Muzej Cooper Hewitt v New Yorku se ne bo odprl za javnost šele 12. decembra, natanko 112 let, potem ko se je jekleni magnat Andrew Carnegie preselil v 64-sobni gruzijski opečni dvorec. Toda pred kratkim se je več kot 100 novinarjev zbralo, da bi Caroline Baumann, navdušena direktorica, predstavilo predstavitev v palačnem posestvu, ki danes hrani raznoliko zbirko, ki obsega 30 stoletij zgodovinskega in sodobnega oblikovanja.
Sorodne vsebine
- Preoblikovanje muzeja oblikovanja Začnite s tipko
- Cooper-Hewitt je prejel Crafty and Honors Etsy z nacionalno nagrado za oblikovanje
Baumann je govoril v neokrnjeni beli galeriji s površino 6 000 kvadratnih metrov v tretjem nadstropju, kjer je Carnegie rad vadil svoje golfa. "Mi smo edini nacionalni muzej, ki se ukvarja z ustvarjalnim procesom, " je dejal Baumann. "V nadaljevanju bomo mesto eksperimentiranja, pozitivnih sprememb in mesto, ki bo razložilo dizajn in oživilo proces oblikovanja."
Kaj to pomeni? No, tukaj je najboljši primer: nov digitalni "peresnik muzeja". Leto ali pol so ga pripravili GE, Undercurrent in Sistelnetworks, po začetnem konceptu lokalnih projektov z zvezdniki manhattanske arhitekture Dillerjem Scofidioom + Renfro, pisalo je tisto, kar Baumann imenuje "orodje za transformativno doživetje obiskovalcev." Digitalni pisalo (prototip, ki smo ga videli je videti kot debela črna cigara) daje nov pomen, kako komunicirate s svetom okoli sebe. Tako kot toliko nove potrošniške tehnologije tudi pisalo temelji na konceptu "točka ... nato klikni". Zdi se, da deli interaktivni zeitgeist novega telefona Amazon Fire.
"S pisalom vas opozarja na" funkcijo zbiranja ", tako da lahko posnamete predmet z njegove nalepke in shranite podatke v pomnilnik peresa, " je dejal Jordan Husney iz Podzemlja, podjetje, ki sodeluje z muzejem, da bi preoblikovalo povezavo z obiskovalcev. "Najprej posnamete svoje priljubljene, nato pa pojdite na interaktivno tabelo na dotik z visoko ločljivostjo, kjer se razberejo vsi vaši izbranci. Z njimi se lahko igrate in tudi raziskujete povezane predmete v muzejski zbirki, se seznanite z oblikovalci in si ogledate videoposnetke. Končno lahko naložite celotno izkušnjo in jo doma prenesete v računalnik. "
Pero vam prejme ob vstopu v muzej. Čeprav ga morate vrniti pred izhodom, boste lahko dostopali do vseh zbranih informacij. Nalivnik je seznanjen z vstopnino, tako da se lahko prijavite v spletni zapis, ki ste ga kasneje ustvarili doma. Najboljše od vsega je, da se ob naslednjem obisku vrnete v muzej, pero "ve", kaj ste že zbrali. Akumulira znanje. "Kako muzej vzamete s seboj domov?" to smo se vprašali, "pravi Husney. "Kako naredite muzejske meje bolj prepustne?"
Baumann je predstavil tudi "Potopno sobo", visokotehnološki prostor v drugem nadstropju, kjer lahko digitalno dostopate do obsežne muzejske zbirke ozadij. Izberete lahko točno določene vintage ozadje iz arhiva ali pa narišete en lasten dizajn in ga na celoten obseg, kot je pravo ozadje, narišete na dve steni prostora. "To vam daje priložnost, da igrate oblikovalca, da se sami vključite v proces oblikovanja, " razlaga Baumann. "Ideja je, da bi bil dizajn zabaven in potopljiv." Naenkrat lahko prostor uporablja samo ena oseba, zato Baumann pričakuje, da bodo nanj čakale vrste ljudi.
Nazadnje je muzej v obloženi sobi, ki je obrnjena proti Peti aveniji, nekdanjem mestu trgovine, namestil interaktivni "Process Lab", ki ga je oblikoval Diller Scofidio + Renfro, ki po besedah dolgoletne kustosinje Ellen Lupton govori o "risanju in skiciranju, izdelavi in početje. To je na dlani, vendar na visoki ravni. "
"To je prostor za proces oblikovanja, laboratorij za oblikovanje, " pravi Baumann. »Digitalno aktiven družinam prijazen prostor poudarja, kako je oblikovanje način razmišljanja, načrtovanja in reševanja problemov. To je osnova za preostale zasnove oblikovanja v muzeju. "
Newyorška arhitekta Gluckman Mayner in Beyer Blinder Belle sta naredila triletno prenovo muzeja, njihovo delo pa je brezhibno. Le graščino dvorca, ki so ga zasnovali Babb, Cook & Willard, so leta 1902 samo še izboljšali - prvo zasebno bivališče v Ameriki s strukturnim jeklenim ogrodjem in eno prvih z dvigalom Otis. Očistili in popravili zunanjo zidano in kovano ograjo. Deset slojev barve je bilo odstranjenih iz preddverja 91. ulice, da so razkrili prvotni kamen iz Caena. Očiščene in obnovljene so bile vse lesene plošče in zapletene originalne svetilke Caldwell.
Seveda je večina storjenega nevidna: novi mehanski / električni / vodovodni sistemi, nova varnostna in podatkovna infrastruktura, klimatska naprava in požarna zaščita. Za veliko ploščo v Veliki dvorani je bilo nameščeno veliko novo tovorno dvigalo, katerega vzhodno steno so prestavili za 14 čevljev. "Od prvotne Carnegiejeve mletnice smo morali obdržati novo steno, ki se vrti odprto za premikanje velikih oblikovalskih predmetov v tovorno dvigalo in zunaj njega, " pravi David Mayner iz podjetja Gluckman Mayner Architects, ki je služil kot projekt arhitekt. "Stena tehta 2000 funtov!"
Arhitekti so potisnili tudi vse storitve za obiskovalce na vzhod: trgovino, kavarno, dvigalo, novo stopnišče in vstop na vrt. Ker so se pisarne osebja in oblikovalska knjižnica preselili v mestne hiše muzeja na 9 vzhodno 90. ulici, bo imel dvorec razstavni prostor 17.000 kvadratnih metrov, kar je 60 odstotkov več. "Ni nam več treba zapirati galerij, da bi montirali posebne predstave, " pravi Baumann. "Prvič imamo razstavne prostore, primerne za muzejske razstave."
S pretvorbo pisarniških prostorov so galerije drugega nadstropja razširili tako, da so prvič zagotovili prikaz približno 700 predmetov v stalni zbirki (izbranih od približno 250.000 s celega sveta, ki predstavljajo približno 2400 let oblikovanja). Howard Russell Butler (1856-1934) je bil newyorški umetnik, ki je zasnoval večino originalnih notranjosti za Carnegie. Vsaka od velikih javnih prostorov je značilna, od obloge iz lanenega lesa v Veliki dvorani, do bledega stropa iz filograja v sobi Pete avenije, do pozlačenega v Versaillesu pozlačenega belega opaža v sobi za glasbo. Butler je študiral slikarstvo pri cerkvi Frederic Edwin in zdi se, da je z Carnegiejem naredil veliko projektov, še preden so leta 1905 izpadli. Carnegie je nato angažiral modnega newyorškega dekoraterja Lockwood de Forest za zasnovo družinske knjižnice, ki je danes znana kot Teak Room, ki je edina nepoškodovana de gozdna soba, ki obstaja.
De Forest je bil iz ugledne družine (študiral je tudi slikanje pri Cerkvi, sorodnika, ki je postal njegov mentor). V svojih dvajsetih letih se je začel zanimati za dekoracijo, ko je obiskal cerkveni domišljijski dom reke Hudson, Olana. Leta 1879 je sodeloval z Louis Comfortom Tiffanyjem pri oblikovanju Associated Artists, okrasitvenega podjetja na čelu Ameriškega estetskega gibanja, ki se je osredotočil na eksotično oblikovanje, ročno delo in večplastne, teksturirane notranjosti. Istega leta se je poročil z DuPontom. Medenirali so se v Britanski Indiji, kjer je soustanovil Ahmadabad Woodcarving Company za dobavo ročno izrezljanih arhitekturnih elementov. Izdelani odprti cvetlični zasloni in plašč v Teakovi sobi so indijanski, stene pa so poslikane v indijanskem slogu. (Muzej je dobil donacijo American Expressa, da je plošče očistil s triletnim postopkom Q-Tips. In ustrezno dovolj, z največjo zbirko cerkvenih risb na svetu načrtuje tudi predstavitev cerkvenih risb in oljnih skic V sobi.)
Cooper Hewitt so leta 1897 ustanovili Amy, Eleanor in Sarah Hewitt, vnuki Petra Cooperja, v okviru šole Cooper Union. "Osnovali so ga na Musée des Art Decoratifs v Parizu, " je dejal Gail Davidson, dolgoletni kustos risb. „Sestri sta bili navdušeni nad izobraževanjem žensk. Zaskrbljeni so bili zaradi žensk, ki so osirotele ali razvezane. Muzej so videli kot spremljevalno žensko umetniško šolo, zato bi se lahko ženske zaposlile. "Primerno se zdi, da sta direktor in večina kustosov danes ženske.
Druge najave iz muzeja:
- Diller Scofidio je zasnoval nov, drugi vhod v muzej na 90. ulici. Z začetkom ob 8. uri bodo obiskovalci brezplačno dostopali do vrta in kavarne, ne da bi kupili vstopnico v muzej. Kalifornijska zasnova Hood Design ponovno interpretira leta 1901 Richard Schermerhorn, mlajši vrt in teraso, dragulj muzeja.
- Muzej je spremenil tudi ime, da bi poudaril svojo dediščino; zdaj je Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
- In ima novo pisavo Cooper Hewitt, ki jo je zasnoval Chester Jenkins iz Villagea. Pisave lahko brezplačno prenesete na spletno stran.
Zdaj, če bi lahko delili tehnologijo peresa in naredili to odprto kodo, bi inženirji po svetu morali eksperimentirati s to tehnologijo in jo zagotovo izboljšati. To bi resnično prineslo svet muzeju.
