Diane Arbus je znana po svojih razburljivih fotografskih portretih ljudi na obrobju družbe. Bila je tudi ena prvih fotografinj, ki je uspešno skočila iz komercialne sfere v svet umetnosti, in sicer v času, ko kritiki in kustosi na splošno niso menili, da je fotografija umetniška oblika. Delno je to storila na podlagi moči portfelja, ki ga je začela sestavljati leta 1969, da bi poskušala ustvariti neko finančno neodvisnost in uveljaviti svojo umetniško identiteto.
Ta portfelj, škatla z desetimi fotografijami, je na ogled v ameriškem muzeju Smithsonian do januarja 2019. Muzej je edino prizorišče portfelja, ena od samo štirih popolnih edicij, ki jih je Arbus natisnil in zabeležil. Tri druge izdaje - umetnica ni nikoli izvedla svojega načrta, da bi jih naredila 50 - so zasebne.
Smithsonian izdaja je bila narejena za Bea Feitler, umetniško direktorico, ki je zaposlila in se spoprijateljila z Arbusom. Vključuje 11. fotografijo, gospa Gladys "Mitzi" Ulrich z dojenčkom, Samom opica iz makakovega repa . Po Feitlerjevi smrti je baltimorski zbiratelj GH Dalsheimer leta 1982 kupil njen portfelj od Sotheby's za 42.900 dolarjev. Ameriški muzej umetnosti jo je nato kupil od Dalsheimerja leta 1986. Portfelj je bil do zdaj shranjen v muzejski zbirki.
Arbus je bil v marsičem pregleden, v toliko drugih pa skrivnosten, začenši s tem, kako se je odločila za deset fotografij, vključenih v portfelj. "O tem praktično ni pustila nobenih informacij, " pravi John Jacob, kustos fotografije v muzeju. Jacob se loti, da so te fotografije "kako je videla sebe, kako je ustvarila svojo samopodobo, " pravi. "Postane tudi to, kako jo danes poznamo."
Prav tako neznano: zakaj si je leta 1971 vzela svoje življenje, pogoltnila peščico barbituratov in prerezala zapestja, tako kot se je zdelo, da je dosegla vrhunec svoje kariere.
"Glede na portfelj je odiseja Diane Arbus sama odiseja fotografije, " pravi Jacob. Jacob, ki piše v katalogu razstav, pravi: "Diane Arbus je že ob svoji smrti že naraščala na področju fotografije, vendar širši javnosti ni bila znana."
Žena z opico dojenčka, NJ, Diane Arbus, 1971 (muzejski nakup. © Posestvo Diane Arbus) Škatla z desetimi "je sprožila prehod, povezovanje Arbusove preteklosti kot revije fotografa z njenim pojavljanjem kot resnega umetnika in premostitev življenjske dobe skromnega priznanja s posmrtno kariero izjemnih priznanj, " piše.
Do velikega preboja je prišlo, ko je Philip Leider, urednik ugledne svetovne umetniške publikacije Artforum, objavil domoljubnega dečka iz portfelja s slamnatim klobukom, gumbi in zastavo na naslovnici in petimi drugimi slikami portfelja znotraj izdaje iz maja 1971, s čimer je razbil njegovo dolgotrajno imela tradicijo ignoriranja polja. "Z Diane Arbus bi se lahko našli, ali bi se zanimala za fotografijo ali ne, vendar je ne bi mogli več. . . zanikati svoj status umetnosti. . . . Vse je spremenilo portfelj sam, «je zapisal Leider.
Nekaj let prej - leta 1967 - je Arbusovo delo povzročilo razburjenje pri New Documents, razstavi v newyorškem Muzeju moderne umetnosti (MoMA). John Szarkowski, kustos fotografije MoMA od leta 1962 do 1991 in velik vernik Arbus, je za prikaz izbral 30 svojih portretov, med njimi tudi veliko tistih, ki so vključeni v škatlo desetih .
Jacob pravi, da je Leiderjevo navdušenje, skupaj z izbiro portfelja za mednarodno umetniško razstavo v Benetkah leta 1972 - s tem je bil prvi ameriški fotograf, ki je bil tam zastopan - in celotno postavitev sedmih portfeljskih slik v številki revije Ms. iz oktobra 1972 ., "So bili prvi koraki k skoraj danes mitskemu statusu Diane Arbus."
Izrezlja svojo smer
Arbus je imel svoje ideje o tem, kdo je in kakšno je njeno delo. Vedno je kljubovala konvenciji - od zavrnitve svojega privilegiranega otroštva na Manhattnu do neortodoksne poroke do njenega morebitnega izbora fotografskih subjektov. Arbus je že v srednji šoli srbeč šel v kraje, kjer je niso dovolili ali pričakovali, ali si jih morda celo želeli.
Svoje življenje je nameravala živeti tako, kot je izbrala, kar vključuje tudi poroko pri 18 letih, namesto da bi hodila na fakulteto in spremljala svojega moža - Allana Arbusa - na fotografijo.
Diane Arbus: Škatla z desetimi fotografijami
Ta izjemna knjiga ponazarja naravo prvotnega in zdaj legendarnega predmeta Diane Arbus. Smithsonijski kustos John P. Jacob, ki je v pripravi knjige in razstave našel veliko novih informacij, pleše očarljivo zgodbo o ustvarjanju, proizvodnji in nenehnih posledicah tega seminarskega dela.
Objavil Aperture v sodelovanju z ameriškim muzejem umetnosti Smithsonian, Washington, DC
Začela sta sodelovati na modnih širitvah v obdobju po drugi svetovni vojni za Seventeen, Glamour in Vogue . Bil je tehnični savant; ona je bila umetnica, ki je predstavila vizijo za njihovo delo. Toda niti Allan niti Diane nista videla prihodnosti v tedanjem razmerah, ki je relativno brez tveganja. Allan si je želel biti igralec - nadaljeval bo na off-Broadwayu in dolgo televizijsko in filmsko kariero, ki je vključevala desetletno vožnjo psihiatra Sidneyja Freedmana na MASH-ju v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja.
Diane je medtem absorbirala vse, kar je lahko o fotografiji in newyorškem umetniškem svetu, študirala na Novi šoli za družbene raziskave pri Berenice Abbott - fotografkinji, ki se je iz pariške avantgarde v dvajsetih letih 20. stoletja razvila v dokumentarca. Arbus je nato leta 1956 študiral pri Lisette Model, prav tako na Novi šoli. Model, francosko-avstrijska, znana po svojih ogromnih 16 x 20 fotografskih portretih skrajnosti družbe - bogata in revna, lepa in grda -, ki je veljala, da je najbolj vplivala na Arbusa, zunaj njenega moža.
Arbus je razvil tudi dolgotrajne in pomembne odnose z Marvinom Izraelom, umetniškim direktorjem, ki ga je prvič srečala pri sedemnajstih, ki je postal eden njenih največjih pokroviteljev skozi umetniško smer na Harper's Bazaar. Izrael ji je predlagal, naj ustvari portfelj, on pa si je omislil prosojno plastično škatlo, ki je vsebovala deset fotografij . Walker Evans, izvrstni dokumentarist o depresiji in ameriškem življenju, je postal tesni prijatelj in svetovalec, ki ji je pomagal priti do štipendije Fundacije John Simon Guggenheim v fotografiji leta 1963. In New Yorkerja in vrstnika Richarda Avedona, ki sta delala tudi za Harper's Bazaar in postala znan po enako presenetljivih portretih - je bil pomembna rešilna pot med njeno naraščajočo umetniško kariero.
Skrivnosti in avanture
Model je Arbusu vtisnil idejo, da bi fotografija lahko razkrila skrivnosti. Arbus jo je prežal s svojo filozofijo. "Fotografija je skrivnost o skrivnosti. Več ko to pove, manj veste, «je dejal Arbus leta 1971.
Kar se je v motivu in njenem delu zdelo pregledno, je bilo v resnici le površinsko opazovanje. Včasih uganke ni bilo mogoče rešiti.
Vsem, ki so želeli vedeti, pa je jasno povedala, da ji je fotografija dala možnost, da stopi zunaj sebe in se poda na pustolovščino. "Moja najljubša stvar je, da grem tja, kjer še nikoli nisem bila, " je dejala leta 1970 v diapozitivu za skupino urednikov revij, ki jo je organiziral Cornell Capa, fotoreporter, ki je poskušal vzbuditi zanimanje za svojo idejo o fotografiji muzej, ki je kasneje postal Mednarodni center fotografije.
Deček s slamnato kapo, ki čaka na pohod v predvojni paradi Diane Arbus, naslovnica Artforuma, maj 1971 (SAAM, nakup muzeja. © Posestvo Diane Arbus © Artforum, maj 1971, "Pet fotografij", Diane Arbus . Foto Mindy Barrett) Od leta 1962 do 1967 je Arbus potoval v nudistična taborišča okoli New Jerseyja. Zdelo se jim je osupljivo, smešno, pretlačeno in polno paradoksov. "To je bilo poredno početje in bilo je grozno, " je povedala med tem pogovorom iz leta 1970. Arbus ni mogel samo iti, popolnoma oblečen in se je potepal po kampih. Da bi pridobila zaupanje stanovalcev, se je slekla, saj je okoli vratu nosila le fotoaparat in klobuk na glavi. Nudisti so Arbusu rekli, da so moralno boljši - ker brez oblačil ni več spolne obsedenosti. Medtem, "imajo umazane revije in ves čas resnično igrajo brezveze, " je dejal Arbus.
Eden od posnetkov v škatli z deseterico - Upokojenec in njegova žena doma v nudističnem taboru v NJ nekega jutra od leta 1963 - pade v dnevno sobo starejšega para, kot da gledalec sedi v kotu in ima kava in klepet. Prijazno se nasmehnejo. Nosi copate in ona je na parih jopicah; oba sta sicer povsem gola. Arbusu se je zdelo veselo, da imata na televizorju dve uokvirjeni portretni fotografiji, obe v postelji.
Znano je bilo, da se je s kolesom peljala po celotnem New Yorku in lovila predmete. Podzemna železnica je zagotavljala tudi bogato krmo. Arbus je na podzemnih vozovih naletel na žensko, ki je bila videti kot Elizabeth Taylor. Sledila ji je in prosila za njeno sliko. Tako je prišla mlada družina iz Brooklyna na nedeljski izlet (1966), ki je upodobila ženo, moža, hčerko in po lastnih besedah Arbusa "zaostalega" otroka.
Promocijski letak za škatlo z desetimi fotografijami Diane Arbus, 1970–71 (nakup muzeja. © Posestvo Diane Arbus © Artforum, maj 1971, „Pet fotografij“, Diane Arbus. Fotograf Mindy Barrett) Arbus je naselil tudi muzej Hubertovih čudov na Times Squareu, še posebej najljubšega, ko je videla - in nato obsesivno gledala vedno znova - film Toda Browninga iz leta 1932 Freaks . Ena od njenih tem iz različnih pustnih oddaj, ki se jih je udeležila, je bila Lauro Morales, oseba z pritlikavstvom, ki jo je fotografirala desetletje. Na fotografiji iz leta 1970, ki jo je vključila v škatlo z deseterico, Morales sedi napol golo, v razbrazdanih rjuhah, fedora je neprijetno prilegla na glavo, brki s tanki svinčniki pa so obrisali polne ustnice. Nestrpno gleda v kamero. Gre za izjemno intimen portret, kot da je Arbus pravkar seksal z njim.
Ta intimni pogled je usmerila tudi v osebne prostore. Xmas drevo v dnevni sobi v Levittownu, Long Is., NY iz leta 1962, postavi gledalca naravnost v sobo. Dve prav vidni roki stola se jukata od spodaj okvirja. Kot kaže, je Arbus špijuniral v Levittownu - domovini prvega načrtovanega predmestja države. To sliko je ujela tako, da je gledala skozi okno. Darila pod drevesom so "imela to neverjetno božično zavijanje, " je povedala leta 1970.
Potem ko je videla portrete Arbusa na razstavi MoMA iz leta 1967, je kritičarka Marion Magid Hoagland v reviji Arts zapisala, da njena dela ustvarjajo nekakšen posel med fotografijo in gledalcem. "V nekakšnem procesu ozdravitve se naše zločinske nujnosti pozdravijo tako, da smo si upali pogledati, " je zapisal Hoagland. "Slika nam oprosti gledanje. Na koncu je velika humanost Diane Arbus umetnost, da posveti tisto zasebnost, za katero se je sprva zdelo, da jo je kršila. "
Diane Arbus v Washingtonskem trgu Park, NYC, John Gossage, 1967 (Zasebna zbirka, fotografija © John Gossage) Boj
Medtem ko je Arbus v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja imel nekaj kritičnega in kuratorskega priznanja - in občudovanje številnih njenih kolegov iz sveta fotografij - je njeno komercialno delo upadalo. Arbus in njen mož Allan sta se ločila leta 1960, končno pa se razšla leta 1969. Dolga leta se je borila ne le kot umetnica, ki se trudi preživljati, temveč kot mati samohranilka z dvema hčerkama.
Bila je skeptična do muzejskega sveta - kljub vse večjim priznanjem - in pogosto do svojih sposobnosti. Včasih je rekla, da je slikala "gnile slike".
In vendar je Arbus "prodajo tiska videl kot potencialni vir zaslužka, " pravi kustos oddaje Jacob, čeprav nakupi tiskov kot umetnost še niso bili pogosti.
Grobo je šlo. Leta 1969 je MoMA kupila dva tiska po 75 dolarjev. Istega leta je ustanova Smithsonian kupila pet odtisov za samo 125 dolarjev. In po skoraj letu dni dolgih pogajanj je leta 1970 Bibliotheque nationale de France od nje prejel približno 20 odtisov po približno 20 do 30 dolarjev.
Ko je začela postavljati škatlo z desetimi skupaj, je upala, da bo dobila po 100 dolarjev, kar je skupaj 1000 dolarjev. Portfelji "so bili ljubezen" za Arbusa in druge umetnike, pravi Jeffrey Fraenkel, lastnik galerije Fraenkel v San Franciscu, ki je razstavil številne fotografije Arbusa. "V resnici niso nikomur nič zaslužili. V najboljšem primeru so vzpostavili nekakšno stabilno stilsko identifikacijo, ki je bila izpuščena v svet, "je dejal.
Lucite Box, ki ga je Izrael oblikoval za Škatlo z desetimi fotografijami, z naslovnico Diane Arbus Diane Arbus in Marvina Izraela, 1970–71 (Galerija Courtesy Fraenkel, San Francisco; SAAM, © The Estate of Diane Arbus, fotografije iz vljudnosti Torin Stephens, Galerija Fraenkel) Sam portfelj - deset odtisov, vsak s prekrivanim velum papirjem, v katerega je ročno napisala napise - je bil nameščen v popolnoma prozorni plastični škatli, ki je "služila kot zabojnik za shranjevanje in razstavni okvir, " pravi Jeff L. Rosenheim, kustos zadolžen na oddelku za fotografijo v Metropolitanskem muzeju umetnosti. Met ima v lasti celoten Arbusov arhiv. Namesto da bi fotografije statično pritrdile na steno, bi lahko lastnik portfelja "svoje fotografije zavrtel in navdušil, in mislim, da je ta zamisel preprosto morala imeti rada", pravi Rosenheim.
Ko je Arbus prodajal portfelj umetniku Jasperju Johnsu, je konec aprila 1971 bivšemu možu napisala: "Prvi, ki me ne pozna, " je dodal: "Štirje so prodani, dva in pol plačana. Lastniki niso več, kdo je kdo. Moje zaupanje je nesmiselno na avtobusnih progah. "
Arbus nikoli ni vedel, kako slaven mora postati. Hčerki Doon in Amy sta se po samomoru odločili, da bosta dokončala izdajo 50, kot je bilo načrtovano. Preostanek je natisnil Neil Selkirk, študent Arbusa. To je bila težka naloga, nenazadnje tudi zato, ker je Arbus izpopolnil svojo lastno idiosinkratsko tehniko tiskanja. Čeprav je bila fotografiranje najpomembnejši vidik njenega dela, "nihče ni več banan kot ona o tisku, " pravi Selkirk.
Številne posmrtne izdaje so bile razstavljene na prodaj, saj so se pojavile v različnih dražbenih hišah. In nekatere popolne posmrtne izdaje so bile prodane, nazadnje Christie's aprila 2018 - za 792.500 dolarjev. Drugi posmrtni kompleti se nahajajo v muzejskih zbirkah po ZDA, Londonu, Amsterdamu in Hannovru v Nemčiji. Tri komplete, ki jih je Arbus natisnil, so označeni kot "umetniški dokazi", ker nimajo velumskih prekrivk, hranijo Tate London / National Gallery of Scotland, Harvard Art Museums in Pier 24 Photography v San Franciscu.
Ampak, kot je Arbus dejal v svojem govoru iz leta 1970, "Tvoje slike pomenijo tebi več kot komu drugemu."
"Diane Arbus: škatla z desetimi fotografijami" je na ogled v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian v Washingtonu do 21. januarja 2019.
