Ta objava je del naše tekoče serije, v kateri ATM vabi priložnostne objave številnih blogerjev gostov Smithsonian Institution: zgodovinarjev, raziskovalcev in znanstvenikov, ki hranijo zbirke in arhive v muzejih in raziskovalnih prostorih. Danes Amy Henderson iz Nacionalne galerije portretov gleda na kino kot na umetnost. Nazadnje je pisala za nas o Davidu McCulloughu, ki je obiskal Smithsonian.
Kaj pa je s "premikajočo se sliko", ki nas ustavi na naših posnetkih? Če nekdo objavi video na vaši Facebook steni, ali ni večja verjetnost, da boste kliknili kot do drugih povezav? Zakaj gledamo filme na svojih mobilnih telefonih? Zakaj je na Times Squareu peš center, kjer se milijoni ljudi sedijo na stolih na plaži in pregledujejo slike, ki se odpirajo nazaj v prostorski zvok? V muzejih obiskovalci vedno množijo galerije s premikajočimi se slikami. Zakaj video tako spodbuja um?
V zgodnjem 20. stoletju, ko so bili film tihi in igralci anonimni, so ljudje pritekali v gledališča, da bi gledali, kako projekcije utripajo po srebrnem platnu. Po pojavu "talkijev" so hollywoodski studii ustvarili vzporedno vesolje zvezd "večjih od življenja". Ženske so si odkrvavile platinasto plavolasko v znak spomina na Jeana Harlowa iz Rdečega prahu, moški pa so pili martinove, kot da je William Powell v filmu The Thin Man. Želeli smo nositi tisto, kar so na ekranu nosile zvezde: šivaška družba Butterick je sredi Depresije prodala 500.000 vzorcev obleke z zavihanimi rokavi, ki jo je Joan Crawford nosila leta 1932 Letty Lynton, celo predlagajo manj drage materiale za domače kanalizacije, ki bi nadomestili svilko filmske zvezde. Pohota se zdi neomejena.
Očaralo me je, kako filmi definirajo kulturo. Pred-film Amerika je kroničen v različnih medijih, vendar se nič ne premakne - vse, kar moramo preučiti iz tiste dobe, je statično, kot nežni metulji, pripeti v vitrino . In pravzaprav si težko predstavljamo, da se tisti zmrznjeni posamezniki gibljejo, dihajo, govorijo, hodijo, pojejo, celo samo hodijo po svojih dnevnih rutinah. Ko obiskovalce popeljem skozi razstavo Galerije portretov "Ameriški predsedniki", jih spomnim, da v resnici ne vemo, kako so sploh izgledali naši ustanovitelji, razen kot so jih upodabljali različni umetniki; in lahko samo ugibamo, kako so zveneli.
Detektivski romanopisec Dashiell Hammett je Malteški sokol prirejen za film leta 1931. (Podatki so bili vljudni v Nacionalno galerijo portretov (c) 1937 Edward Biberman) Pred kratkim sem razmišljal o moči filma, da bi jo razkril, ko sem se pripravljal na predstavitev projekcije Malteškega sokola v portretni galeriji. Ta film iz leta 1941 je zaznamoval prvenec Johna Hustona v vlogi režiserja in prehod Humphreyja Bogarta iz tipografskega gangsterja v zvezdo. Brez dvoma je depresijska doba v njenih nočnih sencah; podobno kot istoimenski roman Dashiell Hammett iz leta 1930, film pripoveduje, kot revija; zasebno oko Sam Spade (Bogart), Debelušni človek (Sydney Greenstreet) in Joel Cairo (Peter Lorre) so narisani pogumno in govorijo v hitrem dialogu, ki krepi staccato utrip filma. Zajeti trenutek zgodbe pušča malo časa za nianso ali subtilnost; pripoved se neusmiljeno in neusmiljeno premika.
Ta stacato ritem je tema, ki jo poudarjam, ko ljudi vodim na razstavo Galerije portretov od dvajsetih do štiridesetih let 20. stoletja, ko je prišlo do vzpona sodobne Amerike. Med letoma 1890 in 1920 je na ameriške obale prispelo 23 milijonov priseljencev; večina je bila iz južne ali vzhodne Evrope. Malo jih je govorilo angleško. V tem obdobju se je spremenil obraz države. Obenem se je pastirska pokrajina Emerson in Thoreau prelivala v mestne pokrajine: Popis 1920 je pokazal, da je bila Amerika prvič bolj urbana kot podeželska. New York je nastal kot obsežno središče potrošniške kulture, ki je v eni izmed mojih najljubših stavkov pekla panoje in neonske peči - "osupljiva naprava želja." To je bilo mesto, ki je svoj ritem dalo Gershwinovim ritmom, koreografiji Marthe Graham in Dashiell Hammett izmišljena fikcija.
"Gibanje slik" je bila popolna metafora za hitro spreminjajočo se stakato kulturo v Ameriki. Pojavljajoči se v dinamiki uličnega življenja v New Yorku so filmi dosegli takojšen uspeh kot pop-up zabavo, ko so podjetniki, kot so Adolph Zukor, Louis B. Mayer in William Fox, ustanovili gledališča v prodajalnah na območju priseljencev Spodnje vzhodne strani. Jezik ni bil nobena ovira, zato so tihi filmi imeli pripravljeno občinstvo.
Sposobnost filmov, da nas prevažajo, je ostala ena glavnih atrakcij tega medija. Ironija je v tem, da je film izjemen kulturni dokument, ki zamrzne čas, vendar nas odmakne od sveta.
Allison Jessing, programska koordinatorka, ki tu organizira filmsko serijo v Galeriji portretov in Ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian, mi je povedala, da je "film lahko prav tako subverziven, močan in čustveno odmeven kot slika, kiparstvo ali katera koli druga tradicionalna umetniška oblika." Verjame, da bi bilo treba gledališča Smithsonian obravnavati kot galerije same po sebi, "ki prikazujejo mojstrovine na enak način kot razstavljamo umetnine, ki sedijo na podstavku ali visijo na steni." Eden od načinov, kako Jessing to počne, je sposoditi "pop -up zabava "tehnika iz filmov zgodnjih podjetnikov. V ta namen so muzeji kupili napihljiv širokozaslonski 16-palčni zaslon za projiciranje filmov na dvorišču Kogod, Allison pa bo na velikem platnu uporabila serijo, ki je večja od življenja, ki jo imenuje "dvoriščna kino klasika."
16-metrski pojavni zaslon bo kmalu prikazoval filme na dvorišču Kogod. (Foto Allison Jessing) 15. novembra bodo predstavili prvo v seriji - Yankee iz Connecticuta iz leta 1949 v dvoru kralja Arthurja, glasbeno potopisni muzikal z Bingom Crosbyjem in Rhondo Fleming. Veseli me, da predstavljam ta film, ki temelji (zelo grobo) na istoimenskem romanu Marka Twaina iz leta 1889; Lahko nosim svoj boa.
Prikazovanje filmov v muzejih še enkrat dokazuje, da je imel Sam Spade prav: to so stvari, iz katerih so sanje.
