkim začel osredotočati na kulturne stereotipe. Umetnik je nekaj svoje zgodnje kariere preživel v preučevanju vpliva upada industrije in recesije na rodni Michigan.
Izdelal je masivne arhitekturne koščke, ki so se vrteli na izrisane manekenske glave mladih. Učinek je bil živo prenašati težke posledice industrijskega in civilizacijskega upada na prihodnje generacije. Kar nekaj je predstavljenih v oddaji Renwick.
Toda rezidenca umetnikov iz leta 2015 v Madisonu v Wisconsinu je spremenila svojo pozornost. Prišel je kmalu po policijskem streljanju neoboroženega 19-letnega Afroameričana Tonija Robinsona. Nato je leta 2016, ko je bil v podobni gostujoči umetniški rezidenci v Charlotteu v Severni Karolini, policija ubila Keith Lamont Scott, prav tako črnec. Oba streljanja se v skupnostih močno odmevajo.
"Zdelo se mi je, da je to toliko pomembnejše od stvari, ki sem jo izumljal in načrtoval, " pravi Farnsworth, ki nosi športni tovornjak s klobukom kamiona z "Dismantle White Supremacy", ki je vtisnjen spredaj.
Promotion by Dustin Farnsworth, 2013 (Zbirka umetnika) Kmalu po teh rezidencah je ustvaril WAKE . S svojimi diagonalnimi črnimi črtami, ki se nanašajo na ameriško zastavo, ima na desetine lobanjskih mask, ki so bile izrisane iz Aqua-smole in so prikazane v ponavljajočih se vrstah čez belo ozadje. Farnsworth je bil močan odziv na uničen učinek več šolskih strelov. ZBORI, pravi, opozarja na več definicij in navade te besede - lahko je budno za mrtve ali vstati iz dremeža; in stavek "zbudil se" je izraz, ki se v krogih socialne pravičnosti uporablja za zavedanje, kar je navada, ki je izrasla iz gibanja Black Lives Matter.
Farnsworth je sodeloval s slikarjem Timothyjem Maddoxom, da je v predstavi Renwick ustvaril WAKE II, ogromen 9, 5- do 26-metrski komad. Vračajo se maske za lobanje s stotine, ki so postavljene na barvito ozadje prekrivajočih se transparentov sloganeers: "Odstranite belo nadvlado;" Ni pravičnosti ni miru; "in" Ni rasistične policije ". Neizmerna velikost kosa ni naključna.
"Zelo me zanima spominsko obeležje, " pravi Farnsworth. WAKE II je bil mišljen tudi za vašo pot - način, da se razburimo o policijskih strelih in socialni pravičnosti. "Veliko nas ga brca pod preprogo, " pravi.
Zdaj se odmika od mrtvih in k dvigu živih. Obnova svetih je njegov prvi poskus. Farnsworth pravi njegov David, katerega cilj je soočanje s Goliati Konfederacijskih spomenikov. Farnsworth pravi, da je junaški doprsni kip afroameriškega dečka, ki odraža nebo, njegov poskus posvečenja mladosti manjšin.
WAKE II avtorja Dustin Farnsworth in Timothy Maddox (zbirka umetnika) Po njegovem mnenju so bile reakcije na svetnike, ko je ta potekal - večinoma v Karolinah - stisko nespremenljive. Ta odnos "je nekaj, s čimer se je treba soočiti, in še vedno ugotavljam, kako najlažje to storim, " pravi Farnsworth.
Thomas pravi, da sta si s kolegi kustosi v veliki meri izbrala Farnsworth in ostale tri umetnike zaradi svoje pripravljenosti, da se soočijo z ustaljenimi stališči in konvencijami.
"Tu predstavljeno delo nam ponuja trenutke razmišljanja o hitro spreminjajočem se svetu okoli nas in moti status quo, da bi nas združili, spremenili naše perspektive in nas vodili v bolj empatično, sočutno prihodnost, " pravi.
"Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018", ki so jo pripravili Abraham Thomas, Sarah Archer in Annie Carlano, si je na ogled do 5. maja 2019 v galeriji Renwick ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian, ki se nahaja na aveniji Pennsylvania, na 17. ulici NW v Washingtonu, DC
