Baročne mojstrovine Artemisia Gentileschija so vse o ženskah. Natančneje, prikazujejo ženske v akciji, aktivno trdijo žensko agencijo in kljubujejo izmenično podivjanim, morilskim in brezsrčnim moškim, ki jih obdajajo. Tudi na slikah, ki jim primanjkuje moške, na primer "Avtoportret 1615-17 kot sveta Katarina Aleksandrijska", ki umetnika priklene na zlomljeno mučilno kolo, ko gledalcem ponuja kljubovalni stranski pogled - podrejanje spola norme so zlahka navidezne, vtisnjene v samo tkanino Gentileschijeve osupljivo realistične, protofeministične kreacije.
Sorodne vsebine
- Rentgenska analiza odkrije avtoportret, skrit pod slikarstvom Artemisia Gentileschi
Nič čudnega torej, da je Gentileschi že od poznega užival poživitev pozornosti, leto 2018 pa je postalo poseben vrhunec te renesanse 21. stoletja. Julija je londonska Nacionalna galerija kupila omenjeni avtoportret za 3, 6 milijona funtov (približno 4, 7 milijona USD), s čimer je umetnik postavil rekord in muzejski zbirki del žensk povišal na skupno 21 del. Konzerviranje in restavriranje platna je trajalo približno pet mesecev, toda kot poroča Mark Brown za Guardian, je "Avtoportret kot sveta Katarina Aleksandrijska" končno doživel svoj zmagoslavni javni prvenec.
Sliko Gentileschi, ki bo na ogled v sredo, bo štela za "božično darilo za narod", od marca 2019 naprej bo obiskala "nenavadna in nepričakovana" prizorišča po Združenem kraljestvu in objavila veliko razstavo leta 2020, na kateri bo pričakovanih 35 del baročni stari mojster.
Čeprav se je večina razprav o Gentileschi in njenem starodavnem avtoportretu osredotočila na najpomembnejšo odkupno ceno platna in njegove posledice za reprezentacijo žensk v umetnosti, je morda temnejša plat pridobitve naslovnice Narodne galerije temnejša: Javier Pes piše za artnet News, muzej je sliko dodal na seznam artefaktov, ki so jih med drugo svetovno vojno pokradli nacisti.
Zapisniki sestanka skrbnikov, ki jih je pridobil artnet, kažejo na zaskrbljenost glede dokumentacije o izvoru dela v tridesetih in 40. letih. Francoz z imenom Charles Marie Boudeville je portret svojemu najstniškemu sinu zapustil ob smrti v začetku 40. let prejšnjega stoletja, vendar ni jasno, kako ga je sprva dobil v posest. Pes pojasnjuje, da vrzel v poreklu sega že v čas nastanka slike, zato učenjaki težko izsledijo delo dela od Gentileschijeve florentinske delavnice do Francije 20. stoletja.
Po mnenju predstavnika tiskovne predstavnice Narodne galerije ima muzej močne dokaze, da portreta ni kupil Boudeville - človek le malokdo, ki ni pokazal nobenih drugih znakov za sposobnost umetnosti - temveč je bil podedovan pred letom 1933, ko so ga nacisti pokradli začel resno.
Umetnostni zgodovinar in izgubljeni strokovnjak za umetnost Noah Charney pravi artnetu, da je nakup tako senčnega dela institucije s slovesnostjo galerije "zelo nenavaden in problematičen." Kljub temu dodaja, da zaradi pomanjkanja dokumentacije ni nujno, da je predmet plenil umetnost .
Artemisia Gentileschi, "Judith, ki odseka holoferne, " c. 1612 (javna domena) "Avtoportret kot sveta Katarina Aleksandrijska" je na trg prvič prišel decembra 2017, ko ga je pariški dražitelj Christophe Joron Derem prodal londonskemu trgovcu Robilant + Voena za takrat rekordno ceno 2, 4 milijona evrov (približno 2, 7 milijona USD ). Julija 2018 je Nacionalna galerija objavila rekordni (spet) nakup tistega, kar je umetniški kritik Guardian -a Jonathan Jones označil za "črkovalni zapis [Gentileschijeve] bolečine in poguma."
Jones piše, da se zdi, da platno deluje kot "neposredna aluzija" na umetniško zloglasno sojenje za posilstvo 1612, v katerem je našel 18-letnega očeta Gentileschija, kolega slikarja Orazija Gentileschija, ki je obtožil učitelja umetnosti njegove hčerke Agostino Tassi, da je spolno napadel njo. (Kot Sarah Cascone pojasnjuje za artnet News, ženskam takrat ni bilo treba zaračunavati posilstva za posilstvo, zato je Orazio ravnal v imenu Gentileschija, v katerem je podrobno opisal padec „vrednosti menjave“, ki jo je povzročil njen izgub nedolžnosti.)
V sedemmesečnem sojenju je Gentileschi ponudil srčno izpoved o svojem izsiljevanju, celo podvrgel je brutalnim mučenjem, da bi dokazal zanesljivost svojega računa. Jones opisuje to poroko v sodni dvorani v ločenem članku o Guardianu, v katerem piše, da je sodnik odobril "zmerno uporabo sibille " ali kovinske obroče, zategnjene okoli prstov z vrvicami. Kljub temu mučenju je umetnik večkrat izjavil: "Res je, res je, res je, drži."
Posiljevalec - čeprav je bil spoznan za krive - ni bil nikoli kaznovan. Namesto tega se je Gentileschi pustil spopasti z brazgotinami, fizičnimi in čustvenimi, zaradi njenega mučenja. Ta travma se odraža v umetnikovih upodobitvah starozaveznega negativca Holofernesa in njegovega morilca, ki se imenuje Judith: Dve različici prizora preživita - nenavadno brutalno, v njih je prikazana odločna Judith, ki vidi skozi Holofernesov zevajoči, krvavi vrat - in kot Jones ugotavlja, bi se lahko zelo podvojil kot upad Gentileschija, ki bi se maščeval Tassiju. Medtem ko je bil Gentileschi funkcionalno nepismen, so znanstveniki predlagali, da je svoje umetniško delo uporabila za prenašanje svoje zgodbe - in v tem primeru, kot opaža Jones, celo sama upodablja novo usodo.
Avtoportret svete Katarine je v primerjavi s tem bolj subtilna meditacija o ustvarjalčevi preteklosti, ki temelji na ikonografiji razbitega Katarininega kolesa, ki simbolizira "trpljenje, ki je premagano ... [in] nasilje je pretrpelo." Toda če pogledate Gentileschijeve oči, videli boste jeklo strmeti nazaj. Kot je nekoč sama umetnica razglasila, "boste v tej duši ženske našli duh Cezarja."
