Kmalu po tem, ko se je leta 1951 preselil v New York City, je Frank O'Hara dobil službo na sprejemnem pultu Muzeja moderne umetnosti. Vsak dan je preživljal uro kosila na gostovanju po Midtown Manhattanu, vsako popoldne pa je pisal pesem o svojem sprehodu, včasih med jemanjem vozovnic in prodajo razglednic. V desetletju je ustvaril na tisoče takih del, od katerih so bila mnoga vključena v Kosilo pesmi, zbirko nekaterih najbolj uspešnih verzov iz leta 1964.
Sorodne vsebine
- David C. Ward iz Nacionalne galerije portretov: Zgodovinar se vrača v poezijo
- Kdo je napisal najslabšo paleo-poezijo?
O'Hara je eden izmed 51 ameriških pesnikov, ki so bili na nedavno odprti razstavi Narodne galerije portretov "Poetična podobnost" s fotografijami, risbami in slikami moških in žensk, ki so poganjale evolucijo ameriške poezije, od duhovnih predhodnikov Walta Whitmana in Ezre Pound Allenu Ginsbergu in Beatsom. "Pesniki se skrivajo za svojimi besedami, " pravi David C. Ward, kustos oddaje. "Ena od stvari, ki sem jo želela, je pokazati, kako so bili prikazani."
Veliko podobnosti so ustvarili umetniki, ki so sodelovali s svojimi subjekti. O'Hara je na primer prispeval pesmi za zbirko litografij Larryja Riversa, ki je bila leta 1960 objavljena kot Stones . Potem ko je O'Hara leta 1966 umrl, je Rivers pesnika spomnil v kolaž, ki je del razstave. Gre za osupljivo risbo pesnika v središču vijugastega toka njegovega verza: "pesnik izčrpan / vpogled, ki prihaja kot poljub / in sledi prekletstvo." Pesnika Kenneth Koch je v litografiji upodobil Alex Katz, njegov partner pri knjigi iz leta 1970 Interlocking Lives .
Najvidnejši pesniki so predstavljeni z več podobami, ki odražajo obseg oseb, ki so jih naselili. Pastel Langstona Hughesa, ki ga je leta 1925 narisal Winold Reiss (str. 108), na vrhuncu Harlem renesanse, zajame tisto, za kar mnogi menijo, da je najpomembnejši Hughes, globoko v misli čez prazen zvezek. Fotografija podjetja Underwood & Underwood, prav tako iz leta 1925, prikazuje Hughesa, ki resno bulji v kamero v uniformi njegovega avtobusa. Fotografija Arnolda Newmana iz leta 1960 prikazuje, kako obleče obleko v newyorški mestni pokrajini in se zdi utrujen zaradi desetletij potovanja.
Če Hughesa poleg portretov všeč Marianne Moore vidijo, Elizabeth Bishop in Amiri Baraka prav tako poudarjata pojav, ki je omogočil, da iz evropskih tradicij izhaja značilen ameriški glas. "Pojem, da to ni bil zaprt klub, " pravi Ward. Čez ribnik je viktorijanska poezija ostala domena samostojne aristokracije. Whitman - pisalka, časopis in nizko vladni uradnik - se je razglasil za "Američana, enega od grobih, kosmosa, neurejenega, mesnatega in čutnega, nobenega sentimentalista, ne stoji nad moškimi ali ženskami ali razen njih" v Leaves of Grass leta 1855. "Whitman je poezijo vzel iz risalne sobe in jo postavil na ulice, " pravi Ward. "Pisal je o sužnjih, vojakih in navadnem človeku."
Pesniki, ki so jim sledili, so prihajali iz najrazličnejših okolij - zavarovanja (Wallace Stevens), oglaševanja (Hart Crane), gojenja piščancev (Robert Creeley) -, vendar so se s kvotičnimi izkušnjami v življenju strastno ukvarjali. "Sodobni pesnik se je moral odzvati na neposrednost sodobne družbe, " pravi Ward. Tako so razstavne stene obložene s pesmimi o uličnih glasbenikih, supermarketih in pijačah.
Čeprav na to ne opozarja, je Ward še en pesnik, katerega pisanje je nastalo iz nepričakovanega kraja. Izobražen kot zgodovinar, je začel pisati poezijo, ko je bil pri svojih tridesetih. "Na dan, ko je Robert Penn Warren umrl leta 1989, sem kupil njegovo knjigo Zbrane pesmi, " pravi Ward, ki je zdaj star 60 let. "Sedel sem in prebral in pomislil:" Hej, mislim, da tudi to lahko počnem. "" Po več desetletjih pisanja je Ward lansko leto izdal svojo prvo zbirko Notranja razlika . "Vse, kar moraš biti pesnik, je pero in kos papirja, " pravi. "To je zgodba ameriških verzov."
