Za Eddieja Van Halena, prvotno rock zvezdo, izumitelja in eksperimentatorja, inovacije izvirajo iz nujnosti. Leta 1978 je ustvaril hibridno črno-belo kitaro, ki je združila dele Fenderja in Gibsona, preoblikovala instrument, da bi razvila zvok, ki ga je želel in potreboval.
Iz te zgodbe
Van Halen - Podpisovanje licksov: korak za korakom razčlenitev stilov in tehnik kitare Eddieja Van Halena
Nakup[×] ZAPRTA
GE Smith v eni pesmi izvaja zgodovino električne kitare, od jekla do cviljenja.
Video: Zgodovina električne kitare
Danes uporablja EVH Wolfgang, prav tako izdelek nenehnega izumljanja in eksperimentiranja, poimenovanega po svojem sinu. Replike obeh kitar skupaj z ojačevalnikom bodo podarjene Smithsonian National Museum of American History, ki se bo pridružila izvirniku Frankenstein 2, ki ga je Van Halen podaril leta 2011.
Razvoj avantgardnega rockerja je v teku - z nenehnim albumom in turnejami v delih ter s patentom na drugo glasbeno inovacijo. S Smithsonian.com je spregovoril o procesu izumov, o klasičnem pianistu in svoji ljubezni do napak v glasbi.
Kaj vas je pripeljalo do dleta na kitaro in spremenili, kar se dogaja v glasbi?
Bila je samo nuja. Kaj sem potreboval, da sem lahko igral tako kot jaz. Noben instrument ni obstajal tako. Moral sem zgraditi svojega.
Opišite postopek, ki stoji za inovacijo črno-bele kitare?
Ko sem prvič začel igrati kitaro, sem že v zelo zgodnji mladosti hodil v glasbene trgovine in vse, kar sem igral, ni delal tega, kar sem si želel. Všeč mi je bil zvok Gibsona, v njem je hrup, ki je zelo debelejši, medtem ko ima Stratocaster [Fender] zelo tanek zvok, tako da, če ne bi uporabil neke naprave za popačenje, nikoli ne bi mogel dobiti tega, kar sem hotel iz Stratocasterja. Zelo čist zvok. Ampak ... kar mi je bilo všeč pri Fenderju, je to, da je imel vibrato bar, Gibson pa ne.
Zato sem šel v trgovino po meri v San Dimas, imenovano Boogie Bodies, in prodali so karoserijo in vratove v stilu Strat in podobne stvari. Kupil sem res poceni sekundo - tiste, ki je ne prodajajo, ki ima pomanjkljivosti kot vozel v lesu - zato sem kupil telo za 50 dolarjev in vrat za 75 dolarjev, vzel sem [kitaro] domov in vzel dleto in kladivo in začel je delati luknje, da bi vanj postavil humbucking pickup. In potem sem naredil svoj pickguard in kaj me je obsedlo, da sem ga poslikal v to barvo, nihče ne ve.
Nekatere stvari, ki sem si jih omislil, so bile nujne - na primer gradnja te kitare, takšna kitara ni obstajala.
Katere so ključne razlike med prvo kitaro, ki ste jo naredili, in sodobnim modelom Wolfgang, ki ste ga zgradili in uporabljate zdaj?
To je naravna evolucija mnogih, veliko stvari, na katere sem naletel med gradnjo kitare - Wolfgang ima na sebi zaklepno tremolo in patentirano napravo z imenom D-Tuna, ki deluje z nizkim nizom E - s klikom na stikalo se lahko samodejno spustijo na D. Peroti moje trenutne kitare so narejeni iz titana, da se ne obrabijo. Gumb za glasnost je zelo, zelo enostavno zavrtiti in res gladko vse od nič do desetih. Torej ni nenadnega sunka kot pri mnogih drugih kitarah.
Ima tudi stikalo kill: ko pritisnete tipko, zvok v kitari popolnoma izklopi, tako da lahko z njim naredite posebne učinke. To je najsodobnejša kitara in vključuje vse stvari, ki sem se jih skozi leta naučil.
Ali vidite, da še naprej spreminjate njegove dele?
Našel sem že drug patent - tega še nisem zares zasledoval - imenuje se D2H, ki je zelo zapletena naprava, ki vam omogoča, da spustite ali predhodno nastavite vrvico in preklopite ročico in padel bo na to pred -nastavljeno noto. In ko ga znova potisneš nazaj, se vrne tja, kjer koli je bil.
Lahko govorite o svojem poreklu kot priseljenec, ki prihaja v ZDA?
Glasba je del mojega življenja od prvega dne. Izpostavljeni smo bili že zelo zgodaj, ker je bil moj oče glasbenik. Oče bi bil zunaj, da bi igral na koncertu in ga tednov ne bo več, zaradi česar moja mama zares ni želela, da bi jo spremljali po očetovih stopinjah. Ampak, zagotovo smo dobili hrošča, ker smo bili ves čas ob glasbi. Izšolali smo se za klasične pianiste. Moja mama je hotela, da naredimo nekaj uglednega, če bi šli na to področje. Koliko znanih klasičnih pianistov hkrati poznate? To bi bil težji posel kot tisti, v katerem smo.
Prikazali smo se v Ameriki z ekvivalentom približno 50 dolarjev in našim klavirjem. Moj oče je igral na čolnu in po nekaj nočeh, ko se je igral, je mojega brata Aleksa in mene vprašal, ali se igrava med vmesnimi. Tako smo se igrali tudi na čolnu. Kar naenkrat za tem smo sedeli s kapitanom čolna in večerjali. Tako smo se že v zgodnji mladosti naučili, kako biti je na odru.
Ko smo leta 1962 prišli v Ameriko, nismo mogli govoriti jezika, živeli smo v eni sobi v hiši, ki si jo delijo s tremi drugimi družinami. Moj oče je moral vsak dan hoditi tri milje, da bi pomival posodo v bolnišnici. Bil je hišnik v masonskem templju. Moja mama je bila služkinja. Leto dni, ko je živel v Pasadeni v Kaliforniji, se je med vikendi začel igrati z drugimi ljudmi. Igral je klarinet in saksofon. Glasba je bila naša skupna nit, ki je plačevala najemnino, bila je vez v družini. Ne bi preživeli, če ne bi bilo glasbe.
Glasba je bila življenjska pot družine Van Halen. Ko smo končali srednjo šolo, smo se vsi drugi odpravili na fakulteto. Nismo si mogli privoščiti, da bi šli na fakulteto. Samo nadaljevali smo in počeli smo edino, kar smo znali narediti.
Nekaj legendarnih kitar Van Halena. (Uporabnik Flickr K. Todd Storch) Zakaj se rock 'n' roll tako zlahka izpostavi?
To je občutek, vibracija, nekaj pomeni. Rock 'n' roll izhaja iz bluesa, hkrati pa obstajajo elementi jazza, kar je zelo svobodno obliko. Bolj temelji na občutku in izražanju samega sebe kot na dejanskih notah, ki jih predvajate.
Torej bodo kustosi morali napisati etikete za te komade, ki ste jih podarili, jih želite podati? Kakšen je tvoj odločilni prispevek, če se ne motiš sam reči tako?
Na založbi bi moralo biti zapisano: "To je črno-bela črtasta kitara, ki je spremenila industrijo in kako sestaviti kitare, ker takega ni bilo še nikoli, tehnike teh, ki sem jih zasnoval pri igranju na to kitaro, pa še nikoli prej niso bile opravljene. . Slišite ga lahko v vsem, od pesmi, kot sta "Erupcija" in uvod v skladbo "Zaljubljene ženske", do drugih, vključno z "Srednja ulica" in "Katedrala."
Kakšne so vaše misli o premiku glasbe od tradicionalnih plošč do digitalnega pretoka in kaj je tisto, kar glasba podpira, naprej?
To je težko. Ko so stvari šle digitalno, se je vse spremenilo. Še vedno raje uporabljam tračne stroje doma, v nasprotju s Pro Tools. Pro Tools je računalnik, ki je vse enak in nič. To ni res. Ni tako toplo zvok in če se zmotite, ga je mogoče enostavno popraviti v računalniku. Ker imam rad napake.
Ko snemamo, v celoti predvajamo v živo. Ne delamo enega inštrumenta naenkrat in je popoln. Zame, da o tem ne gre za glasbo. Glasba naj bi bila slišati in videti v živo. Zapis bolj spominja na predstavo, ki ste jo pravkar videli.
Zakaj so napake v glasbi tako pomembne?
Najbolj vznemirljiv element glasbe je, ko jo bo kdo izgubil, veste? Če je nekdo tako popoln ... ko vidiš Van Halena v živo, vedno obstaja element, ki te drži na robu svojega sedeža. Ker samo čakaš, da se vse razpade, a tega nikoli ne stori. To ustvarja napetost znotraj samega benda, kar posledično ustvarja navdušenje.
Kako pridete do tistega trenutka, ko ne veste, kaj se bo v nadaljevanju zgodilo?
To je tisto, kjer samo previdno vržete v veter. Za to imam pregovor: "padete po stopnicah in upam, da boste pristali na nogah."
