Ko je hipson natančen: Umetnik je črno-beli, tihi, predstavljen v staromodnem razmerju akademije, namesto v širokem zaslonu. Če še nikoli niste videli tihega filma, je to odličen kraj za začetek. Če ste ljubitelj, je Umetnik zakladnica filmskih referenc, šale, pastike in sklicevanja na filmske ustvarjalce, tako znane kot prikrite. In če Weinsteini uporabijo tisto medijsko kladivo, ki so ga uporabljali pri Shakespearju zaljubljenosti, ima to veliko možnosti, da bo prvi tiho osvojil katerega koli oskarja od Tabuja pred 80 leti.
Danes jim pravimo tihi filmi, a skoraj vedno jih je spremljala kakšna oblika glasbe in zvočni efekti. Thomas Edison je prvotno mislil, da so gibljive slike dodatek k njegovemu fonografu, njegovi uslužbenci pa so že leta 1895 eksperimentirali s sinhroniziranim zvokom - rezultate lahko vidite na spletnem mestu Library of Congress American Memory.
Jezik ali slovnica filma, ki se je razvila iz teh dni, je še danes v uporabi: bližnji posnetki, prereza, posnetki in posode bi bili znani že zgodnjim režiserjem. Toda gledanje tihega filma je drugače kot gledanje zvočnega filma. V eni stvari se morate osredotočiti več - imate zelo malo prostora, nimate možnosti, da pogledate stran od zaslona. Ves čas moraš biti pozoren. Liki se pokažejo z dejanjem, ne z dialogom, zato so tihi režiserji vedno iskali koščke posla ali celo kostume, ki bi hitro prepoznali osebnostne tipe. Igralci so bili ponavadi bolj fizično izraziti, z rokami in telesom, pa tudi nasmehi in grimasi.
Dujardin z Missijem Pyleom kot Constance.
Nekateri gledajo na tišino kot na bolj primitivno obliko talkijev, najboljši filmski ustvarjalci pa so se povezali z gledalci, ki so presegli omejitve medija. Direktorji, kot so FW Murnau, Buster Keaton, Carl Dreyer, Jean Renoir, so molk postali del svojega arzenala. Pogosto se njihovi liki niso mogli pogovarjati, bodisi zaradi situacije, v kateri so bili, ali zaradi naravne zadržanosti. Ko se mladoporočenca odpravita na medene tedne v The Crowd kralja Vidorja, so njuni občutki kljub odsotnosti dialoga nedvomni. Murnau's Last Laugh se odvija brez prepletanja za dialog.
Skoraj vsi veliki režiserji so se v tridesetih letih prejšnjega stoletja izobraževali v tišini, in če obstaja ena odlikujoča lastnost, ki umetnike združuje tako različno, kot sta John Ford in Alfred Hitchcock, je to njihova sposobnost, da zgodbo povedo povsem vizualno. Kar je rečeno v filmih, kot sta Iskalci ali Psiho, je pomembno, toda za razumevanje zgodbe vam ni treba ničesar slišati.
Glasba je bila v zgodnjem nemem filmu ključna sestavina: lahko je obarvala čustva v prizorišču, povečala ritem, pomagala prepoznati like in njihove motive. Ko je industrija dozorevala, so prestižni filmi prejeli izvrstne partiture, ki so jih v prvih gledališčih prikazali celotni orkestri. Še skromnejši filmi so imeli iztočnice, ki so priporočale pesmi ali glasbene teme za prizore.
Konec dvajsetih let prejšnjega stoletja je bil prehod iz tišine v talki kratek in boleč. Kariera je bila uničena, tehnike opuščene, izgubljene so tankosti. Dolga leta so trajala, da je Hollywood ponovno dosegel svoje umetniške korake. Tišine so se nadaljevale tudi v tridesetih letih prejšnjega stoletja, običajno zaradi ekonomskih razlogov. Razen občasnih kaskaderjev, kot je film Tihi film Mel Brooksa, so filmski ustvarjalci ponavadi usvajali tihe strategije v zvočnih nastavitvah. Zaključek Topkapija Julesa Dassina je na primer skoraj popolnoma tih. Odpiranje Pixarjevega WALL-E in čudovita montaža, ki podrobno opisuje življenje zakonskega para v Upu .
Režiser Michel Hazanavicius se v filmu The Artist lično zadolžuje pri več nemih filmih in filmskih ustvarjalcih, navaja pa tudi takšne filmske klasike, kot so Singin 'in the Rain, A Star Is Born, Citizen Kane in The Thin Man . V določenem smislu so te reference kratke bližnjice, načini za prilagajanje razpoloženja in vzdušja gledalcem, da jih držijo z znanimi in priljubljenimi zgodbami in liki, medtem ko se prilagajajo gledanju filma brez dialoga. Z umeščanjem znanih trenutkov iz klasičnih zvočnih filmov v tihe nastavitve Hazanavičius poudarja, kako tesno je sedanjost povezana s preteklostjo. Na primer, slavna montaža na mizi z zajtrkom v Citizen Kane, kjer se Kanejeva zakonska zveza razpade zaradi vrste pogledov in spreminjanja naslovov časopisov, je tiho zaporedje, ki ga Hazanavičius lahko brez težav preloži v The Artist .
Režiser je v OSS 117 uporabil podoben pristop : Kairo, Špijonsko gnezdo, dvojica Jamesa Bonda, ki je upodobila umetnika, ki ga vodita Jean Dujardin in Bérénice Bejo. OSS 117 in njegovo nadaljevanje Lost in Rio sta bila zabavna, vendar ne pretresljiva in sta bila ljubeča in spoštljiva. Če imate radi vohunske filme, boste morda bolj cenili šale kot nekoga, ki je nikoli ni videl.
Duhovit Dujardin zasloni prihodnost brez tihih filmov.
Na enak način, če ste videli filme o Douglasu Fairbanksu, ste v boljšem položaju, da presodite, kako graciozno in zmagovalno ga posnema Dujardin. Če ne poznate Fairbanksa, še vedno poznate njegov tip, in Hazanavicius vam doda še eno zgodbo, tako da vas opomni na Genea Kellyja v filmu Singin 'in the Rain .
Ko enkrat preidete kaskade v Umetniku, boste prepuščeni zgodbi, ki pogosto nima smisla za pripoved, ki večji del svoje druge polovice spremeni moro in maudlin, ki se opira na lik Bejoja in nima kinetike akcija, ki je zaznamovala najboljše tihe komedije. Umetnik je trdno srednji - zabaven, ja; dobro narejena, zagotovo; ni pa enak filmov, ki jih posnema. Po drugi strani ne gre za trdo "mojstrovino", ne za neskončen, močan ep o hudem položaju človeštva. Je dostopen, zabaven, nezahteven, kot številni mainstream filmi iz tihe dobe. Zakaj ne bi ugotovili, kako prijetni so filmi, kot so Moja najboljša punca z Mary Pickford, ali The Mark of Zorro s Fairbanksom, ali kateri od kratkih in kratkih filmov velikih komikov, kot so Keaton, Charlie Chaplin in Harold Lloyd, lahko?
Kljub upanju ljubiteljev filmov ne verjamem, da bo Umetnik navdihnil izpuščaj tihih funkcij copycat. A če vsaj nekatere gledalce prepriča, da se tišine ni treba bati in morda celo kaj uživati, se bo bilo vredno potruditi.
