"Portret zdaj: Azijsko ameriški portreti srečanja" želi raziskati, kaj pomeni biti azijski v Ameriki z deli CYJO, Hye Yeon Nam, Shizu Saldamando, Roger Shimomura, Satomi Shirai, Tam Tran in Zhang Chun Hong. Razstava, sodelovanje Nacionalne galerije portretov (NPG) in Smithsonian Asian Pacific American Program (APAP), se je odprla danes, 12. avgusta, v Galeriji portretov. Konrad Ng, direktor programa Smithsonian Asian Pacific American, je svoja spoznanja o oddaji delil po elektronski pošti.
Kaj nam lahko dela v oddaji povedo, da smo v Ameriki Azijci?
Mislim, da dela začnejo pogovore o tem, kaj pomeni biti azijski v Ameriki, namesto da bi ponudili dokončno razlago. Predstava res ponuja kakofonijo načinov bivanja v svetu. Če obstaja skupna tema, ki združuje izkušnje, bi rekel, kako obravnavajo identiteto kot zapleteno pogajanje, namesto dajanja, da sem "dokončno X." Pogajanje izvira iz tega, kako je mogoče nekoga ukoreniniti v skupnosti, vendar ni omejeno s tem.
Ali obstaja osebni razlog, da ste se odločili raziskati azijsko ameriško izkušnjo?
Cenim dobro umetnost in oddaja vsebuje neverjetno delo. Galerija portretov in moj program Smithsonian Asian Pacific American Program „azijsko ameriško izkušnjo“ vidijo kot sredstvo za prikazovanje, kako je portret jezik in zgodba. Ti umetniki uporabljajo obliko, da izrazijo svojo izkušnjo in s tem začnejo pogovore o tem, kaj pomeni biti Američan, dinamiko svetovnih kultur in njihovo presečišče.
Kaj je "Portret srečanja"?
Zame portret srečanja izraža sile pri delu pri pripovedovanju zgodbe identitete, to je, kako med pogajanji najdemo ravnovesje: kaj obleči, zaznave in samo-dojemanje, svoj občutek za dom, kulture ali pričakovanja dediščine in spola.
Razstava vsebuje široko paleto medijev in edinstvene interpretacije portretov. Kateri kosi so vam najljubši in kaj vam izstopa?
Težko je izbrati enega. Kot učenjak kinematografije in digitalnih medijev me takoj pritegne delo Hye Yeon Nam. Obožujem urejenost Saldamandovih del. Fotografije CYJO so navdušujoče. Všeč mi je nered fotografije Satomi Shirai. Način, na katerega Tam Tran povezuje občutek elastičnosti s svojo identiteto, je odličen. Teksture dela Zhang Chun Hong-a so me presenetile s svojo agresivnostjo. Roger Shimomura najde produktivno ravnovesje med jezo in igrivostjo.
Umetniki, ki so predstavljeni na razstavi, prihajajo iz različnih azijskih okolij, pa tudi z različnih geografskih območij ZDA. Kako pomembno je bilo predstavljati edinstvene azijske kulture pri sestavljanju razstave? Kako pomembno je bilo predstavljati edinstvene ameriške regije?
Umetniki so bili izbrani iz splošnega razpisa za oddajo. NPG in APAP sta skupaj ustvarila ožji izbor, ki temelji na kalibru dela in o tem, kako bi se delo uvrstilo v večje izkušnje razstave. Med postopkom sem si želel, da bi naletel na vrsto srečanj, tako da bi bila pot za gledalca preobrazba njihovega razumevanja Azijske Amerike; ne da bi prišli do zaključka, ampak začeli pogovor o tem, kar pomeni. Mislim, da nam je to uspelo.
"Portret zdaj: Azijsko ameriški portreti srečanja" je odprt od 14. oktobra 2012 v Nacionalni galeriji portretov.
Oglejte si spodnjo galerijo fotografij.
Carm's Crew, 2009, Shizu Saldamando. Saldamando pojasnjuje, da je njeno delo "preiskava različnih družbenih konstruktov in subkultur, ki jih vidimo na dvoriščnih zabavah, plesnih klubih, glasbenih šovih, prizoriščih in umetniških sprejemih." (Slika © Shizu Saldamando) 
Stripe Tease, 2009, Tam Tran. V izjavi umetnika Tran pravi, da si različni avtoportreti želijo "prevzeti več identitet, ki izzivajo gledalce, da sami razodenejo" Kdo sem? "(Slika © Tam Tran) 
American vs. Japs 2, 2010, Roger Shimomura. Šimomura na azijsko ameriško skupnost odgovarja tako, da se "v svojih delih bori proti tistim stereotipom ali tako, da postanejo ti isti stereotipi". (Galerija Flomenhaft, New York. Slika © Roger Shimomura) 
Moji življenjski sklopi, 2009, Zhang Chun Hong. "V skladu z vzhodno kulturo, " pojasnjuje Zhang, "so dolgi lasje mlade ženske povezani z življenjsko silo, spolno energijo, rastjo in lepoto ... postala je del moje identitete." (Slika © Hong Chun Zhang) 
Daniel Dae Kim, 2007, Cindy Hwang (aka CYJO). CYJO v izjavi svojega umetnika piše: "Uživam v tem, da ujamem tiho, neposredno in informacijsko fizionomijo vsakega posameznika ter besedilne portrete, ki jih dobimo z intervjuji." (Slika © CYJO) 
Pitje (avtoportret), 2006, Hye Yeon Nam. "Kot ženska in korejska priseljenka v ZDA, " Nam pojasni v izjavi svoje umetnice, "S težavo sem se prilagodil svoji novi kulturi ... Moje delo odraža mojo željo, da bi se uprl takšnemu pritisku s fizično disonanco, da bi razkril različne perspektive na "norma." "(Slika © Hye Yeon Nam)
