Bilo je pet ur in rahlo snežilo, ko je limuzina pobrala Andyja Warhola in ga odpeljala v galerijo Heiner Friedrich na 393 West Broadway v SoHo. V začetku tedna sta Warholova pomočnika, Ronnie Cutrone in Stephen Mueller, tam obesila svoje zadnje delo, serijo krepko obarvanih slik z naslovom Senke . In v tej pozni januarski noči leta 1979 je galerija gostila predogled.
Warhol je v svojem dnevniku opisal, kako so "vsi običajni fantazijski otroci, ki gredo na odprtine", obkrožali galerijo s kamerami in iskali fotografije fotografij slavnih, ki so brenkale okoli umetnika. Truman Capote je bil tam. Toda edina misel, ki jo je Warhol želel spraviti po 83 samih slikah, od katerih vsaka meri 52 do 76 centimetrov in ima eno od dveh senc, je bila samozaupljiva. "Predstava izgleda le dobro, ker je tako velika, " je zapisal.
Dve noči pozneje, v soboto, se je približno 3000 ljudi, če bo Warholov dnevnik pravilno služil, zbralo v galerijo Heinerja Friedricha na uradno otvoritev razstave. Pa vendar, spet je bil Warholov odgovor zamrznjen. "Nekdo me je vprašal, ali sta umetnost, jaz pa sem rekel ne, " je Warhol zapisal v svoji edini izjavi o delu, ki je bil naslednji teden objavljen v reviji New York Magazine . "Vidite, na otvoritveni zabavi je bil disko. Mislim, da jim to daje disko dekor. "Igral na tej ideji, da je njegovo delo bližje ozadju kot visoki umetnosti, je Warhol pozneje uprizoril modni film za Interview, svojo revijo, ki je uporabila Shadows kot ozadje.
Toda kljub največjim prizadevanjem Warhola, da bi podcenil njeno umetniško vrednost, so gledalci bili navdušeni nad tem, kar je imenoval njegovo "eno sliko v 83 delih". Richard Koshalek, sedanji direktor muzeja in vrta skulptur Hirshhorn, je imel srečo, da je bil že na prvi postavitvi. "Še nikoli prej nisem videl nobenega muzeja ali galerije, ki bi prikazal skupino takšnih del, katerih kumulativni učinek je dosegel tako dolgo silo, " pravi. Koshalek se spominja, zlasti med umetniki v sobi, "bilo je neizrečeno, a očitno jasno spoznanje, da je na voljo nekaj resnično novega in vplivnega."
V Shadows, je zapisala Lynne Cooke, nekdanja kustosinja v fundaciji Dia Art Foundation, "se je Warhol soočil s sencami kot predmetom sam po sebi." Mnogi trdijo, da je bil uspešen. (Foto © 1979 Arthur Tress. Galerija gotovine Courtesy Vault. Dela Andyja Warhola © 2011 Fundacija Andyja Warhola za vizualno umetnost, Inc./ Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York) 
Vse 102 Warholove sence so prvič postavljene skupaj, v Hirshhornovem muzeju in kiparskem vrtu do 15. januarja. (Warhol, "Senke", 1978-79. Dia Art Foundation. © 2011 Fundacija Andyja Warhola za vizualne Arts, Inc. / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York. Foto: Bill Jacobson) Način razstave senc je bil vedno odvisen od prostora galerije. Za otvoritveno predstavo je bilo 67 platen obešenih od roba do roba v pravokotni galeriji, 16 drugih pa v zadnji sobi. Fundacija Dia Art, ki je serijo kupila leta 1979, je že dolgo imela na ogled 72 plošč na Dia: Beacon v newyorški dolini reke Hudson. Toda zdaj, na Hirshhornu do 15. januarja, so vse 102 Warholove sence nameščene skupaj na Hirshhornu.
Zgodi se tudi, da se serija prikazuje na ukrivljeni steni. Hirshhorn je zasnoval Gordon Bunshaft v obliki krofa in namestitev se razprostira na impresivnih 450 čevljev ali približno dve tretjini okoli edinstveno okroglega oboda stavbe. Ko se sprehaja po pomorski panorami, se hipnotično zaporedje sliši kot filmski trak, pri čemer se sence gibljejo v gibanju.
Leta 1979 so Koshalek in drugi lahko občutili "skrivnostno, nenavadno odmev" Senc . Umetnostni zgodovinarji pa imajo danes prednost, če je čas za razumevanje umetnine, boljše vprašanje, zakaj je tako monumentalno. Serija je ena v skupini del iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki zaznamujejo premik od bolj poznane popholove pop-arte Warhola z zvezdniki in pločevinko juhe do abstrakcije, ki opredeljuje njegovo pozno kariero.
Warhol je sredi 70-ih eksperimentiral s sencami v svojih serijah Lobanje in Kladiva in srpa. A to je bilo drugače. V Shadows je Lynne Cooke, nekdanja kustosinja v fundaciji Dia Art Foundation, zapisala: "Warhol se je sence soočil kot subjekt sam." Mnogi trdijo, da je bil uspešen. "Na njih ni skoraj nič. Kljub temu so videti, da so slike nečesa in tako polne posnetkov kot druge Andyjeve slike, "je zapisal umetnik Julian Schnabel.
Ljubitelji umetnosti in glasbe, ki so se udeležili premiernega dogodka v muzeju, so bili deležni Andyja Warhola "Sence" in žive glasbeCutrone, Warholov slikarski pomočnik, je nekoč prevzel zasluge za idejo Sence . "Andy je imel gorečo željo po abstraktni umetnosti. . . in rekel sem si: "Ti si Andy Warhol; slikati bi morali nekaj, kar je nekaj, vendar ni. . . pobarvati bi sence, "je dejal. Cutrone je zbral 150 fotografij senc, Warhol pa je izbral dve, ki sta bili na ogled svila na platnu spužvaste v akril. Obstaja nekaj razprav o tem, kaj je ustvarilo sence - vse, kar je Warhol dejal, je, da serija temelji na "senci v moji pisarni". Toda ena teorija je, da so uporabili makete ali majhne modele, narejene za metanje senc v abstraktnih oblikah. Obe sliki, ki sta se ponovili v senci, sta videti kot utripa v elektrokardiografu. Višja, vitkejša, ki se imenuje "vrh", se v črni barvi reproducira kot pozitivna slika na ozadju, ki je naslikano z več kot ducatimi barvami - „jajčevec, šarenec, karmin rdeče, rumeno, polnočno modro. . . in bela, «kot je ugotovil Cutrone. Na črnem platnu se v hrbtni obliki kot negativna slika v barvi pojavlja krajši, trdovratni "pokrovček".
Ker je tema vseh 102 slik ena od dveh senc, "je vaš instinkt misliti, da gre za ponavljanje in resničnost, " pravi Evelyn Hankins, sodelavka kustosa v Hirshhornu. Zagotovo Warholovi odtisi ponavljajočih se podob Marilyn Monroe, na primer, ali njene ustnice, postavljajo precedens za to razmišljanje. "Mislim pa, da bo veliko presenečenje obiskovalcev to, da gre pravzaprav za razlike med platni, " pravi Hankins. Način postavitve senc se razlikuje. Nekatere površine so matirane, druge pa imajo debele proge, kamor je Warhol očitno vlekel svoj gobast mop. Odločeno za razliko od Warholove pop umetnosti, ki vzbuja občutek množične produkcije, "imajo to resnično roko in pridih do njih, " pravi Hankins. "Če bi igral psihoanalitika, bi rekel, da je tukaj umetnik, ki je bil končno udoben v svoji koži in slovesu in položaju ter je bil pripravljen prevzeti abstrakcijo."
Zaradi tega so sence mejnik v Warholovi večplastni karieri. "Ni bil samo čudovit z enim zadetkom ali eno idejo, " pravi Hankins. "Bil je resnično inovativen na več različnih ravneh."
Vedno sam medijski gadfly je pop umetnik očaral časopise, zlasti tabloide, ki so jih raziskovali v novem razstavnem prostoru v Umetnostni galeriji
