Svet je končno pripravljen razumeti Romaine Brooks

Presenetljiva, skoraj enobarvna dela Romaine Brooks prejmejo četrto večjo razstavo v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian v Washingtonu, DC, ki ima v lasti približno polovico znanega dela ameriškega izseljenca, ki je živel v Parizu.

Toda nova razstava "Umetnost Romaine Brooks", ki je na ogled to poletje, najbolj odkrito govori o njeni spolni identiteti - njeno delo skoraj izključno govori o ženskah, njeni lastni avtoportreti pa so prikazani v moških oblačilih in zgornjem klobuku.

Razstava vključuje 18 slik in 32 risb v muzejskih zbirkah - dela, ki smo jih videli že prej, vendar Joe Lucchesi, kustos, ki je prispeval, pravi: "Pri tej predstavi je bistveno drugačno kadriranje okoli umetnikovega samega življenja in vprašanja spola in spolnosti, ki so v središču dela. "

Zadnja Smithsonianova razstava Brooksa, leta 1986, je prišla v času, ko se je feministična štipendija šele začela, pravi Lucchesi, izredna profesorica umetnostne zgodovine in koordinatorica programa za ženske, spol in študije spolnosti na St. Mary's College of Maryland.

"Med osemdesetimi leti in zdaj se je zgodila globoka kulturna sprememba, " pravi. "Pravzaprav mi je zelo zanimivo razmisliti o tej predstavi in ​​o tistih, ki so bili zdaj, kot na nasprotnih straneh velikega kulturnega premika, ki se je zgodil v zadnjih 30 letih."

Rezultat tega je umetnika, ki bi ga bilo treba prepoznati kot vodilno kulturno osebnost 20. stoletja, bolj pa je poudarjena biografinja Cassandra Langer, avtorica Romana Brooksa A Life, ki je pred kratkim spregovorila na Smithsonian simpoziju o Brooksu. "Obstaja ob strani Virginia Woolf in Gertrude Stein kot glavna udeleženca v intelektualnem in umetniškem življenju svojih časov in širše, " pravi Langer.

Romaine Brooks: Življenje

Umetniške dosežke Romaine Brooks (1874–1970), kot velike izseljene ameriške slikarke in kot formativne inovatorke dekorativne umetnosti, že dolgo zasenči njeno petdesetletno razmerje s pisateljico Natalie Barney in sloves močno neodvisnega, poleg dedičev, ki so se v tridesetih letih prejšnjega stoletja povezali s fašisti.

Ameriška umetnica se je rodila v Rimu leta 1874 kot Beatrice Romaine Goddard, dedič rudarskega bogastva po nemirnem otroštvu, ko je oče zapustil družino, mati je postala čustveno nasilna, brat pa duševno bolan.

"Brooks je imel v gotskem otroštvu polno norega bratranca na podstrešju, nasilne in krute matere, konservativne in hladne sestre ter norega brata, " pravi Langer. "Kot otroka so jo pretepli in ponižali."

Tudi ko je živela v graščini, se je pogosto morala bati zase. "To je mala zgodba o dveh mestih, " pravi Lucchesi. "Je zelo bogata punca, živi kot ulični ježek. In nihče ne verjame, da je bogata punca. "

Postala je slaba študentka umetnosti v Italiji in Franciji, preden je podedovala vetrnice, ki so ji omogočile neodvisnost in nov način upodabljanja svojega sveta.

"Bila je ena prvih sodobnih umetnic, ki je upodobila ženske proti patriarhalnim reprezentacijam ženske v umetnosti, " pravi Langerjeva. „Razumela je, da ženske v umetnosti obravnavajo kot predmete in ne kot predmete. Svojo nalogo je spremenila. "

To jo je postavilo pred čas.

"Spolnost, spol in identiteta so zdaj na samem vrhu sodobne umetniške scene, " pravi Langer. Brooks (ki je to ime dobil iz poroke, ki je trajala manj kot eno leto) "je ta pogovor začel že dolgo, preden je to postalo modno."

Njen zgodnji nag, Azalées Blanches iz leta 1910, je bil za žensko nenavaden predmet. "Ob vsaki priložnosti, ne glede na to, kako majhna sem, sem dojela svojo trditev o neodvisnosti pogledov, " je v svojem neobjavljenem spominu dejala Brooksova. Njegova provokativna poza je privedla do primerjave s figuro v Olimpiji Édouarda Maneta.

Brooks se je obrnil na uprizoritveno umetnico Ido Rubinstein, ki jo Langer imenuje "Lady Gaga svojega dne", kot model za eno svojih najbolj znanih slik, dela delavke Rdečega križa zunaj gorečega francoskega mesta v leta 1914 La France Croisee .

Da je bil Brooks zaljubljen v Rubinsteina, ni bilo tako dobro znano, zagotovo pa ni skrito.

"Nekateri kritiki so takrat plesali okoli nekaterih vprašanj spolne identitete, vendar so to vedno razumeli kot malenkostno potiskanje meja in skoraj vedno so ga označevali kot nekaj zelo iznajdljivega, zelo naprednega razmišljanja, " pravi Lucchesi.

Reprodukcije slike, razstavljene v galeriji Bernheim v Parizu leta 1915, so zbrale denar za Rdeči križ, zato je Brooks leta 1920 od francoske vlade dobil križ častne legije.

Brooks je bila dovolj ponosna na medaljo, da jo je lahko vključila kot eno redkih barvnih madežev na svojem slavnem, tipično sivem avtoportretu iz leta 1923, v katerem je tako skrbno, kot umetnik veliko pozneje v stoletju, oblikovala ponosno androgino masko., Pravi Langer. "Tako kot David Bowie je tudi ona postala zelo dobra v projektiranju svoje slaščice. Toda to je bilo samo kritje za zelo ranljivega in potrebnega otroka, ki ga je še vedno ostala. "

Zaradi svoje spolnosti je bila Brooksova "marginalizirana", po Langerjevem mnenju, "najpomembneje zaradi homofobičnih nesporazumov njenega domačnosti."

Toda njen izbrani umetniški slog se tudi ni spopadal z vse bolj modnimi kubističnimi abstrakcijami tiste dobe. V času, ko je Steinov bližnji salon praznoval delo Picassa, so bila Brooksova bolj razpoložljiva upodobitvena dela bolj primerljiva s tistimi iz Whistlerja.

Brooks se je desetletja umikal slikam in se osredotočil na očarljive, psihološke risbe, za katere Lucchesi pravi, da so enako zanimive (in tudi na ogled).

Vseskozi je ostala zvesta svoji viziji, čeprav je bila do smrti v Parizu leta 1970 v starosti 96 let že v veliki meri pozabljena. (Njen lastni kljubovalni natpis je bil: "Tukaj ostaja Rominec, ki ostaja Rominec.")

"Zgodovinsko umetnicam je zelo težko pridobiti veliko pozornosti, nato pa dodate vprašanja spolne identitete - mislim, da so jo vse te stvari izvlekle iz glavnih tokov, " pravi Lucchesi.

Sicer pa Langer pravi: "Vedno sem se ji zdel paradoksalno nujen in nepomemben. Preprosta resnica je, da je bila odlična umetnica, katere delo so napačno razlagali in spregledali. "

Vse več ljudi se zaveda Brooksa, deloma tudi zaradi razstave iz leta 2000 v Nacionalnem muzeju žensk v umetnosti, nekaj ulic stran od Ameriškega muzeja umetnosti, ki ga je tudi kuriral Lucchesi.

Toda v zadnji veliki oddaji Smithsonian leta 1986 so bila vprašanja njene spolne identitete "precej kodirana, " pravi. Ameriška pisateljica izseljenstva "Natalie Barney se v tem katalogu komajda predstavlja, čeprav sta bila v bistvu skupaj 50 let, " pravi.

Inštitucija ni bila konservativna, "takšen je bil svet."

Toda če se zdaj lotimo dela, "pravi, " to, kar vidite, je LGBT subkultura v aktivnem procesu, ki se poskuša opredeliti ", pravi Lucchesi. "In to me resnično navdušuje."

Na svojih slikah pravi, da "sodeluje v prizadevanjih za oblikovanje vidne podobe, kaj pomeni biti lezbijka v tisti dobi. In mislim, da je to zelo pomembno. "

V letu 2016 "Mislim, da je za njeno delo veliko zanimanja, ker je malo prepoznavnosti pri stvareh, ki se zdaj dogajajo, na primer s trans identitetami ali več identitetami, ki se prenašajo med spoloma, in zelo zanimivo je pogledati nazaj nekdo pred 100 leti, ki je prav tako krmaril po stvareh, ki niso bile tako jasne, in prvič razvil jezik. "

Da je razstava 18 slik in 32 risb odprla nekaj dni po pokolu, usmerjenem proti LGBT v Orlando, razstavo postane bolj sladka. Pa vendar njeni portreti v sivih in črnih barvah odražajo mračno razpoloženje skupnosti po tej tragediji.

"Pri njenem delu je neke vrste tišina, neka teža je do nje, resnost do nje, ki se mi zdi nenadoma zelo očitna v tistem trenutku žalovanja, " pravi Lucchesi. "Sovražim, da je zaradi tega postalo zanimivo. Vendar obstaja resnična priložnost, da se predstava udeleži nekaterih pogovorov, ki se trenutno dogajajo. "

"Umetnost Romaine Brooks" se nadaljuje do 2. oktobra 2016 v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian v Washingtonu, DC