Ples že več kot stoletje odraža pomembne trenutke v zgodovini naroda. Isadora Duncan se je leta 1900 na prizorišču vrtela kot neodvisna "nova ženska"; koreograf Busby Berkeley je občinstvu iz depresije priskrbel pobeg z napolnjenjem filmskih ekranov s plesnimi spektakli, med hladno vojno pa so sovjetski plesalci, kot je Michael Baryshnikov, pobegnili v ZDA v iskanje umetniške svobode in ustvarjalne priložnosti.
Sorodne vsebine
- Ballerina Misty Copeland o sodelovanju s princem, njenimi obveznimi plesi in zakaj želi prinesti "balet po vsej Ameriki"
- Predogled Portret galerije Ples sanje
- Zgodba o baletni garderobi
V Nacionalnem muzeju ameriške zgodovine Smithsonian je trenutno na ogled nova zanimiva razstava "Ameriški balet", ki raziskuje ples. Nova predstavitev prikazuje zgodbo treh modernih balerin, ki so občinstvo zaslepile od odra do zaslona in od Broadwaya do Bele hiše.
V moderni dobi ples odraža motnje kulturne preobrazbe. "Balet je danes prevzel kakofonijo družbenih, političnih in kulturnih vplivov, ki se odmevajo v našem življenju, " pravi kustosinja Melodie Sweeney. "Zaradi tega se klasični balet in vloga balerine hitro spreminjata."
Ameriški popularni ples je najprej stopil na glasbo Irvinga Berlina, Georgea M. Cohana ter Sissle in Blakeja na oder vaudeville. Toda počasneje se je pojavljal ameriški baletni slog.
Francoska plesalka Violette Verdy (zgoraj v Jewels ) je v ZDA prišla kot priseljenka in se pridružila newyorškemu baletu. Na ogled je njen "Romantique" tutu iz Pas de Deux, ki ga je leta 1975 nastopila za predsednika in gospo Gerald Ford v Beli hiši. (Wikimedia Commons / New York City Ballet) Evropsko uprizoritveno umetnost balet ni nikoli našla svojega edinstvenega novega sveta, dokler se ruski rojenec in klasično usposobljeni George Balanchine ni priselil v ZDA leta 1933. Čeprav je takoj dosegel koreografijo za Hollywood in Broadway, je njegov največji vpliv prišel izumiti ameriški balet. Leta 1948 je organiziral New York City Ballet in njegovih 150 koreografskih del za to podjetje je ustvarilo edinstven ameriški slog: Balanchine je balet narasel.
Vsak koreograf potrebuje muzo, ena od glavnih navdih Balanchine, Violette Verdy, pa je poudarjena na razstavi ameriškega baleta. Verdy se je rodil v Franciji in je v Evropi uveljavil pomembno povojno kariero, vključno z glavno vlogo v nemškem filmu Balerina iz leta 1949 . Potem ko se je priselila v ZDA, je med letoma 1958 in 1977 postala ena izmed balancinskih "muz". V več njegovih delih, predvsem v filmu Emeralds, ki je bil otvoritveni balet njegovih triptihov Dragulji, in v Čajkovskem, je koreografiral vodilne vloge zanjo . Pas de Deux. Na tem razstavnem delu je prikazana Verdijeva tutu iz romana Pas de Deux, ki jo je leta 1975 nastopila za predsednika in gospo Gerald Ford v Beli hiši. Kostum je zasnovala Barbara Balinska, kostumografinja za NYCB in prej za balet Russe de Monte Carlo. Na ogled je tudi par Verdyjevih roza satenastih baletnih čevljev iz filma Balerina .
Marianna Tcherkassky se je rodila v Marylandu in ima rusko in japonsko poreklo. Študirala je na Mary Day's Academy v Washingtonski baletni šoli in se leta 1970 pridružila Ameriškemu baletnemu gledališču, kjer je postala glavna plesalka leta 1976. Debitirala je z Baryshnikovom in si zaslužila priznanje kot ena vodilnih svetovnih balerin. Najbolj znana po svojem nastopu kot Giselle je dobila priznanja plesne kritičarke New York Timesa Ane Kisselgoff, ki jo je imenovala "eno največjih Giselles, ki jo je ameriški balet ustvaril."
Na razstavi je njen kostum Giselle iz njene predstave z Baryshnikovom v produkciji Ameriškega baletnega gledališča. Kostum je izdelala May Ishimoto, Japonska Američanka, ki je bila ena vodilnih baletnih ljubic v tej državi.
Misty Copeland gleda na ples kot na "jezik in kulturo, za katero se lahko ljudje in povsod po svetu povežejo in razumejo in se združijo." (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi Festival) Čeprav je ples na splošno odraz raznolikosti nacionalne izkušnje, je balet ostal izjema od vključenosti te umetnosti. Večina ameriških baletnih društev se je držala klasične tradicije, ki je zelo evropska in zelo bela.
Misty Copeland to spreminja. V težkih okoliščinah je balet odkrila šele pri 13 letih. Toda njen talent je bil tako izjemen, da se je leta 2001 pridružila ameriškemu baletnemu gledališču in leta 2015 postala prva afroameriška ženska, ki je bila imenovana za "glavno". Zdaj to revolucionarna balerina je odločena, da bo odprla baletna vrata mladim afroameriškim plesalcem. Ples vidi kot "jezik in kulturo, s katero se lahko ljudje in povsod po vsem svetu povežejo in razumejo in se zbližajo."
Misty Copeland s kostumom iz mesta The Town, vključno z glavo in tiaro na ogled v Ameriškem zgodovinskem muzeju. (Hugh Talman) Koreograf Dana Tai Soon Burgess, katerega trupa je uradno "Residence" v Nacionalni portretni galeriji, imenuje Copeland plesni svet "nova muza." Balanchine "muza" 20. stoletja je predstavljala podolgovat ženski arhetip, Burgess pa pojasnjuje, da Copeland združuje umetniško odličnost z "atletsko spretnostjo, ki širi baletni besednjak in zahteva koreografijo, ki ameriške ideale potisne na novo višino." Za Burgess takšna muza "popolnoma spremeni način dela koreografa."
Poleg dela z ABT se je Misty Copeland pojavila kot "balerina" v prinčevem videoposnetku Crimson and Clover (2009) in kot Ivy Smith ("Miss Turnstiles") v Broadwayski produkciji On the Town 2015 . Njen kostum iz mesta, vključno z glavo in tiaro, je razstavljen v razstavi.
John F. Kennedy Center za uprizoritvene umetnosti je aprila letos povabil Copeland, da "kuratira" program za balet po vsej Ameriki, serijo, ki slavi "inovativnost in raznolikost v ameriškem baletu." Kot pojasnjuje Burgess, "Misty na novo določa, kdo je Američan balerina je: ona je naša nova 'Lady Liberty' - močna ženska, ki pooseblja duh Amerike danes. "
"Ameriški balet" bo v Nacionalnem muzeju ameriške zgodovine za nedoločen čas. "Balet po vsej Ameriki, ki sta ga vodila program Misty Copeland in Justin Peck v centru Kennedy je od 17. do 23. aprila 2017)
