Za Stevena Spielberga je bilo naporno leto. Priča The Adventures of Tintin, ki se je v ZDA odprla 21. decembra, in War Horse, ki se odpre štiri dni kasneje. Le redkim režiserjem uspe naenkrat izvesti dva filma, toda poleg režijskih opravil je Spielberg v preteklem letu prejel kredit za izvršne producente za 11 filmskih in televizijskih projektov, vključno s Super 8, Real Steel in Transformers: Dark of the Moon . (Prav tako je našel čas za kritiko zadnjih 20 let snemanja filma, rekoč, da "ni veliko filmov", ki bi si jih ogledal, medtem ko je še vedno vtič za The X Factor .)
Spielbergov nagli porast produkcije - od leta 2000 je usmeril le sedem drugih funkcij - me je spodbudil k razmišljanju, ali količina pomaga ustvarjalcu filma ali ga boli. Mumblecore pro Joe Swanberg je v zadnjem letu izdal šest celovečernih filmov: Art History, Autoerotic, Caitlin Plays Herself, Silver Bullets, Stric Kent in The Cone, ki prikazuje upravno delovno etiko kljub vse bolj zastrašujočim kritikam. Swanberg na splošno producira, piše, režira in ureja svoje filme, zaradi česar je njegova produkcija še bolj impresivna. Nekateri režiserji preživijo leta na enem samem projektu, nekaj pa jih je izrazilo obžalovanje, ker niso izvedli več.
Toda Swanberg se ne približa najbolj plodnim režiserjem medija. Vzemite Takashi Miike, rojen v Osaki leta 1960. Po diplomi na poklicni šoli za radiodifuzijo in film Yokohama je svoj prvi celovečerec izdal leta 1991. Od takrat je dokončal več kot sedemdeset produkcij v gledališču, filmu in televiziji. V letih 2001 in 2002 je prejel kredit na petnajstih igranih igrah. Nekateri njegovi filmi so bili neposredno na video izdaje, v ZDA pa jih ni veliko. Miike je delal v vseh zvrsteh, od družinskih filmov do obdobnih pustolovščin, svoj sloves pa je gradil na filmih, kot je Audition (1999), film grozljivk po romanu Rija Murakamija. Njeni prizori mučenja so vznemirili celo sezonske režiserje, kot sta John Landis in Eli Roth.
Čeprav je njegov nedavni 3D akcijski film Hari Kiri: Smrt samuraja prikazal v Cannesu, se zdi, da Miike uspeva v polemiki, ki jo njegovi filmi vzbujajo zaradi seksa in nasilja. Rainer Werner Fassbinder je izzval drugačne polemike. Preden je v starosti 37 let umrl zaradi prevelikega odmerjanja mamil, je nemški režiser posnel 40 celovečercev in dve televizijski seriji, poleg tega pa je igral v več deset filmih in igrah ter režiral na desetine odrskih del. V različnih obdobjih je bil tudi kinematograf, montažer, skladatelj in gledališki vodja.
Pod vplivom Bertolta Brechta in francoskega Novega vala je Fassbinder po filmu potegnil film in se oprl na skupino igralcev, v kateri je bila tudi čudovita Hanna Schygulla. Filma, kot sta The Merchant of Four Seasons (1971) in Ali: Fear Eats the Soul (1974), sta dobila svetovno odlikovanje Fassbinder in sposobnost snemanja filmov, kot je Obup (1978), prirejenih po romanu Vladimirja Nabokova Toma Stopparda in The Poroka Marije Braun (1978), morda njegovo najbolj priljubljeno delo. Dve leti pozneje je posnel televizijo Berlin Alexanderplatz, ki temelji na romanu Alfreda Döblina in je v ZDA izšel kot 15-urni film.
Fassbinderjevo osebno življenje je bilo stisko večinoma propadlih odnosov, ki so jih ogrožale njegove samouničevalne težnje. V javnosti je bil predmet pogosto ogorčenih osebnih napadov gejev in konservativcev, pa tudi zgolj kritikov. Kako mu je v petnajstih letih uspelo dokončati 40 filmov, je skrivnost.
Potem so tu pravi delovni konji v industriji, režiserji B filmov, ki so cveteli v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Joseph Santley je režiral več kot devetdeset celovečercev, vključno s filmi z The Brothers Marx in Gene Autry. (Autry je imel svoj kaznovalni urnik: poleg tega, da je imel šest do osem predstav na leto, je gostil tedensko radijsko oddajo, imel pogoste seje snemanja in sponzoriral rodeo, ki je vsako leto gostoval po državi.) William Witney, ki ga Quentin Tarantino navaja njegovo strokovno znanje, začel je režirati nizkoproračunske nanizanke, ko je bil star enaindvajset let. Zaslužen je za več kot 60 celovečernih filmov in več sto epizod TV-serij.
Težko bi bil nadgraditi producenta Williama Beaudina, ki se je v industriji začel kot igralec za Biograph leta 1909. Po asistenci DW Griffith pri filmu The Birth of a Nation and Ilelerance je režiral kratke in igrane filme za vse iz Samuela Goldwyna v dvajsetih letih 20. stoletja do Embassy Pictures v 60. letih. Beaudine je sodelovala z Mary Pickford, WC Fields, Willom Hayom in Belo Lugosi. Režiral je tudi enega najuspešnejših eksploatacijskih filmov vseh časov Mama in oče (1945). Računi se zelo razlikujejo glede tega, koliko filmov je dejansko režiral, vendar se je držal le gledališko objavljenih funkcij, posnel jih je več kot 175.
Nekateri zapisi nikoli ne bodo pokvarjeni, deloma zato, ker so se pravila spremenila. Buck Freeman, ki je igral prvo bazno in desno igrišče za ekipe v Washingtonu in Bostonu, je bil zaslužen za dva strela v več kot 4000 palicah. Sodobni igralec bi lahko le enkrat v karieri izstopil iz rekorda, da bi bil najboljši. Na žalost stavke niso bile uradna statistika za večino Freemanove kariere, zato njegovega zapisa skoraj ni mogoče šteti za veljavnega. (Po drugi strani je malo verjetno, da bo kdo dosegel 511 zmag Cy Young-a - ali njegove 316 izgube.)
Podobno je težko pošteno šteti filme, ki jih je DW Griffith posnel na začetku svoje kariere, saj so bili do leta štirih kolutov Judith iz Bethulije leta 1913 le eno- ali dve koluti. Toda še vedno so jih tržili kot posamične naslove prodati in kasneje najeti gledališčem. Griffith je leta 1909 posnel 141, vključno s prelomnimi naslovi, kot so Fool's Revenge (zgoščena različica Rigoletta ), The Awful Hats (o pogojih prikazovanja v kinodvoranah), Cricket on the Hearth (iz Dickensove zgodbe), Vstajenje (iz roman Tolstoj), Pravična izmenjava (od Silasa Marnerja ), Pippa Passes (prvi film, ki so ga pregledali v The New York Timesu ), in The Lonely Villa (triler z zvezdico Mary Pickford).
Griffith in njegova ekipa so v bistvu snemali film vsake tri dni, prasketajoče se ustvarjalnosti, ki po mojem mnenju ne bodo nikoli enake. Še bolj odmevno je bilo, da si je hkrati izumil pripovedno kino, kakršno poznamo danes. Griffith morda ni najbolj ploden filmski ustvarjalec na svetu, je pa zagotovo eden izmed njegovih najpomembnejših.
