Claude Monet je eden najpomembnejših impresionističnih slikarjev v zgodovini, a ste vedeli, da je priznani francoski umetnik tudi glasni zbiratelj umetnosti? Nova razstava v Parizu odraža umetnikovo osebno zbirko del ljudi, ki so ga navdihnili, in slikarje, s katerimi je delal, poroča Farah Nayeri za New York Times.
Na ogled v Musée Marmottan Monet od 14. septembra do 14. januarja "Monet Collectionneur" ("Monet the Collector") prikazuje 77 del, ki jih je Monet kupil v svojem življenjskem obdobju.
Zbirka ponuja pogled v globoko zasebne umetnikove okuse in vplive. Dva Pierre-Auguste Renoir sta na ogled v "Monet Collectionneur" prikazala Monetovo prvo ženo Camille, ki sta se usedla na kavč in ležala v živo zeleni travi s sinom, piše Jackie Wullschlager, glavni umetniški kritik za Financial Times . Monet je imel v lasti 14 del svojega prijatelja Renoira, moškega, katerega dela, ki prikazujejo kerubinske ženske in živahne skupinske prizore, so močno nasprotila Monetovi lastni nagnjenosti k depopuliranim tihožitjem.
Druga dela razstave prikazujejo paleto vplivov Monetovega sloga, od barvitih odtisov ukiyo-e japonskih umetnikov Andō Hiroshigea in Katsushike Hokusaiand do čudovito osvetljenih pokrajin slikarja Jean-Baptiste-Camillea Corota iz 19. stoletja, ki ga je Monet motiviral Wullschlager je po mnenju Wullschlagerja "edini mojster" med zahodnimi umetniki.
Nayeri v Timesu poroča, da je za sestavljanje razstave potrebno veliko detektivskega dela kustosov. Monetove slike je po njegovi smrti raztresel sin, ki je nekatere podaril Muséeju Marmottanu Monetu, medtem ko je druge prodajal. Kasneje so seznami Monetove zbirke, narejeni po njegovi smrti leta 1926, uničeni v razbitinah druge svetovne vojne. Kljub temu je muzejski ekipi raziskovalcev uspelo izslediti 120 umetniških del, za katere bi lahko potrdili, da pripadajo samu Monetu.
Monet je užival v tesnih odnosih z drugimi pionirskimi impresionističnimi umetniki in njegova zbirka to ponazarja. Če pogledamo razstavo, je mogoče videti, kako so Monet in njegovi sodobniki živeli in sodelovali v Parizu, razvijali nov umetniški žanr, umetniki pa so svoje obrti izvajali s tem, kar je bilo okoli njih, slikali prizore svojega življenja v mehkem, oljnem poteze s čopičem, ki so določile gibanje.
