Ko sem bila stara 8 let in na počitnicah v Franciji s starši, sva se odpravila do stolnice Chartres, južno od Pariza. Oče me je prijel za roko, ko sva oba strmela v odtise modrega stekla po apnencu v veliki srednjeveški cerkvi.
Iz te zgodbe
Briljantna zgodovina barve v umetnosti
Nakup"Ta modra je bila narejena pred 800 leti, " je dejal. "In tega ne moremo več narediti tako."
Od tega trenutka sem bil očaran - obsedeni, kot bi lahko rekli - barve. Ne le po tem, kakšen učinek imajo na oko (čeprav se mi vsako srečanje z novim umetniškim delom skoraj vedno najprej nanaša na barve), ampak tudi zaradi njihove zgodovine in seveda, kako so nastali in kako so narejeni. Kajti, kot sem izvedel, so barve neverjetne in zapletene stvari. Tudi najčistejše in najsvetlejše naravne barve, kot je oranžna barva, so mešanice številnih barv, če jih pogledamo pod mikroskop: rumene, rdeče, celo modre in bele. Kemične barve (toliko manj prijetne!) So pogosto le ene.
Pred kratkim sem preživel pet tednov v muzeju Getty in se sprehajal po galerijah z velikim povečevalnim steklom in se s strokovnjaki pogovarjal o različnih barvah in postopkih. Sijajna zgodovina barve v umetnosti, knjiga, ki sem jo pravkar napisal z muzejem, sledi barvam in barvilom ter pigmentom skozi čas, od manganove črne barve, uporabljene na prazgodovinskih jamskih slikah v Lascauxu v Franciji, do drobnih pik svetlobe, pik, ustvarite barvo na naših računalniških zaslonih.
Moje iskanje barve me je pristalo v najrazličnejših dogodivščinah. Dva tedna v novembru sem potoval v vzhodni Iran, ko je pokrajina vijolična z žafranovimi krokusi, nabranimi za njihove dišeče
rdeče stigme. Dvakrat sem šel v Afganistan v drugi vojni, drugič sem dosegel odročne gore, kjer so 6000 let ljudje minirali kamen lapis lazuli, ki daje čudovito vijolično modrino Titijevega neba in odej Device Marije.
Sveti Jurij in Zmaj, približno 1450–55, mojster Guilleberta de Metsa. Barve tempera, zlata barva listov in črnilo na pergamentu, 7 5/8 x 5 1/2 palca (Muzej J. Paul Getty, ga. 2, fol. 18v, zlato) Skozi leta sem videl svoj delež srednjeveških vitrazov v cerkvah, katedralah in muzejih. Našel sem in pobral drobne barvne koščke stekla na tleh zunaj cerkva v rodni Angliji. Te koščke so ležale v umazaniji že od mračnih dni tistega, kar precej prijazno imenujemo reformacija iz 1530-ih, ko so bili v poslušnost kralju Henriku VIII razbiti nekateri najlepši sveti umetniški predmeti v državi.
Toda še pred nekaj tedni, ko sem obiskal Studio vitraža v katedrali Canterbury v Kentu v južni Angliji, se še nikoli nisem dotaknil drobnega vitraža. Konservatori v stolnici so v svoji slavi iz 12. stoletja zrušili to podokno, v katerem je bil prikazan biblijski lik Metuzalah, skupaj z 42 drugimi upodobitvami Kristusovih prednikov kot del obsežne prenove katedrale. To delo je postalo potrebno, ko je steklo v oknu transepta na jugovzhodu začelo izpadati po 800 let vetru in dežju. Pet teh steklenih figur z veliko življenjsko dobo je bilo leta 2013 na slavni razstavi v centru Getty.
Pogled vgradnje vitražev iz katedrale Canterbury v Canterburyju in St. Albansu (v centru Getty, 20. septembra 2013 do 2. februarja 2014). (Vizit iz vljudnosti Dean in kapitlja iz Canterburyja) Včasih sem mislil, da je "vitraž" dobil ime, ker je tako barvit. Toda v zgodnjih letih raziskovanja sem izvedel, da je to zato, ker so nekatere barvne steklene plošče prebarvane s kovinskim madežem, ki prikazujejo obraze, tkanine in druge podrobnosti, nato pa pečene v peči. Obarvanje se lahko poškoduje že ob najmanjšem dotiku.
Vendar ni vse barvno steklo resnično obarvano. "Ali se želite dotakniti enega od nepobarvanih kosov?" Je vprašala Leonie Seliger, vodja oddelka za konzerviranje vitražev, in pokazala na stene, v katerih barva prihaja iz samega stekla, ne iz močne in ranljive površinske madeže.
Previdno sem segel s prsti do kozarca - modrega, seveda. Zaprl sem oči. Površina je bila kot gladko valovanje. Predstavljajte si, da bi se dotikali oddaljene pokrajine valjanih gričev in zasledili s prstom po obzorju. Na daljavo je kozarec izgledal ravno, vendar je bil daleč od njega.
Pokazala mi je nadomestno ročno obarvano steklo, ki ga je pripravila za restavriranje, ki je bilo razvrščeno po barvah. Listi so bili ravni.
"Obupno smo poskušali najti nekoga, ki bi lahko kozarce neenakomerno pihal, " je dejala. "Ampak vsi so predobri. Nismo še nikogar našli. "
Kljub temu je neenakomerna površina in nečistoče, ki smo jih mešali z barvili - kobalt za modro, mangan za vijolično, zlato za čisto rdečo barvo - povzročili, da me bleščice, ki so me že leta očarale, vračajo v ta dan v Chartres.
Zgodbe o barvah počijo z neverjetnimi podrobnostmi. Žive rdeče barve prihajajo iz kohineal, pridobljenih iz južnoameriških hroščev, katerih sijajni rdeč pigment je bil nekoč tako dragocen, da so ljudje plesali na ulicah, ko so dvakrat letno prihajali v pristanišče v Sevilji. Svinčevo belo - zdaj prepovedano zaradi strupenosti v ZDA - je bilo pridobljeno iz svinca, ki korodira zaradi stika s kislino in gnojem. Pruska modra je nastala po naključju, ko je alkimist poskušal narediti rdečo. In vse barve "oltarja" z
katera je večina naših oblačil danes pobarvana, je odkril najstnik, ki se je zmotil pri domači nalogi iz kemije.
V celotni zgodovini barv v umetnosti je skupna nit, kot sem jo videl v tistih katedralnih oknih, ki so me prvič začela na tej vseživljenjski poti: življenjsko vlogo nepopolnosti, nesreče in ranljivosti v prizadevanju za popolnost. Okna Chartresa so pred 800 leti izdelali potujoči obrtniki, ki so se vozili od katedrale do katedrale, živeli blizu gozdov, da bi imeli dovolj zalog lesa in ki so brez dvoma pripovedovali zgodbe, ko so izdelovali svoje poskočno steklo, polno motičkov in koščkov prahu listi - nepopolnosti, zaradi katerih je vse bolj sijajno.
Victoria Finlay je avtorica knjige Briljantna zgodovina barve v umetnosti , ki jo je izdala Getty Iris novembra 2014. Živi v Angliji in je še vedno obsedena z barvami (in barvami). To je napisala za javni trg Zocalo .
