Kaj se zgodi, ko kulturo, ki temelji na tradiciji, pretresajo tektonske spremembe? Presečišče kulture in tehnologije lahko eksplodira preizkušeno in resnično izziv za kulturne ustanove je lahko velik.
Sorodne vsebine
- Kako muzeji in umetnost predstavljajo identiteto tako, da združuje in ne deli
- Videti umetnost skozi Google Glass
Identiteto vsake generacije oblikuje svoj čas, nedavni članek v Washington Postu pa opisuje, kako je hipsterska kultura izumila nov način, kako izkusiti umetnost: "Priključeni ljudje ne smejo zapustiti svojih domov ali celo odložiti svojih telefonov - videti visokotehnološko umetnost. "
Letošnji oskarji so zaznamovali pomemben dogodek družabnih medijev, ko je voditeljica Ellen DeGeneres ustvarila "selfie" zvezdnikov iz prve vrste, v katerih so bili Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o in Bradley Cooper. Narejenih je bilo tri milijone ponovnih tvitov, koproducent Oscarja Neil Meron pa je za Associated Press dejal: "Kar je zdaj v tem, je ustvarjanje pogovora in socialni mediji omogočajo pogovor, kot se dogaja."
To je prehodni premik od tradicionalnega življenja v glavnem toku. Večji del 20. stoletja so nacionalni mediji "prenašali" kulturne informacije preko treh komercialnih mrež NBC, CBS in ABC ter peščico hollywoodskih filmskih studiev. Propad hollywoodskega studijskega sistema, pojav trženja niše v Madison Avenue in porast PBS, MTV in kabelske televizije so množičnim medijem dali razdrobljeno identiteto.
Danes kulturne ustanove, ki so uspele kot vodje tradicionalne tradicionalne izkušnje, najdejo v tem novem stoletju težaven kraj za pogajanja. Ne samo, da je prebivalstvo Amerike vse bolj raznoliko, ampak tudi zadnje generacije, ki so odrasle v digitalni dobi, hitro zasledujejo svojo identiteto s kliki hitrosti. Sporočilo tistim, ki še vedno posegajo po kulturnem modelu T, je jasno: spremenite se ali se zakopajte v digitalni prah.
Metropolitanska opera se je za današnje občinstvo na novo izumila s serijo televizijskih predstav "Met Live in HD", ki so jo predvajali v filmskih hišah. Metodski generalni direktor Peter Gelb je zavezan, da bo operno privlačnost razširil na novejše in mlajše občinstvo, oddaje HD pa so pripeljale 2, 5 milijona ljudi v 1900 gledališč v 64 državah. Kritičar Huffington Post Wilborn Hampton je zapisal, da je Gelb "vrnil svet opere v naslove, oživel razpravo o svoji prihodnosti in operno prinesel milijonom ljudi" izven Lincoln Center.
Simfonije preoblikujejo tudi svojo identiteto. Deborah Borda, dinamična izvršna direktorica losangeleške filharmonije, se je odzvala na upad naročil orkestra - tradicionalno ključnega pomena za njegov finančni uspeh - s preusmeritvijo ustanove v "družbo na zahtevo". Orkester se zdaj imenuje "LA Phil ”in zahvaljujoč neusmiljenemu prizadevanju Borde je zagotovil elektrificirajočega Gustava Dudamela za svojega dirigenta. Borda se je dolga leta "posebej osredotočala na umetniški imperativ." Ko jo je Dudamel prepričal, da je "glasba temeljna človekova pravica, " se je osredotočila tudi na družbeni svet. Rezultat je Mladinski orkester Los Angeles, ki nudi prikrajšanim otrokom brezplačne inštrumente in intenzivno glasbeno usposabljanje. Borda je dejal, da ji YOLA pomaga, da pripravi nov primer za socialno misleče donatorje o tem, zakaj naj financirajo umetnost.
Druga izjemna pobuda je Simfonija novega sveta v Miamiju, kjer ustanovni umetniški vodja Michael Tilson Thomas nadzira podiplomsko orkestralno akademijo, zasnovano "kot laboratorij za način, kako glasbo poučujejo, izvajajo in doživljajo." Postavljen v paviljon, ki ga je zasnoval Frank Gehry, Nova svetovna simfonija ima osupljivo dvorano z zmogljivostjo, ki ima prilagodljivo sedenje in 7000 kvadratnih metrov projekcijsko steno za uporabo na koncertih, video umetnosti in filmih. Ideja je, da se publika vključi v zvočno in vizualno doživetje v prostorski sceni. Toda glavna prednostna naloga Tilsona Thomasa je dati študentom akademije, kot je zapisal en kritik, "spretnosti, ki jih potrebujejo za reševanje klasične glasbe pred seboj, v smislu, da se odrežejo svojih skrivnih načinov in poživijo kot umetniško obliko, ki je bolj pomembna za zgodnje življenje" 21. stoletje. "
Današnje digitalne tehnologije predstavljajo muzej poseben izziv. Tako kot tradicionalne operne družbe in simfonije tudi muzeji sebe vidijo predvsem kot upravnike, ki so dolžni ohranjati preteklost, ne pa raziskovati prihodnosti. Toda spremembe so nenehne in ker tehnologija nenehno zajame in ponovno oživi kulturno identiteto, se težave pojavijo, ko institucionalna kultura od tehnološkega trenutka preširoko gleda. To vprašanje je še posebej izrazito v Ameriki danes z vse bolj raznoliko populacijo in tehnologijo 21. stoletja, ki je tako individualna kot participativna.
Zakaj bi današnja publika - priklopljena v svoje digitalne svetove - odšla v muzej z opekami?
Umetnik David Datuna je ustvaril prelomno instalacijo, ki namerava pritegniti ravno to generacijo. Njegov " Portret Amerike " je 12-metrska dolga večpredstavnostna ameriška zastava, ki je prvo javno umetniško delo, ki uporablja Google Glass. Obiskovalci ne uporabljajo Google Glass, da bi videli zapletene zgodbe, ki jih je Datuna vdelala pod zastavo, slike in pripovedi pa segajo od predsednikov do izumiteljev do zabavljačev. Kot je zapisal Art Daily, je bil umetnikov cilj ustvariti "izkustveni dialog skozi kiparsko tančico optike ..., da bi gledalca potegnil v tematski kolaž znotraj svojega dela." Gledalci se lahko odločijo tudi za interakcijo in postanejo del digitalne pripovedi. Kako bi se odzvala občinstvo 21. stoletja? Nacionalna galerija portretov je izvedela med nedavnim predsednikovim vikendom, ko je bila v ornamentirani Veliki dvorani muzeja postavljena Googlova zastava Datuna.
Ta zgodovinska postavitev - stavba je bila prvotno zasnovana kot patentni urad - je ironično primerna. Model patentov Samuela Morsea za telegraf in Thomas Edison za fonograf je še vedno vidno prikazan v "Temple of Invention", sama Velika dvorana pa ima friz, ki vsebuje zgodnje ameriške izumitelje, kot sta Eli Whitney in Robert Fulton.
Vsako vprašanje o odzivu javnosti na Googlovo zastavo je ob odprtju muzeja hitro izginilo. Tri dni je več kot 23.000 obiskovalcev v dolgih vrstah čakalo, da so sodelovali v dogodku, ki je postal blockbuster. Moj kolega Nik Apostolides, sodelavec direktorja muzeja, ki je organiziral namestitev, je poudaril, da so obiskovalci z veseljem uporabljali Googlovo tehnologijo, "da bi prepletali interakcijo z umetnostjo." S tem izjemnim delom, ki se nahaja na sredinem odru v Veliki dvorani, je muzej nenadoma prešel v Digital Age Showcase.
Kot umetniško delo Googlova zastava označuje dinamičen sodoben trenutek v stičišču kulture in tehnologije. Datuna, emigrant iz Sovjetske Gruzije, je Google Glass uporabil kot orodje 21. stoletja, da bi ponazoril, kako narod ohranja »E Pluribus Unum«. Simbolika zastave izraža idejo, da smo kljub današnji kulturni razdrobljenosti in raznolikosti nekako še vedno zavezani skupaj, eden od mnogih.
