Andrea R. Hanley je bila dolgo občudovalka peresa Annie Pootoogook in barvnih risb svinčnika sodobnega domačega življenja Inuitov. Zavedala se je tudi impresivnih prednikov Pootoogooka - treh generacij umetnikov, ki so v tem procesu vplivali in vplivali drug na drugega ter na svojo skupnost in svet umetnosti.
"Akunnittinni: Družinski portret v Kinngaitu", nova razstava na ogled v Nacionalnem muzeju ameriškega Indijca v Smithsonianu v centru Heye v New Yorku, prikazuje umetnost in vplive inkuške babice Pitseolak Ashoona (1904–1983), matere Napachie Pootoogook (1938–2002) in hči Annie Pootoogook (1969–2016).
V oddaji je vsega skupaj 18 del treh plodovitih umetnikov, vendar ponuja veliko slogov in izrazov življenja v njihovi oddaljeni vzhodni arktični skupnosti na otoku Dorset, Nunavut, Kanada.
"To slišite in vidite, je neverjeten pogovor, " pravi kustos razstave in vodja članstva in programa v Muzeju sodobne avtonomne umetnosti IAIA (Institut ameriške indijske umetnosti) IAIA, kjer je predstava nastala. "Diskurz in dialog med temi tremi so tako močni, da kažejo, da [število del] ni treba ogromno, da bi resnično spakirali udarec."
Vsak umetnik zapoveduje impresivno kariero in je po lastnem mnenju "mojstrski mojster", bi lahko zasidral svojo samostojno razstavo. Toda kuratorji so v tej oddaji skušali povedati bolj zatemnjeno zgodbo o tradiciji, zapuščini in družinskih zvezah ter o tem, kako se sčasoma spreminjajo - beseda v naslovu oddaje, akunnittinni, pomeni "med nami".
Whalerjeva izmenjava Napachie Pootoogook, 1989 (Zbirka Edwarda J. Guarinoja) "Babica je naslikala bolj romantizirane različice zgodbe, ki jo je slišala - o tem, kako je bila nekdaj kultura, " pravi Patsy Phillips, direktorica IAIA. "Mati je potegnila bolj temno plat zgodb, ki jih je slišala [medtem, ko so bile hčerke veliko bolj aktualne."
Koncept predstave se je začel, ko sta Hanley in Phillips obiskala Yonkers v New Yorku, stanovanje Edwarda J. Guarina - cenjenega zbiratelja in arhivista inuitske umetnosti.
"Začel je izvleči velike arhivske škatle teh neverjetno lepih odtisov, " pravi Hanley. "Mojstrovina je bila le en kos za drugim."
Zanimale so jo predvsem povezave treh rodov družine. Tudi njeno naravo Navajo je pomagalo spodbuditi zanimanje.
Alkohol Napachie Pootoogook, 1994 (Zbirka Edward J. Guarino) "Iz matriarhalnega plemena me je resnično pritegnila ideja teh treh generacij domačih žensk iz ene družine, ta zelo močan družinski glas, ki izvira iz plemenskega konteksta, " pravi Hanley.
Medtem ko oddaja pripoveduje zgodbo o določeni družini, odraža tudi širšo zgodbo umetniške skupnosti Cape Dorset. Cape Dorset se je od petdesetih let prejšnjega stoletja imenoval "prestolnica inuitske umetnosti", pri čemer je s tiskanjem in rezbarijo nadomestil trgovino s krznom kot glavno lokalno industrijo. Pred desetletjem je bila razglašena za "najbolj umetniško občino" v Kanadi, v njej pa je bilo 22, 7 odstotka zaposlenih v umetnosti, kar je pomenilo 110 umetnikov delovne sile s 485 osebami.
Pitseolak Ashoona uteleša ta premik v regiji. Potem ko je njen mož v zgodnjih 40. letih umrl, je postala mati samohranilka s 17 otroki. Z iskanjem načina, kako izraziti svojo žalost in način zaslužka, je začela ustvarjati umetnost. Najprej je šivala in vezela blago, nato pa naredila risbe z grafitnim svinčnikom, barvnim svinčnikom in flomastri. Izkazala se je kot plodna in ustvarila donosno kariero - v dveh desetletjih, ko je delala kot umetnica, je Ashoona ustvarila več kot 7000 slik.
Pomemben trg inuitske umetnosti se je razvijal v celinski Kanadi, ki ga je v veliki meri omogočil kanadski umetnik James Houston, ki je živel v Cape Dorsetu. Houston je tam predstavil tiskarstvo ter pripomogel k promociji in prodaji obrti in umetnosti na širšem severnoameriškem trgu.
Pojesti ostanke svoje matere Napachie Pootoogook, 1999-2000 (Zbirka Edward J. Guarino) Z začetkom leta 1958 je ta praksa postala formalna zadruga s tiskarno, kjer so člani umetnikov izdelovali kamnoseške odtise, jedkanice in obrti, ki so jih nato prodali v centru Dorset Fine Arts v Torontu. Sčasoma je Eskimo zadruga West Baffin ustanovila trajnostno umetniško industrijo, ki še naprej uspešno napreduje. Njegov program za tisk, ki je danes znan kot Kinngait Studios, še naprej izdaja kataloško zbirko več deset slik, pa tudi številne provizije in posebne izdaje.
"Niso delali samo v eni vrsti tiskanja - eksperimentirali so z vsemi vrstami, na primer litografijo, sitotiskom, seznam se nadaljuje, " pravi Phillips.
Ashoona je bil eden od stebrov te zgodnje umetniške industrije Cape Dorset. Njena dela v oddaji prenašajo živahen slog, ki je bil privlačen širokemu občinstvu, in predstavlja nekatere njene značilne teme - žganja in pošasti, pa tudi včasih idilične obravnave vsakdanjega življenja "stvari, ki smo jih delali že zdavnaj, preden je bilo veliko belcev, «Kot jo je opisal umetnik.
Hanley opozarja na Pitseolakov komad Migration to Our Summer Camp, ki je nastal leta 1983, v letu, ko je umrla. To prikazuje družino, ko se selijo v svoj poletni dom. Vsakdo ima nasmeh na obrazu - na videz celo psi - in odraža vezi in toplino med člani skupnosti.
Trgovanje žensk s potrebščinami Napachie Pootoogook, 1997-1998 (Zbirka Edward J. Guarino) "Gledal je k temu res odličnemu času v njihovem življenju, " pravi Hanley.
Poleg dela do zadnjih mesecev življenja je Ashoona vzgajala tudi umetnike, vključno s sinovi Qaqaq, Kiawak in Kumwartok, ki so postali vsi kiparji, in hčerko Napatchie, ki je ustvarila več kot 5000 lastnih umetnin od takrat, ko je začela ustvarjati dela sredi nje -20s do njene smrti pri 64.
Grafična umetnost Napachie Pootoogook z akrilno barvo in barvnimi svinčniki odraža izrazit premik od materinega stila tiskov, ki beležijo tradicionalno življenje inuitov. Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja je njeno delo vključevalo temnejše teme, kot so zloraba, alkoholizem, posilstvo in celo kanibalizem.
Ena od risb na razstavi Trgovanje ženskam s potrebščinami odraža hudo trpljenje in izkoriščanje, s katerimi se soočajo članice skupnosti, zlasti ženske.
"To je sodobni avtohtoni feministični diskurz v resnici, " pravi Hanley. "Skozi, kar so te ženske prebrodile in preživele - odpornost, moč, boj, srčnost, ljubezen in družino in kaj to pomeni."
Gledanje Simpsonov na TV Annie Pootoogook, 2003 (Zbirka Edwarda J. Guarinoja) Annie Pootoogook, rojena, ko je bila njena mama stara 21 let, je umetnost začela ustvarjati leta 1997 s podporo zadruge Eskimo West Baffin in se hitro uveljavila kot vodilna inuitska umetnica. Manj so jo zanimale arktične živali ali ledene pokrajine tradicionalnih inuitskih umetnikov, namesto tega pa je s svojimi flomastri in barvnimi svinčniki uporabljala za snemanje prizorov notranjega domačega življenja, risanje televizorjev, bankomatov in lastnega pohištva. Njene preproste, neprimerne črte so izzivale tisto, kar je bilo po navadi mišljeno kot "inuitska umetnost."
Akunnittinni vključuje dela, kot sta Družinsko spanje v šotoru in Gledanje Simpsonov, ki zajemata, kako mainstream kultura in tehnologija vplivata na življenje inuitov . Vključuje tudi risbo očal svoje babice in portret samega Pitseolaka. "Ujema zelo sodoben trenutek v času, " pravi Hanley. "Obstaja veliko različnih referenc, vendar so ta očala samostojna v svoji gracioznosti."
Samo tri leta po izdaji svojega prvega tiska leta 2003, je Annie Pootoogook v Torontu odprla samostojno razstavo v galeriji sodobne umetnosti The Power Plant, bila je nagrajena s kanadsko nagrado Sobey Art Award, svoje delo pa je uvrstila v odmeven Documenta 12 in razstave Montreal Biennale ter prejela številna druga priznanja . Ko pa se je njen prestiž dvigal in širše začel čutiti njen vpliv na inuitsko in kanadsko umetnost, je trpela tudi sama umetnica. Do leta 2016 je živela v Ottawi, prodajala je svoje risbe za denar za pivo. Njeno truplo so lani septembra našli v reki Rideau v Ottawi. Stara je bila 47 let.
Pitseolakova očala Annie Pootoogook (Zbirka Edward J. Guarino) Umetnikova tragična smrt in širše trpljenje v središču številnih del v Akunnittinni prežemajo velik del predstave. A čeprav se razstava ne ustraši pred temi bolečimi temami, ima na koncu cilj, da se osredotoči na to, kako se vezi med babico, mamo in hčerjo medsebojno bogatijo in oblikujejo.
"Upajmo, da ljudje odhajajo z novo perspektivo o avtohtonih ženskah ter njihovem življenju in preživljanju, " pravi Hanley. »Kompleksnost življenja teh žensk, ki prihajajo s tako oddaljenega otoka. To resnično prikazuje zgodovino in zgodbo avtohtonih žensk v Kanadi in na splošno njihov boj in odpornost. "
"Akunnittinni: Družinski portret v Kinngaitu" poteka od 8. januarja 2018 v Smithsonian's National Museum of American Indian v Heye centru v New Yorku.
