Leta 1893 je Thaddeus Cahill, 115-kilogramski hiper metabolični otrok, ki temelji na Washingtonu, katerega poslovni nagoni so ustrezali njegovi znanstveni ostrini, spoznal, da toni, ustvarjeni iz električnega dinamoja, lahko simulirajo vse lastnosti instrumentov, kot so violine in klavirji, in mehansko izravnal svoje napake. Na njegovo razmišljanje je vplival nemški znanstvenik Hermann von Helmholtz, ki je leta 1877 v angleščino prevedel knjigo On The Sensations Of Tone iz leta 1862.
V bistvu je von Helmholtz pokazal, da je v glasbeni noti več, kot je nakazoval na videz nerazrešljivi črni simbol, napisan na kos papirja; da je bil sestavljen iz sestavnih delov - harmonike -, ki so ustvarile prepoznavne "tone barv", ki so bile tisto, kar so razlikovali različne instrumente, ki igrajo isto noto. To je bilo ključnega pomena za tiste, kot je Cahill, ki so se ukvarjali z oblikovanjem strojev za sintetiziranje zvoka. Glasba je vnesla v sfere znanosti in inženiringa, odprla kot potencialno paleto in ne zgolj navidezni sistem; tehnicolor 20. stoletja je bil na dosegu roke. Von Helmholtz je celo zgradil preprost "sintetizator", s pomočjo katerega je ponazoril svoje stališče. Poleg tega je Cahill z izumom telefona Alexandra Grahama Bell-a predvidel, da bo njegov instrument lahko nadomestil celotne orkestre in se predvajal po telefonu po vsej državi, kar bo množično prinašalo klasično glasbo in opero.
Ime Cahillovega instrumenta bi bil Telharmonium, ki bo šel skozi različne različice, njegova notranja dela pa so mu zagotavljala tehtanje 200 ton. Kot je Reynold Weidenaar zapisal v svoji študiji iz leta 1995 Magic Music From The Telharmonium, "je bila njegova vodilna vizija dvojna: stroj, ki lahko proizvaja znanstveno popolne tone, in absolutni nadzor nad temi toni do matematične gotovosti z mehanskimi sredstvi. Takšen natančen nadzor naj bi igralcu omogočil, da izrazi vse svoje črkovalno čustvo z naraščajočo močjo in intenzivnostjo violinista - s čim manj mehanimi ovirami. Ton je treba ohranjati v nedogled, kot orgle, vendar naj glasbeni dotik glasbeno prepušča z absolutno naklonjenostjo in občutljivostjo. Inštrument mora seveda ohraniti akordno zmogljivost klavirja ali orgle. Tako bi lahko pomanjkljivosti treh velikih udomačenih glasbil - klavirja, orgel in violine - poslali v pozabo. "
Vse to bi prišlo za ceno, vendar 200.000 dolarjev. In tako sta Cahill in njegovi poslovni partnerji pripravila demonstracijo za skupino poslovnežev v Baltimoru. Dogovoril jih je, da bodo slišali predstavo "Handel's Largo", ki so jo predvajali iz Washingtona in jo oddajali po telefonu prek roga, pritrjenega na sprejemnik. Gambit je bil uspešen in dogovorili so se, da bodo prvi znesek namenili 100.000 ameriškim dolarjem za licenco za distribucijo predstavitev Telharmonije in izdelavo prve komercialne različice instrumenta.
T. Cahill "Umetnost in aparati za električno distribucijo in distribucijo glasbe", patentiran 6. aprila 1897 (patent ZDA št. 580, 035) Novice o Telharmoniju so se razširile celo preko Atlantika do britanskega lorda Kelvina, katerega znanstvena prizadevanja so vključevala zgodnji poskus določitve starosti planeta Zemlje. Cahill je povabil, naj v Londonu preda prispevek o temi Telharmonium. Medtem se je začelo delo na ogromnih rotorskih mehanizmih, potrebnih za razvoj instrumenta in ustvarjanje "tonskih pigmentov" za simuliranje zvokov orkestralnih instrumentov. Končno je bil leta 1905 Telharmonium pripravljen za postavitev v New Yorku, njegov zvok pa se bo predvajal na tisoče hotelov, gledališč in restavracij po vsej državi. Te ustanove so bile preveč naklonjene glasbenemu sistemu oddajanja, saj so morale sodelovati z velikimi človeškimi orkestri, da bi svojim pokroviteljem, ne vedno zelo diskretno ali neopazno, dobavljale diskretno glasbo.
Začetne povratne informacije in izkušnje Telharmonija so bile mešane. Pojavili so se očitki, da njene oddaje motijo telefonske žice, ki se uporabljajo za domače klice. Eden moških je, kot rečeno, nekega večera poklical ženo in rekel, da dela pozno v pisarni, samo da bi se vmešani sevi Telharmonium iz "Williama Tela", da bi se udaril po prekrižani žici, prepričal svojega jeznega zakonca, da je naredijo whoopee na kakšnem dobrem sklepu. Glasbeniki so se pritoževali tudi nad neizmernimi težavami pri igranju na inštrumentovo kompleksno ploščo klaviatur, kljub domnevnim lastnostim za varčevanje z delom. Medtem pa so orkestralni glasbeniki na nov stroj seveda gledali z velikim sumom, saj ga nerazumno gledajo kot na napravo, s katero bi jih katapultirali na meji. Drugi so zvoke, ki jih je ustvaril Telharmonium, našli dotik. . . sintetična. Pogrešali so verodostojno raznarodovanje tradicionalnih instrumentov, katerih "pomanjkljivosti" so se jim zdele sestavine njihovega značaja.
Drugi pa so cenili nenaravno sladke, zvočne zvoke, ki jih je proizvedel Telharmonium, pa tudi presenetili nad odkritim dejstvom, da so se udeležili živih zvokov, ki se predvajajo z več kilometrov daleč. Mark Twain je slišal, da je Telharmonium izjavil: "Težava teh lepih, novih stvari je v tem, da se tako motijo pri urejanju. Vsakič, ko vidim ali slišim novo čudo, kot je ta, moram smrt takoj odložiti. Ne bi mogel zapustiti sveta, dokler tega ne bi slišal znova in znova. "Pisatelj Ray Stannard Baker je bil zgodnji navdušenec nad strojem, še posebej nad njegovo zmožnostjo, da glasbo nekoč edino provinco premožnih, da vsakodnevnim ljudem, s čimer. "Demokratiziranje" glasbe na način, kako so knjižnice imele knjige in galerije. Priznal je učinek, ki bi ga to imelo na delujoče glasbenike, vendar je kot pozitivno poudaril, da bi to pomenilo manj stavk; poleg tega bi imeli tisti vzorci antike, ki so morali strgati živo žaganje na žrebanju in razbijati na pihala, v prihodnosti nišo privlačno za tiste, ki cenijo svoj šarm olde worlde, vztrajajo tako, kot kandelabre in konji počnejo v električni svetlobi in avtomobilski dobi .
Prihodnji zvoki: Zgodba o elektronski glasbi od Stockhausena do Skrillexa
David Stubbs je v PRIHODNIH ZVOKAh prikazal razvoj elektronske glasbe od najzgodnejših mehanskih eksperimentov v poznem devetnajstem stoletju do izumov futuriste Luigi Russolo, pred prvo svetovno vojno, avtorja manifesta "Umetnost hrupa".
NakupDo leta 1907 pa je bil Telharmonij v obupnih težavah. Cahill in Co. nista izkoristili nič takega v smislu prihodkov, da bi pokrili stroške vzdrževanja in plače. "Časi so težki, vlagatelj je slab, stroški so obremenjujoči, " je zastokal Cahill. S prihodom drugih tehnologij, kot so predvajalniški klavirji in Wurlitzers, z brezžičnim radiem pa se je dvignil tudi z obzorja, so naredili Telharmonium, za katerega je bilo dovoljenje je bil le nekaj časa prej postavljen svoj kabelski sistem, zdi se mu zelo star, zastarel in nelagoden klobuk. Telharmonij je bil predsodki prihodnosti, vendar je njegova lastna prihodnost bila v senci gorovja dolgov. Sledila je bankrotstvo. dinozavra predfuristične dobe, ki ga je postavil niz 200-tonskih ambicij, visoko vzdrževanje, nepremičnost in nezmožnost prilagajanja.
Leta 1916 se je v Ameriki prišel Edgard Varèse. Frank Zappa, ki je bil prihodnji navdih med drugim, je večino kariere kot skladatelj preživel v pričakovanju instrumentov, ki bodo resnično artikulirali "hrup" 20. stoletja in globlje, elementarne sile, ki so jih pomenile sproščanje. Navdušen je bil, da bi slišal Telharmonium in prispeval neposredno na zahodno 56. ulico, da bi slišal instrument najnovejše različice, kjer je bil nameščen. Do tega trenutka pa je bil dejansko muzejski kos. Skladatelj, katerega glasba je predvidevala, da je treba tehnologije še izumiti, je imel nesrečo v New York v obdobju po Telharmoniju. Razočaral ga je stroj in morda malo čudno; zvočno modro, njena najbolj neposredna naloga je ponižni Hammondov organ. Načeloma pa je predstavljal nekaj povsem novega, čisto drugega in precej obsežnega.
Izvlečeno iz FUTURE SOUNDS: Zgodba o elektronski glasbi od Stockhausena do Skrillexa Davida Stubbsa. Objavljeno z dovoljenjem družbe Faber & Faber. Copyright © 2018 David Stubbs.
