Ta objava je del naše tekoče serije, v kateri ATM vabi priložnostne objave številnih blogerjev gostov Smithsonian Institution: zgodovinarjev, raziskovalcev in znanstvenikov, ki hranijo zbirke in arhive v muzejih in raziskovalnih prostorih. Danes se Amy Henderson iz Nacionalne galerije portretov ukvarja z zvezdnimi zvezdami in zgodovino. O hrani je nazadnje pisala v Galeriji portretov.
Običajno je slovesnost podelitev nagrad Grammy, to je gromozanska oddaja, ki slavi najboljše izvajalce leta v posneti glasbi. Letos je smrt Whitney Houston na predvečer te dolgo pričakovane slovesnosti o odlikovanju vrgla velikanski pohod. Nenadna smrt tako utripajoče zvezde je prinesla električni udarec našim kolektivnim fantazijam slavne osebnosti kot bitja, ki presega bledo in večje od življenja. Vedno je neprijetno ugotoviti, da so tako kot mi preveč človeški.
Naš odnos do zvezdnikov je zapleten. Mi jih imamo radi in jih radi lomimo. Kopiramo njihov videz - dlako, oblačila, tip telesa - in uživamo v neskončnih tračevih, ki jih mediji izrišejo za naše brisanje. V svojem srcu rad mislimo, da so zvezdniki takšni kot mi - razen tanjših, bolj glamuroznih in iz vesolja, posutih z zvezdnatim prahom. Ker preučujem medijsko kulturo in kulturo slavnih, sem z leti imel srečo, da sem prestopil poti z nekaterimi od teh ikoničnih bitij. S Katharine Hepburn sem se srečal v poznih osemdesetih in zgodnjih 90. letih, da bi razpravljal o pridobitvi slike, ki jo je Everett Raymond Kinstler naredil leta 1982 za nacionalno galerijo portretov. Kustos Ameriškega zgodovinskega muzeja Dwight Blocker Bowers in jaz smo intervjuvali Ginger Rogers in si nabrali razstavo neprecenljivih sitnic in zgodb za našo razstavo o muzikalih "Rdeče, vroče in modro". Gregory Peck je prišel na ogled te razstave, Dwight in jaz pa nekako nismo uspeli omedleti. ko smo gostovali po velikem ameriškem igralcu skozi predstavo.
1. februarja me je znova zbudilo, ko se je v ameriškem zgodovinskem muzeju pojavil Clint Eastwood, da bi pomagal proslaviti odprtje novoimenovanega gledališča Warner Bros. Eastwood je v muzej vstopil drseč skozi brežino bleščečih luči in čez posebej nameščeno rdečo preprogo. Dobro, visok je, sem si mislil. In tanek . Žari ! Nekaj minut se je ustavil in se nasmehnil pred zidom zgodovinskih artefaktov Warner Bros., ko so novice fotografi in lastniki iPhone planili. Bil je "čarobni čas."
Ta čarovnija se je zgodila, ker Warner Bros. globoko razume lastno zgodovino. Izvršni direktor Warnerja Barry Meyer je na sprejemni množici povedal, da je njegov atelje, ki so ga leta 1923 ustanovili brati Albert, Sam Harry in Jack Warner, spodbudil "bogato zapuščino zabavne publike že skoraj 90 let." Danes je na čelu filma in televizijska produkcija ter distribucija filmov, risank, DVD-jev, stripov in licenc blagovnih znamk po vsem svetu.
V novem sodelovanju s Smithsonianom je Warner Bros. Entertainment priskrbel sredstva za prenovo 46-letnega avditorija Ameriškega zgodovinskega muzeja v najsodobnejši objekt s HD in 3-D filmsko in digitalno zmogljivostjo, skupaj z čudovit nov zvočni sistem Dolby, ki štrli s prsnico. Dwight Bowers, direktor muzeja za pobudo gledališča Warner Bros., je to partnerstvo označil za vrhunski način "povečati ozaveščenost javnosti o filmu kot vitalnem delu ameriške izkušnje", tako s festivali, ki prikazujejo klasične igrane filme, kot tudi s prikaznimi izjemnimi zakladi iz arhiva Warner Bros.
Zunaj gledališča so muzejske stene obložene s primeri, na katerih so upodobljeni artefakti, narisani iz Warnerjeve zgodovine: kostumi, ki sta jih Humphrey Bogart in Ingrid Bergman nosila v "Casablanci ", oblečena loputa Lauren Bacall v "Velikem spanju " in osebno Jacka Warnerja adresar, ki se odpre v razdelku „D“, da razkrije telefonske številke za Bette Davis, Cecil B. DeMille in Walt Disney . To izjemno partnerstvo med muzejem in družbo Warner Bros. je začelo s filmi, v katerih je bil predstavljen Clint Eastwood Westerns, takšni klasični zgodnji zvočni filmi, kot je "Jazz Singer ", in filmi, ki se osredotočajo na državljansko vojno, vključno z "Gone with Wind" in "Slava."
Na uvodnem sprejemu je Eastwood prejel dvestoletno medaljo Jamesa Smithsona kot priznanje za šest desetletij, ki jih je preživel, ko je na filmu posnel ameriško življenje in kulturo. Začasni režiser ameriškega zgodovinskega muzeja Marc Pachter je zgovorno spregovoril o tem, kako so filmi sestavni del našega vsakdanjega življenja: »Naši pojmi o zgodovini, junakih, raziskovanjih, strahovih in sanjah se oblikujejo in spreminjajo z načinom snemanja filmov in s tem, kako jih gledamo . "
Muzejska pobuda Warner Bros. močno potrjuje vlogo filma pri negovanju skupne kulture, ki je jedro ameriške izkušnje. Čudovita ironija je, da je medij, zgrajen na bežnih podobah in simulirani resničnosti, uspel tako zajeti zgodbe in trenutke, da kronika, kdo smo. Zaradi tega Pachter verjame, da so filmi tako pomembni kot artefakt v muzejskih zbirkah: "Najboljši filmi in seveda najboljši igralci ostanejo brez časa v naših srcih in domišljiji."
Zvezde umrejo samo v resničnem življenju. Na filmu so za vedno naši.
