V gruzijski graščini na newyorškem zgornjem vzhodnem delu se nad pozlačeno omaro iz porcelanastega dragulja, umetniško okrašena s podobami ptic in cvetov ter starodavnih bogov, obesi svetilka, narejena iz razbeljenega keramičnega posode, odstranjenega v zamrznjeno eksplozijo. V sosednji sobi iPod deli prostor s pisalnim strojem in rusko litografijo po meri, ki jo je zasnovala ena od najboljših arhitekturnih podjetij v New Yorku. Kljub dolgim stoletjem in slogom se te skupine različnih predmetov združijo s presenetljivo milostjo in obiskovalce sprožijo, da resnično pomislijo, kakšen je dizajn. To sta le dva od mnogih takih trenutkov, ki jih uresničujejo premišljeni kustosi in oblikovalci za novo odprto, prenovljeno in oživljeno Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Sorodne vsebine
- Muzej oblikovanja Smithsonian pripoveduje zgodbo o uporabniško usmerjenem oblikovanju s pomočjo 120 čudovitih izdelkov
- Če čevelj ustreza, se zahvalite Charlesu Brannocku
- Kako muzej oblikovanja najbolje razstavlja arhitekturo?
- Navdušenje Amerike do Indije presega zgolj jogo
Edini ameriški muzej, ki je posvečen zgodovinskemu in sodobnemu oblikovanju, sta leta 1897 ustanovila Sarah in Eleanor Hewitt, vnuka industrijalca Petra Cooperja, kot del Cooperjeve unije za napredek znanosti in umetnosti. Njihov cilj je bil ustvariti "praktičen delovni laboratorij", kjer bi se obiskovalci lahko seznanili z "umetnostjo dekoracije." Uspeli so. Leta 1967 je muzej postal del Smithsoniana, leta 1976 pa se je preselil v znamenit dvorec Pete avenije, zgrajen za jeklenega magnata Andrewa Carnegieja (1835-1919). Pred tremi leti se je muzej zaprl zaradi obsežne prenove in, ko bo 12. decembra ponovno odprt za javnost, bo znova potrdil zapuščino sester Hewitt s 60 odstotki več razstavnega prostora, skupaj z novim poudarkom na vrhunski tehnologiji in javnem udejstvovanju ki je namenjen preoblikovanju muzeologov v uporabnike muzejev.
Novi Cooper Hewitt se odpira s serijo razstav, ki utelešajo poslanstvo muzeja, da "navdihne in opolnomoči ljudi z oblikovanjem." Zgoraj omenjeni predmeti so del Making Design, ki združuje skoraj 400 predmetov, ki so jih izčrpali iz obsežne muzejske zbirke, skrbno izbrani in urejeni s strani kustosov, da bi zagotovili pregled petih osnovnih oblikovalskih elementov: linije, oblike, teksture, vzorca in barve.
Navdušeni nad delom industrijskega oblikovalca Henryja Dreyfussa (1904-1972), ki pa vključuje današnje hekerje in motilce, razstava Beautiful Users skupaj s praktičnim procesorjem Cooper Hewitt Process Lab kaže, kako oblikovalci razvijajo svoje delo na področju človeškega telesa in človeškega vedenja, s procesnimi skicami, modeli in prototipi. Ta zbirka 120 predmetov ponazarja koncept "oblikovanja, osredotočenega na uporabnika." in prikazuje nove modularne primere, ki jih je zasnoval Diller Scofidio + Renfro.
"Joe" in "Josephine" na plakatih The Measure of Man, avtor Henryja Dreyfussa, oblikoval Alvin R. Tilley, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografija: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss je to zasnovo zasnoval za akratermski merilnik leta 1943. Desetletje pozneje je izdelal termostat Honeywell Round. Uporabnik je obrnil zunanji obroč naprave, da je prilagodil temperaturo. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografija: Matt Flynn) 
Leta 2006 je Iomai, biotehnološko podjetje, ki ga je Intercell odtlej pridobil, naročil IDEO, da ustvari varen način brez igel, da bi si ljudje cepili cepiva. Oblikovalsko podjetje je preizkusilo na stotine prototipov in na koncu pristalo na tem sistemu dostave, ki uporablja brusni papir za pripravo kože na obliž. (Z dovoljenjem oblikovalcev) 
Harryjevo poslanstvo je zagotoviti "veliko britje po pošteni ceni." Za ustanovitelja podjetja Andy Katz-Mayfield in Jeff Raider sta industrijska oblikovalca Stuart Harvey Lee in Jochen Schaepers leta 2013 zasnovala preproste, ergonomske britvice (z dovoljenjem Harry's) 
Cilj izdelkov Sabi's Thrive, ki ga je zasnoval Yves Béhar, je "sramota uničiti pred uporabo tabletk", je povedal ustanovitelj oblikovalske družbe Assaf Wand. Rezalnik tabletk (zgoraj levo) ima namesto kovine plastično rezilo, zaradi česar je na voljo prek pulta, folio (spodaj desno) pa je elegantna alternativa običajnemu ohišju tabletk. (Dovoljenje Sabi) 
Oblikovalec Jesse Howard ustvarja aparate iz preurejenih delov in ponuja odprtokodna navodila za izdelovalce, ki jih želijo sestaviti. "Posoda za Howardov improvizirani vakuum prihaja iz plastičnega termosa; motor je bil rešen iz porušenega vakuuma, " piše Lupton. (Z dovoljenjem oblikovalca) 
Bill Moggridge, nekdanji direktor Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in pionir v oblikovanju, ki je usmerjen v uporabnika, je ustvaril kompas GRiD - prvi prenosni računalnik. "Lepi uporabniki" je posvečen Moggridgeu, ki je umrl za rakom leta 2012 v starosti 69 let. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografija: Matt Flynn) 
Pokojna oblikovalka Eva Zeisel je izrezala vilice iz papirja v svojih prizadevanjih, da bi ustvarila posodo za zaboj in sod. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografija: Matt Flynn) 
Amos Winter in študenti v laboratoriju za mobilnost MIT so zasnovali Leveraged Freedom Chair, invalidski voziček, ki je sposoben za vožnjo po cesti in 80 odstotkov hitrejši na gladkih površinah kot običajni stoli. (Z dovoljenjem GRIT) 
Yves Béhar je zasnoval August Smart Lock leta 2013. Naprava pokriva mrtvi vijak na vratih. Priložena aplikacija uporabnikom omogoča, da družino in prijatelje imenujejo kot virtualne imetnike ključev. Kadar koli se ti nosilci ključev in njihovi pametni telefoni približajo napravi, jim je omogočen dostop. (Z dovoljenjem oblikovalca) 
Univerza Johns Hopkins University Applied Physics Lab in Hunter Defense Technologies je razvila modularni protetični ud, ki ga uporabniki lahko nadzorujejo bodisi s senzorjem na drugi roki bodisi elektrodami, ki pobirajo ukaze iz svojih možganov. (Z dovoljenjem Bryan Christie Design in Josh Fischman / National Geographic Creative) 
Leta 2012 je oblikovalec Leon Ransmeier s pomočjo Corning Museum of Glass izdelal devet vrč z različnimi ročaji, najprej v kartonu in nato v steklu. (Z dovoljenjem oblikovalca; Fotografija: Ransmeier, Inc.) 
Oblikovalca Francesca Lanzavecchia in Hunn Wai sta dala palicam in sprehajalcem drugi namen. "T-Cane pomaga uporabnikom postreči čaj in prigrizke. U-Cane hrani knjige, revije in potrebščine za pletenje in rokovanje, " piše Lupton. "I-Cane je dvojnik kot stojalo za iPad." (Z dovoljenjem oblikovalcev; fotografija: Davide Farabegoli) Popolnoma nova galerija v tretjem nadstropju s površino 6 000 kvadratnih metrov je namenjena Orodjem: Razširimo naš domet, osupljivi razstavi, ki obsega 1, 85 milijona - milijonov! Let človeške iznajdljivosti - od prvega orodja, ročne sekire, do enega najnovejših, prikazovalnik dinamične oblike (MIT Media Lab, 2013). Vmes so risbe, patentne prijave in predmeti - nekateri nenavadno običajni in nekateri preprosto nenavadni - izbrani iz celotne družine Smithsonian muzejev. "Ko se je v muzeju govorilo o otvoritveni razstavi, je bilo pomembno, da so ga naredili iz Smithsoniana, " pravi kustosinja direktorica Cara McCarty in dodaja. "Veliko ljudi se ne zaveda, da je Cooper Hewitt del Smithsoniana. Zato smo to želeli izkoristiti kot priložnost, da se podamo v njihove zaklade. [Drugi Smithsonijski kustosi] o tem ne govorijo vedno kot o oblikovanju, vendar to počnemo. Na vse to gledamo kot na oblikovanje .... in tukaj je toliko čudovitih zgodb. "
Za pomoč obiskovalcem pri ustvarjanju lastnih zgodb je Cooper Hewitt ustvaril svoja orodja. Po novem muzej ponuja vrsto novih interaktivnih funkcij, ki izboljšajo izkušnjo vsake razstave. Najpomembnejši med njimi je Pero, ki obiskovalcem ne bo na voljo do začetka leta 2015. Alternativa pasivnim zvočnim vodnikom je The Pen digitalna pisava, ki jo lahko dobi vsak obiskovalec, ki jim pomaga pri interakciji s predmeti na ogled. Takole deluje: vsaka stenska nalepka vsebuje majhen križni simbol in enak simbol je na vrhu pisala - ko oba pritisneta skupaj, pisalo vibrira, da signalizira interakcijo, predmet pa se shrani v vašo osebno spletno zbirko, ki je ključ do vaše vozovnice ali edinstvenega uporabniškega profila.
Zasnovana posebej za Cooper Hewitt s strani ekipe oblikovalcev in izdelovalcev, deluje tudi z novimi digitalnimi tabelami z zaslonom na dotik, ki jih najdemo v celotnem muzeju, čeprav prst deluje prav tako dobro. Nenehni tok krožnih slik se pomika po zaslonu, pri čemer vsaka slika prikazuje podrobnost drugega predmeta iz zbirke. Lepo, hipnotično in zabavno je uganiti, kakšen predmet se bo razkril, ko povlečete krog na sredino zaslona, ko se razširi na sliko v visoki ločljivosti.
Ko je izbrana slika, tabela deluje kot navidezna stena galerije, ki prikazuje kataloške podatke in zgodovinske podatke, z dodano digitalno prednostjo oznak kategorije in barv. Če gledate rdečo kitajsko vazo iz 18. stoletja in želite videti druge vaze? Ali drugi rdeči predmeti? Samo kliknite ustrezno oznako. Tako kot stenska besedila se lahko tudi Peresa dotaknete mize, da vazo shranite v svojo zbirko za kasnejšo uporabo. Tabele ponujajo tudi druga interaktivna doživetja. Ponudbe muzeja lahko raziščete tako, da naključno narišete črte ali oblike na površini in pustite računalniku, da vzame predmet, ki ustreza vašim črkam. Se počutite navdihnjeni? S pomočjo programske opreme miz ustvarite stavbe, svetilke, stole ali klobuke. Nenavadno se moderne mize ne zdijo preveč na mestu niti v najbolj okrašenih prostorih, saj povsod, kamor pogledate, obstaja prijetna mešanica starega in novega.
Nikjer ni to bolj jasno kot Potopna soba, kjer lahko v virtualni situaciji doživite vsako stensko oblogo v kolekciji Cooper Hewitt. Samo prikažite eno od ozadij na interaktivni mizi, pritisnite gumb in - voila! —Digitalne projekcije preoblikujejo stene prostora z vzorci, ki jih je mogoče prilagoditi ali prilagoditi. Če pa se počutite posebej ustvarjalni, lahko ustvarite svojega.
Vsa ta tehnologija, podprta in dopolnjena z novim spletnim mestom in digitalnimi zbirkami Cooperja Hewitta, omogoča globlje razumevanje in spoštovanje več kot 200.000 predmetov v muzejski zbirki. Toda največji predmet zbirke je zgradba in jo najbolje razumemo in cenimo preprosto z obiskom.
Majhna soba ob glavni galeriji v 2. nadstropju, ki je nekoč bivala nekdanjo družinsko knjižnico Carnegie, je bila kot del prenove osupljivo obnovljena. V počastitev oblikovalcu in slikarju Lockwoodu de Forestu (1845-1932), ki je ustvaril izjemno bogato sobo, pokrito v neokusno izrezljanem tikovskem indijskem opažu in okrašenem šablonskem delu, soba prikazuje svoje delo poleg dela slikarja Frederica Church, njegovega učitelja in mentorja .
Na koncu dvorane, kjer so nekoč spali Carnegies, The Hewitt Sisters Collect pripoveduje zgodbo o Sarah in Eleanor ter o zgodnjih dneh muzeja, znanega kot Cooper Hewitt. Navdihnjene s pariškim muzejem Musée des Arts Décoratifs in londonskim muzejem Victoria & Albert sta si sestri prizadevali za povišanje statusa dekorativne umetnosti v Ameriki in potovali po Evropi, zbirajući primere izjemnih umetniških ali tehničnih zaslug, da bi se lahko vrnili na razstavo. Od blokovskih odtisov do ptičjih kletk je bila zbirka že od začetka eklektična in je zajemala skoraj vse kot oblikovanje in vzpostavila metodo za muzej, ki danes poleg žepne ure Abrahama Lincolna prikazuje 3D-natisnjeno protetično okončino.
Maira Kalman Selects nadaljuje serijo razstav, ki jih kurirajo gostje Cooperja Hewitta. Umetnica in avtorica Maira Kalman je nekdanjo risarsko sobo Carnegie napolnila s predmeti, izbranimi iz obsežne zbirke muzeja, poleg njenih osebnih kosov. Predmeti sami so očarljivi, čeprav včasih radovedni - hlače, ki jih nosi na primer dirigent Arturo Toscanini, in razstava je zelo osebna, zaradi česar je hkrati čudovito idiosinkratična in nekoliko neopazna. Vendar to služi kot opomnik, da si vse razlagamo v kontekstu svojih osebnih izkušenj. V muzeju oblikovanja, kot je Cooper Hewitt, imajo obiskovalci veliko bolj neposredno osebno izkušnjo z vsakodnevnimi predmeti in orodji, ki so na ogled, kot pa z večino umetnosti, ki visi v Guggenheimu. "Oblikovanje je toliko povezano s povezavami in referencami, " pravi McCarty. "Nihče ne naredi nekaj v popolni izolaciji, a nanjo nekako vplivajo kultura in materiali, do katerih imajo dostop."
Ko je Andrew Carnegie zgradil svoj dvorec na vogalu Pete avenije in 91. ulice, je svojim arhitektom slavno povedal, da želi "najskromnejšo, najbolj očitno in najbolj prostorno hišo v New Yorku." Čeprav danes morda ne bomo našli štirisetične hiše, 64-sobni dvorec "skromen", po merilih zidarjev, kamnov in jekla milijonarjev Carnegie, pozlačena doba, je bil naravnost ponižen. Skromen je tudi po standardih današnjih mega-muzejev. Toda ta skromnost, obarvana z občasnim ognjevitim okrasjem, deluje za muzej, kot je Cooper Hewitt. Intimnost domače notranjosti potrjuje naše osebne povezave s prikazanimi predmeti - te stvari vemo, večino smo jih videli okoli naše hiše - medtem ko so visoki stropi, prostorne sobe z obloženimi lesa in splošna formalnost prostorov dajmo tem predmetom uvoz, ki nas prisili, da namenimo malo več pozornosti, da malo bolj razmišljamo o njih. Oblikovalci in kustosi razstave zelo izkoristijo svoje prenovljene prostore in v stavbi predstavijo najboljše, hkrati pa omogočajo, da zgradba nariše nove vidike predmetov, ki so na ogled. Zlomljena keramična svetilka in omarica za dragulje preprosto ne bi imela enakega učinka, kot so bili nameščeni v galeriji bele škatle.
Ta dinamični, komplementarni odnos med objektom in vesoljem ter starim in novim je rezultat sijajnih skupnih prizadevanj "sanjske ekipe", ki jo je združil Cooper Hewitt, ki je sam dvorec spremenil v razstavni vitrini dela nadarjenih oblikovalcev. "Namesto, da bi imeli samo dve oblikovalski skupini, smo želeli imeti vzorčne vzorce ameriških oblikovalskih podjetij, " pravi direktorica muzeja Caroline Baumann. V projekt so bile vključene tri arhitekturne družbe. Glavna vloga arhitektov Gluckman Mayner Architects je bila oblikovanje novih prostorov - modernih belih galerij, ki so jih oživile razstave, kavarna, učilnica in laboratorijski prostori - ter načrtovati nov obtok, vključno z naravno osvetljenim javnim stopniščem, ki povezuje štiri etaže galerij . Beyer Blinder Belle arhitekti in načrtovalci sodelujejo, odkar je Cooper Hewitt začel načrtovati to prenovo leta 2006. Nadzirali so oživitev prvotne strukture in brezhibno vključevanje sodobnih stavbnih sistemov, s čimer so zagotovili, da je celotna zgradba varna, učinkovita in dostopna. Dejstvo, da je njihovo delo večinoma nevidno, priča o njihovem uspehu. Diller Scofidio + Renfro je zasnoval prodajalno daril, sprejemno mizo, nadstrešek za 90. ulico in modularno razstavno ohišje, ki ga je izdelal in izdelal Goppion. Hood Design krajinskih arhitektov je oživil muzejski masivni vrt. Thinc je oblikoval razstavo Orodja. Pentagram in Village odgovarjata za novo grafično identiteto muzeja ter za jasno in barvito označbo na celotni zgradbi, napisana po običajni pisavi Cooperja Hewitta. In ne pozabite na vse, ki sodelujejo z interaktivnimi mediji, spletnimi stranmi in digitalnimi zbirkami.
Vsak oblikovalski projekt je zapleteno podjetje, ki zahteva sodelovanje in usklajevanje med več strankami - lastniki, arhitekti, inženirji, izvajalci, podizvajalci, svetovalci, seznam se nadaljuje. Toda redki oblikovalci z močnimi idejami in edinstvenimi glasovi le redko nastopajo kot popoln pevski zbor, namesto da bi se preusmerili v disharmonično krično tekmo. Dejstvo, da se muzej počuti kot povezano, edinstveno doživetje, je dokaz tako spretnosti dirigenta Cooperja Hewitta, kot tudi moči prvotne kompozicije - Carnegie Mansion. Prenovljena zgradba Cooper Hewitt naredi tisto, kar mislim, da bi morala narediti vsa dobra arhitektura: angažirati javnost, hkrati pa izraža tradicijo discipline in trenutne tehnološke možnosti.
Z novimi razstavami, novimi galerijami in novimi tehnologijami je to muzej, ki se vam bo vedno znova rad vračal. In to je ideja, poslanstvo, ki sega v leto 1897: ustvariti "praktični delovni laboratorij", muzej, ki ga boste uporabljali.
