Premakni se, Elvis.
Druga stara klasika se vrača. Kriminalistična fiktivna klasika iz leta 1962, The Hunter Donalda E. Westlakea (pod psevdonimom Richard Stark) je navdih za nov grafični roman, ki bo izšel julija. V soboto, 30. januarja, bo v ameriškem muzeju Smithsonian spregovoril ustvarjalec grafičnega romana, stripovski umetnik in animator Darwyn Cooke. Hunter je prvi od štirih v vrsti grafičnih romanov, ki jih bo objavil Cooke. Drugi, The Outfit, bo predvidoma izšel oktobra.
Cooke je v 90. letih prejšnjega stoletja dobil svojo glasbeno uspešnico za dve najboljši reviji televizijskih stripov, Batman: Animated Serie s in Superman: The Animated Series . Leta 1997 je delal kot režiser v drugem televizijskem programu Sony Animation's Men in Black: The Series iz leta 1997. Od takrat sodeluje z več avtorji projektov in romanov, vključno z DC- jem ali avtorjem Nova meja (2004).
Njegovo najnovejše delo, piše Washington Post, kaže "posebno darilo za vesoljsko zasnovo in odvito kiaroscuro, ki sta bila v modi pred pol stoletja. Njegove ohlapne, raztrgane poševnice črne in kobaltove modre barve vzbujajo vzpon Hugh Hefner je tako močan, da skoraj slišite sprehodni jazz bas. "
Cooka smo prejšnji teden ujeli pri njegovem domu, da bi ga povprašal o grafičnih romanih in razmerju med besedilom in umetnostjo.
Bi dali nekaj vpogleda v svoj postopek za The Hunter ?
Hunter ima lik po imenu Parker, zelo brezsrčni zločinec. In avtor, pokojni Donald E. Westlake, je za pisanje knjige izbral psevdonim. Šel je z imenom Richard Stark. To ime si je izbral, ker je želel, da je proza čim bolj ostra in slečena ter vitka. In če to razumem, sem na knjigo gledal enako kot umetniško in poskušal zagotoviti, da je moje delo tako odvzeto, vitko in skoraj tako surovo, kot bi lahko bil videti, da bi poskušal dopolniti prozni slog. Druga stvar, ki sem jo moral storiti, je, da sem se nekoliko omejil, ker so bile v knjigi priložnosti, kjer sem lahko dodal svoje interpretacije ali morda stvari malo prestavil, da bi bil nekoliko bolj vizualno vznemirljiv. Zelo zadržano je bilo, da tega nisem storil in da sem se prepričal, da spoštujem ton in namen romana.
To je neke vrste vaš prvi projekt zunaj mainstream stripov. Zakaj ste za navdih izbrali roman Richarda Starka?
Od štirih ali petih let sem ljubitelj kriminalne fantastike in začel sem brati. Verjetno se je začelo pri The Hardy Boys, jaz pa sem sodeloval z vsemi velikimi ameriškimi pisci kriminalistične fikcije. In ko je Westlake pisal kot Stark, je bil zagotovo eden najboljših, če ne celo najboljši. Vedno sem bil zelo spoštovan do teh romanov, zato sem, ko sem začel razmišljati o tem, da bi delal nekaj, kar je zunaj glavne industrije stripov, želel zagotoviti, da bo to neodvisno izvedljivo. Mislil sem, da bi bilo čudovito prilagoditi Starkovo delo, saj je tam že vgrajena publika; Po knjigi je zelo zvest. In če se o tem poročimo z mojim občinstvom in se nato poročimo z ljudmi, ki na splošno uživajo v kriminalistični fikciji in grafičnih romanih, bi morali najti precej široko bralstvo in ga spodbuditi. Zame je bil to velik del: poskušam ustvariti projekt, ki ne bi le pokazal potenciala grafičnih romanov, ampak je vanj pripeljal tudi druge ljudi.
Bili ste nekdanji umetniški direktor, grafični in produktni oblikovalec in tudi uredniški umetnik, nato pa ste se prepustili ukvarjanju z animacijo in stripi (prepričan sem, da ste tam veliko ljudi ljubosumni). Kateri so bili nekateri izzivi, ki so nastali s to odločitvijo?
Od nekdaj sem se zanimal za početje stripov in risanje risank. Toda bil sem težaven način za preživljanje, ko sem bil otrok, še posebej v Kanadi, kjer sem bil odraščen. Na koncu sem se vključil v smer grafičnega oblikovanja in oglaševalske umetnosti, ker nisem mogel početi tega, kar bi si resnično želel. In ko sem prišel v sredino 30-ih, to je bilo pred približno 10 leti, je bilo tam dovolj tehnologije in industrija se je dovolj spremenila, da sem si lahko spet ogledoval življenje s risanko. Ko sem lahko to storil, sem se poglobil z obema nogama.
Grafični romani so v zadnjem desetletju postali bolj priljubljeni, vendar nekateri ostajajo skeptični, kako dobro lahko njihovi avtorji besedilo spremenijo v umetnost, ne da bi pri tem izgubili zgodbo. Kako bi odgovorili na to?
Čudovita stvar grafičnih romanov je, da jih je mogoče ustvariti na skoraj poljuben način - lahko gre za povsem izvirno delo, delo, napisano in narisano posebej za grafični roman, ali pa je to lahko prilagoditev obstoječe proze, kar je primer z Hunterjem . Ko prilagodite del proze, mislim, da imate res eno vprašanje, in to je: "Ali ta del proze deluje in ali ima vse vizualne podatke, ki jih potrebujem za ponazoritev - in če ne "Jaz ne delam, kaj bom potem storil, da bo deloval?" In očitno v primeru Hunterja ni bilo treba ničesar popraviti. Samo objel sem tisto, kar je že bilo tam.
Ljudje so rekli, da vaše risbe spadajo pod slogan Bruce Timm. Kaj to pomeni? Kako se vaš slog razlikuje od drugih umetnikov?
Kot se pogosto imenuje slog Bruce Timm, je rezultat dela fanta, s katerim sem nekoč delal, Brucea Timma. Kar nekaj časa je bil izvršni producent Warner Animation-a. Naredil je risanke o Batmanu in Supermanu. Gee, zdaj se vračamo 10, 15 let, 20 let. Vendar je naredil slog klasične ilustracije stripov in se je poročil s klasičnim slogom oblikovanja animacije, da bi ustvaril zelo preprost in čist pristop k risanju, kakršnega že dolgo nismo videli. Jaz, in verjetno nas je nekaj deset, smo bili vsi učenci njegovega dela. Veliko nas je tako kategoriziranih, saj je Bruce v industriji vrgel tako velikansko senco. Na splošno pomeni, da ima delo enostavnejši videz - upodabljanja ni veliko. Vključuje močan dizajn in osvetlitev ter čustveno risanje, v nasprotju s super realistično ilustracijo.
Kam vidite prihodnost grafičnih romanov?
Od tega trenutka naprej je toliko odvisno od založnikov in tega, kako se bodo skušali pozicionirati. Toda prav zdaj, kolikor vidim, je nebo meja. Imamo starajoč se trg, ki ceni stripe in je verjetno pripravljen na bolj pismene in odrasle ter celovečerne zgodbe. Prav tako si lahko privoščijo kupno moč, da gredo ven in jih kupijo. Mislim, da je to, kar smo videli v zadnjem desetletju, ta, da je oblika sposobna prenašati skoraj vsako sporočilo, pa naj gre za nekaj zelo pismeno in razgibano, kot je Asterios Polyp, David Mazzucchelli, ali čisto zabavo, kot je Hunter . Ogledamo si knjige, kot so Persepolis, kitajščina, rojena v Ameriki ali Scott Pilgrim, in vidimo, da gotovo obstaja prostor za kakršno koli zanimivo ali zabavno vizualno zgodbo. Zato mislim, da je zunaj ogromno bralcev in stvar nas bo doseči.
Pravzaprav ste se prvič pojavili v stripu v kratki zgodbi v New Talent Showcase 19, ki je del oživljene antologije serije DC Comics. Objavljeno je bilo, ko ste imeli 23. Ali bi kaj povedali svojemu 23-letniku?
No, težko vem, kaj bi takrat rekel sam sebi. Ekonomija mi preprosto ne bi dovolila, da bi ga nadaljeval kot kariero. Vendar mi je v tistih mladih letih veliko pomenilo, da sem vedel, da imam vsaj veščino, da so me razmišljali o objavi. Mene bi bolj zanimalo, kakšen nasvet bi danes dal 23-letniku in to bi bil: dobro poglejte, ali želite to storiti, in če ga, bi predlagal, da ne Tisk sploh ne gledam. Elektronski mediji so že tu - osredotočite se na to, da svoje delo in sporočilo oddate na tak način. Če bi bil danes otrok, bi to povedal.
Cookejevo branje se bo začelo v soboto ob 16. uri v avditoriju McEvoy, v spodnjem nivoju ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian, na 8. in F ulici, NW Omejene brezplačne vstopnice (dve na osebo) bodo na voljo v avli G Street Lobby, eno uro pred branjem. Podpis bo sledil dogodku.
