Esperanza Spalding se upira kategorizaciji. Je dodelana jazzovska basistka in skladateljica, ki se vsestransko zanima za glasbeno eksperimentiranje. Njenih pet samostojnih albumov in številna sodelovanja vključujejo funk, soul in druge zvrsti.
32-letni, štirikratni dobitnik grammyja udobno nastopa skupaj z obema Top 40 pop zvezdama in grizzled jazz prosom. Tudi v klubu z luknjami v steni se zdi enako domača, kot je v Beli hiši. Spaldingov pristop je privedel do tega, da je sama po sebi sprejela široko paleto stilov in zelo spoštuje zmožnost enega žanra, da se napaja iz drugega in ustvarja nekaj novega.
Ko gre za glasbo in umetnost, Spalding verjame, da evolucija v eno smer preraste iz devolucije v drugo obliko in obratno. Napredek in nazadovanje se medsebojno ne izključujeta, vendar sta bistvenega pomena. Vse, kar je bilo potrebno Spalding, je bil način, kako to razložiti.
"Poskušala sem si sestaviti besedo, da bi opisala, kaj doživljam in opazujem, " pravi. »Mogoče je devolucija nujna funkcija evolucije - ene ni treba zmanjšati druge. Lahko sobivajo. "
Izraz Spalding se je ustalil kot "d + evolucija" (izgovarjal "d plus evolucija"). To je koncept, ki prežema velik del njene glasbe - še preden je dobila ime za to - in je podaril tako naslov njenega zadnjega albuma kot temo nove razstave, ki jo je kurirala v Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum v New Yorku.
"V teh objektih obstaja resnična zgodovina d + evolucije, " pravi Esperanza Spalding. (Courtesy Esperanza Spalding, fotografija Tom Allen) "Esperanza Spalding Selects" je pevcu omogočila raziskovanje obsežne zbirke muzeja in izbiranje peščice kosov za predstavo. Skozi 40 izbranih predmetov, ki jih je Spalding izbrala, in nekaj, ki ji je pomagala ustvariti, je umetnica raziskovala, kako se lahko človek, predmet ali ideja hkrati razvija in razvija.
Komaj preseneča, da se je Spalding osredotočil na ta koncept za nastop. Ko je začela zgodnje faze načrtovanja razstave "Selects", je Spalding na turneji promovirala svoj zadnji album Emily's D + Evolution. Njegovih 12 skladb se izvaja z vidika Emily, ekstrovertiranega alter ega (umetnikovo srednje ime je njeno ime), ki pevcu zagotavlja izrazito ločeno osebnost. Spaldingova nagnjenost k eksperimentiranju je bila očitna skozi celotno turnejo, dejanja pa vključujejo tako gledališki kot jazz segment.
"Bil sem kot:" Ne morem narediti nobenega drugega projekta. Preveč sem potopljena v to, "zato sem si rekla:" Kaj mislite o d + evoluciji? " "Kot kaže, ta tema živi tudi pri drugih vrstah ustvarjanja in v teh predmetih je resnična zgodovina d + evolucije."
Spalding je ugotovil, da je v skoraj vsaki oblikovalski tradiciji prisotno isto stanje fluksa. Kot piše v brošuri o razstavi, „oblikovanje ne napreduje naravnost. Dizajn raste kot odziv na iste bistvene sile razpada in gradnje, ki sporočajo vse inovacije. Vsi ti predmeti odražajo stik v zasnovi, kjer so se prejšnje vrednosti, oblike in odnosi razpadli, ko so se pojavile njihove nove iteracije. "
Namestitev "Esperanza Spalding Selects" (Cooper Hewitt) Pevka se je muzejskim kustosom pridružila na obisku skladišča Cooper Hewitt v Newarku v New Jerseyju. Tam so kustosi izpostavili potencialne predmete ali kategorije predmetov, ki bi lahko izražali Spaldingovo vizijo.
"Lovili smo predmete, ki so imeli zgodbo, ki bi podpirala to temo, " pravi Spaldingova. "Kustosi so bili veliko bolj intimni z zgodbami teh predmetov, zato so predstavili na tone stvari, ki jih večina v resnici ni storila za tisto, kar d + evolucija pomeni zame."
Toda v več urnem iskanju je skupina naletela na predmet, ki je odlično zajel Spaldingovo vizijo - ročno izdelano torbico. Stenske obloge s cvetličnim vzorcem na Nizozemskem so bile spremenjene kot okrasne odlagalne škatle, ki so bile poslane na Japonsko, ki so bile dodatno spremenjene zaradi ustvarjanja torbice.
"To je zelo jedrnat primer, kako se en subjekt razgrajuje in se razvija, čeprav se dobesedno spreminja od svoje prvotne uporabe in funkcije, " pojasnjuje Spalding. "In tudi po vrednosti je to, da smeti (kot zavržena stenska obloga) postane nov predmet kot škatla, [in] potem pa zavržena škatla postane popolnoma nov predmet kot torbica."
Božji tromboni: Sedem negrovih pridig v verzu, avtor avtorja Weldon Johnson, ilustriral Aaron Douglas (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Zapestnica z egipčansko zgodbo zapestnice, ki jo je zasnoval Stefan Hemmerle, avtor Gebrüder Hemmerle (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Nota, "(v moji) samoti, " ca. 1934, sestavil Duke Ellington, besedila avtorja Eddieja DeLangea in Irvinga Millsa, priredil Will Hudson (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Torbica (kin-chaku) z obeskom (mreža) in vrvico (Nizozemska), ca. 1750 (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Trans . .Armchair, 2007, Fernando Campana in Humberto Campana (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Textile, Fan, 1985, oblikoval Theo Maas, Nizozemska; (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) Nekateri predmeti izražajo temo razstave, če jo gledamo poleg drugih artefaktov. Tako je pri vrsti zaslonov platnic, ki predstavljajo premikajoče se značilnosti afroameriških in staroselskih posameznikov, pa tudi glasbene tradicije (Spaldingov oče je Afroameričanka, mati pa iz domorodnih in latinoamerikanov.) Na naslovnici iz leta 1931 za pesem Fox-Trota "Quit Cryin 'the Blues" je prikazana rasistična karikatura afroameriškega moškega, medtem ko je naslovnica iz leta 1934 za "Samoto" Duka Ellingtona predstavljala elegantno upodobitev afroameriškega glasbenika le tri leta pozneje .
"Sčasoma se spreminja kulturna stereotipizacija, " pravi Spalding. "Pripoveduje dejstvo, da so se naša kulturna pričakovanja razvijala in v procesu [zgodnje upodobitve] so se razvile."
Pevka je svojo idejo naredila še korak dlje, tako da je "d + evoluirala" eno od pesmi, vključenih v šov. Nastopila je naravnost, ustvarila improvizirano verzijo in naredila vokalno interpretacijo te improvizacije. Jazz klaviaturist in skladatelj Leo Genovese, pogost sodelavec, je skladbe rekonstruiral v povsem novo skladbo z dodanimi klavirskimi elementi. Vse te različice se predvajajo v neprekinjeni zanki.
"Proaktivno smo naredili nekaj d + evolucije, " pravi Spalding.
Emilyjeva D + evolucija
Esperanza Spalding predstavlja svoj najnovejši projekt Emily's D + Evolution kot ponovno zanos v otroštvu do gledališča, poezije in gibanja, ki se poglablja v širši koncept performansa. Z novim pristopom do svoje osebnosti na odru se izjemna Spalding pretaka v novo ustvarjalno energijo in prinaša glasbene vinjete, navdihnjene med »neprespano nočjo navdiha polne lune«. Kot pravi: "Emily je moje srednje ime in to svežo osebo uporabljam kot svoj notranji navigator. Ta projekt je namenjen temu, da se vrnem nazaj in znova vzbudim nekultivirano radovednost in ga uporabim kot kompas za premikanje naprej in širjenje. Upam, da bo ta skupina ustvarila svet okoli vsake pesmi, v glasbi je veliko sočnih tem in zgodb. Pesmi bomo uprizorili toliko, ko jih bomo predvajali z uporabo likov, videa in gibanja naših telesa."
NakupSpalding je zbral zbirko, ki se je približala temu, kar je iskala na razstavi, vendar je ni bilo čisto tam. Njeno ime je bilo v naslovu oddaje in si je želela, da bi se prebudilo več njene osebnosti in glasbenih vplivov.
Umetnica je bila zaskrbljena, da razstava ni imela celotne koherentnosti ali glasbene povezanosti, čeprav so predmeti dobro delali sami ali v družinah.
"Skrbelo me je, da se nekdo, ki vstopa, ne bi povezal, " pravi. "Torej sem si rekel:" Kaj če bi ravnokar dobili klavir in ga razstrelili ter ustvarili nove predmete, ki so ga podpirali po celotni sobi? "
Da bi v celoti uresničila svojo vizijo za "Selects", je Spalding pripeljal dodatne izvajalce. Ustvarili so izvirna dela, ki s pomočjo klavirjev ponazarjajo osem oblik d + evolucije v oddaji. Pevka je prosila reševalno umetnico in kolego Portlanderja Megan McGeorge, da bi pridobila klavirje in sodelovala z Robertom Pettyjem iz podjetja ZGF Architects, da bi zasnoval zasnove.
"Mislil sem, da če bomo vzeli znan predmet in ga pokazali v nekaterih zamrznjenih stanjih e + evolucije, bi to morda pomagalo izraziti idejo, " pravi Spalding.
Deli klavirja dopolnjujejo del oddaje, osredotočen na tekstil, podvomijo v domnevo, da evolucija pomeni "naprednejši". Zaslon vključuje tekstil pariškega modnega oblikovalca Paula Poireta iz zgodnjega 20. stoletja, ki je kot umetnice najel dekleta, ki niso usposobljena za risanje vtisov rastline in živali. Te slike so nato spremenili v draperije, preproge in stenske obloge.
Območje na videz praktičnih predmetov, ki so bili zasnovani "zunaj funkcionalnosti" (vključno s transavonom Fona Fernanda Campana , pleten stol, v katerega je brazilski umetnik vstavil zavržene plastične in gumijaste predmete) prevzame notranje koščke klavirja in predstavi njihove strukturne - če le redko cenjena - lepota kot del vrtajoče skulpture, kjer prevzamejo videz letečih ptic ali valov.
"[Umetniki] prikazujejo zasnovo vsakega mehanizma znotraj klavirja in so ustvarili čudovito novo zasnovo, " pravi Spalding.
Čeprav se rada giblje med osebnostmi in slogi, Spalding priznava, da je prevzem vloge kustosa predstavljal posebne izzive.
"Nisem navajen, da bi si moral toliko razlagati - ko napišeš pesem ali skladbo ali pesem, je vse v pesmi. Poslušajte pesem, [in] dobili jo boste, "pravi. "Jaz sem glasbenik, ne kustos, vendar je to odlična praksa, kako velike ideje pretvoriti v prebavljive koščke."
"Esperanza Spalding Selects" je na ogled v muzeju oblikovanja Cooper-Hewitt, Smithsonian, od 7. januarja 2018. Muzej se nahaja v 2 East 91st Street (med 5. in Madison Avenues) v New Yorku.
