Med znanimi slikami Wayna Thiebauda, ki so na ogled v umetniškem muzeju Crocker v Sacramentu - tihožitja strojčkov z gumo in voluminozne pekovske torte, svetlo oblečeni, trezni obrazi, mestne pokrajine San Francisca z nagnjenimi nagibi - je bila ena skrivnostna slika, za razliko od vsega drugega na razstavi. Bila je temno komična slika moškega v poslovni obleki, ki jo je draga življenja obesila z okončine drevesa brez listov, kovček je vrgel na travo spodaj. Srednja mestna ulica se je vijela onkraj malega parka, kjer se je odvijala ta uganka. Je moški poskušal splezati gor ali dol? In zakaj je bil tam? Thiebaud poskuša razložiti: "V bistvu gre za urbano atmosfero in potrebo po tem, da se ji izognemo." Man in Tree pa ponazarja nekaj drugega. Na stenski nalepki z oznako »1978–2010« je to pričevanje Thiebaudovega neumornega prizadevanja za izziv slikarstva - v tem primeru je 32-letni tek, med katerim je začel sliko, ustavil in revidiral znova in znova, znova potopiti njegove oblike in barve, svetloba in sence, tudi ko se je počutil tako obtičanega kot človek na drevesu.
Iz te zgodbe
[×] ZAPRTA
Umetnik razpravlja, kje se njegovo delo uvršča med številne slikarske zvrsti
Video: Thiebaud o tem, da je pop umetnik
[×] ZAPRTA
Sama si je dala ime slikanje peciva in drugih vsakdanjih predmetov, vendar so njegova druga dela - risanke in mestne pokrajine - pokazala obseg njegovih talentov
Video: Wayne Thiebaud: Onkraj torte
Sorodne vsebine
- Willem de Kooning Še vedno blešča
Thiebaud (izgovorjen tee-bow) je morda najbolj delaven umetnik v Ameriki. Crockerjeva retrospektiva pretekle jeseni, Wayne Thiebaud: Domov, je počastila dolgoletnega prebivalca in sovpadla z mejnikom - novembra je dopolnil 90 let. Toda slikar se zdi veliko let mlajši. Legendarni učitelj na bližnji kalifornijski univerzi v Davisu se je upokojil pri starosti 70 let, vendar je še naprej predaval svoje izjemno priljubljene razrede kot profesor emeritus. Prijatelji pravijo, da njegova energija ni zaznamovala. Dejansko skoraj vsak dan riše ali slika, tenis pa igra približno trikrat na teden.
V sodobnem umetniškem svetu, ki je navdušen nad takšnimi akrobacijami, kot je diamantno lobanjska lobanja Damiena Hirsta, je Thiebaud čudovito neprijeten. Spada bolj v klasično slikarsko tradicijo kot v pop revolucijo, ki ga je v 60. letih prejšnjega stoletja prvič spodbudila k nacionalni pozornosti. Nato je sladka vsakdanja slika njegovih tort in pita izgledala kot bratranci konzerv juhe Andyja Warhola. Toda kjer je bil Warhol kul in ironičen, je bil Thiebaud topel in nežno komičen, igral je na kolektivno nostalgijo ravno na tej strani sentimentalnosti. Ustvaril se je kot slikar - eksperimentiral je z brčkami, barvo, kompozicijo, svetlobo in senco. Cilindrični kolači in stožci sladoleda so dolžni več takim mojstrom tihožitja, kot je francoski slikar iz 18. stoletja Chardin ali italijanski Giorgio Morandi iz 20. stoletja, kot so poudarili kritiki, kot umetnostnim trendom tistega časa.
V preteklih letih se je Thiebaud večkrat spoprijel z istimi temami - ne zato, da bi izpopolnil formulo, ampak da bi še naprej raziskoval formalne možnosti slikanja. "Kakšne vrste različne svetlobe lahko imate na eni sliki?" "Neposredna žareča svetloba, potem ubežna svetloba, nato zelena sijaj. To je zelo težaven izziv. "Stojimo v mirni sobi na Crockerju pred Bakery Case, naslikano leta 1996, tri desetletja po njegovi prvi uspešni galerijski razstavi v New Yorku, kjer so bili pečeni izdelki.
Pekarna Case s svojim napol praznim pladnjem zmrznjenih krofov, pite in okrašeno poročno torto prikliče reference na vplivne umetnike, kot sta Bonnard in Matisse, ter barvno teorijo Josefa Albersa, da je zaznavanje barve spremenjeno z barvami okoli to. Ko Thiebaud naslika predmet ali obliko, ga čudovito obda z več barvami, pogosto črtami ali črtami enake intenzivnosti, da ustvari halo učinek - čeprav tega morda ne boste opazili, če ne pogledate natančno. "Borijo se za položaj, " pravi o barvah. "Zaradi tega jih vibrirajo, ko jih postavite drug poleg drugega."
Torte in pite, najbolj znane iz Thiebaudovega dela, so naslikane iz njegove domišljije in iz davnih spominov na pekarne in jedilnice. A tudi slika iz življenja. V kratki suknji v svojih dveh sedečih figurah (1965) pokaže na žensko. "To so veliko podobna Rubensovim kolenom!" Rad pravi, da krade od najboljših. Ženska z rožnato kupidna kolena je njegova najljubša muza, njegova žena 51 let, Betty Jean. Druge slike v oddaji odražajo njihovo skupno življenje: prizori z plaže Laguna, kjer imajo drugi dom; ulice San Francisca, kjer je imel v sedemdesetih letih studio; par lepih risb njihovih dveh sinov kot majhnih fantov. (Thiebaud ima dve hčerki iz prejšnje poroke.) Ko se premikamo po galerijah, začnemo zbirati ducat ali približno toliko obiskovalcev muzeja, ki so presenečeni, ko sredi njegove razstave odkrijejo slavnega umetnika. Prisluhnejo vsaki besedi njegovega mini vadnice, dve pa ga fotografirata s svojimi mobilnimi telefoni.
"Zdaj je to zmešnjava, " pravi Thiebaud, s tipičnim samoponižujočim humorjem, ko se usmerimo proti steni z več pokrajinskimi slikami. Predstavljajo novo smer v njegovem delu, ki se je začelo pred približno 15 leti in ga navdihnil skoraj pozabljeni kotiček bližnjega podeželja. Južno od Sacramenta in odcepa od Interstate je stara državna cesta, ki lahko človeka popelje nazaj v čas, na primer v epizodo "Zona somraka", v Kalifornijo, ki je obstajala že dolgo pred prelomom 21. stoletja. Ko se cesta vije vzdolž nasipa, visoko nad delto reke Sacramento, so bregovi prepleteni z zabavenimi ribiškimi postajami ter trgovinami z vabami in priborom; hišni čolni so privezani na škripajoče dokove; sadovnjaki in kmetijska polja se razprostirajo kot nasproti ploščam na obeh straneh srebrnkaste vode. Thiebaud prihaja sem, da skicira, nato se vrne v svoj atelje, da slika.
Z divje premikajočimi se perspektivami in geometrijskimi vzorci, ustvarjenimi z ostrimi krivuljami in trdimi robovi, delta slike spominja na njegove vrtoglave mestne pokrajine San Francisca. Izgledajo kot zračni pogledi - skoraj nebo ali črta obzorja -, vendar obstaja več izhodiščnih točk. V reki Brown River (2002) so nekatera polja naslikana v tradicionalni perspektivi, druga pa se negotovo nagibajo, podobno kot pogled iz gora. Thiebaud včasih pobarva polja v nepričakovanih odtenkih - sladkarije roza ali otroško modra - z drobnimi stojnicami dreves in igračami podobnimi kmečkami na robovih.
"V zadovoljstvo mi je, da sem jih slikal na čim več različnih ravneh, kolikor se zdi, da je vzorec smiseln, " pravi. "Pri takšni seriji je zanimivo videti, koliko različnih letnih časov lahko uporabite, koliko različnih časov dneva, koliko različnih virov svetlobe." Ko je sredi devetdesetih let razkril delta slike, je bilo veliko njegovih občudovalcev opraskal glave. Toda britanski filozof in kritik Richard Wollheim je bil zgodnji prvak. "Te slike kažejo zapletenost, " je zapisal v Art Forumu leta 1999, "in predvsem staro-mojstrsko kultiviranje detajlov, popolnoma brez ironičnih namenov, ki jih umetnost ni opazila od kapniških slik Polloka oz. slavni pozni atelierji Braque. "
Zgodaj zjutraj je v listnati soseski Sacramento in Thiebaud stoji v skromni enonadstropni stavbi, ki je bila za svoja dela spremenjena v zasebno galerijo. Oblečen v bele hlače, belo srajco in atletske čevlje, si je prizadeval urediti približno dva ducata slik ob enem zidu - povzetek njegove kariere, ki sega celo dlje kot v Crockerjevo polstoletno retrospektivo. Najstarejše delo je portret ribiča v črni dežni klobuk, naslikan v krepko izrazne čopiče, ko je imel komaj 16 let. Thiebaud, ki je odraščal večinoma v Long Beachu v Kaliforniji, ni mislil, da bi ga vodil svet likovne umetnosti. Ljubil je risanje - še vedno navaja "Krazy Kat" kot vpliv - in tisto poletje je delal v Disneyevem oddelku za animacijo kot vajenec karikaturist. Pozneje se je usmeril v komercialno umetnost, saj je ilustriral filmske plakate za Universal Pictures in delal v oddelku za oglaševanje Rexall Drogs. "V nekem trenutku sem želel biti rdeče vroč, visoko plačan direktor oglaševalske umetnosti, " pravi z nasmehom. "Vendar sem imel odličnega prijatelja Roberta Mallaryja, ki mi je pokazal, kako neumen sem - kako omejen sem in seveda sem vedel, kaj je v življenju pomembno."
Thiebaud nikoli ni izgubil občudovanja do komercialne umetnosti, v poznih 40. letih pa se je začel ukvarjati z resnim slikarstvom in si prislužil magisterij iz umetnostne zgodovine. Na fakulteto UC Davis se je pridružil leta 1960 kot umetniški inštruktor. Najraje je poučeval dodiplomske študente in "surove začetnike", pravi slikar Michael Tompkins, ki je bil v 80. letih njegov študent in asistent. "Želel je ljudi, ki so široko odprti. Brez kakršne koli ironije nam je dejal, da je njegovo delo v tem, da se spopada z osnovnimi vprašanji, kot je igralec baseballa, ki še vedno vsako leto hodi na spomladanske treninge, da bi se naučil osnov. " stvari. "
V petdesetih letih prejšnjega stoletja je Thiebaud kot mnogi mladi umetniki odšel v New York City. Delal je v oglaševalski agenciji in obiskal gostilno Cedar v Greenwich Villageu, kjer se je spoprijateljil s takšnimi umetniki, kot sta Franz Kline in Willem de Kooning. Toda on je bil izklopljen, nekoč je dejal, "cerkveni občutek veliko newyorške slike", z vsemi njegovimi izpopolnjenimi teorijami in zborom spoštljivosti. Kot pravi Scott Shields, starejši kustos muzeja Crocker, "Newyorški abstraktni ekspresionizem ni deloval tako dobro za ljudi na Zahodni obali - ta razburjena srditost ni ustrezala." Thiebaud je imel svoj prvi veliki kritični uspeh v New Yorku York leta 1962 v galeriji Allan Stone, kjer bi desetletja razstavljal svoje delo, nikoli ni postal del umetniške scene v mestu.
"Moj lastni občutek, da sem Američan, je zelo pomemben del tega, kar čutim in počnem, " pravi Thiebaud. Ta ameriškost, skupaj s spoštovanjem komercialne umetnosti, vlije v njegovo delo, začenši z rezinami pitov in sendviči, stroji za fliper in bobenskimi mažoretami, ki so bili njegovi zgodnji subjekti. Na njega so vplivali tudi kalifornijski umetniki, zlasti Richard Diebenkorn, ki je v poznih petdesetih letih slikal reprezentativne slike in katerih poznejša serija Ocean Park se odraža v barvitih, ravnih geometrijskih ravninah delta slik.
Thiebaud je marsikoga od slikarjev, ki so bili njegovi prijatelji ali kolegi, presegel - cena dolgega življenja. Toda najbolj žalostna izguba zanj in njegove žene je bila lani umrla njunega sina Pavla zaradi raka v starosti 49. Paul Thiebaud je imel v lasti zasebno galerijo v Sacramentu in še dve drugi, ki predstavljata njegovega očeta in druge sodobne umetnike. "Zelo sem ponosen nanj, " pravi slikar. "Bili smo zelo blizu. Ta del je omogočil nadaljevanje. "
Nadaljuj, za Thiebauda, pomeni delati. "On je izreden slikar, " pravi Tompkins, "vendar je vložil čas. Če sedite naokoli in čakate na navdih, bi rekel, vse, kar dobite, je boleča rit. «Thiebaud lahko umetnost ustvari skoraj kjer koli. "Delal sem v kleteh, garažah, celo kuhinjah, " pravi. "Delam večinoma pod fluorescentnimi lučmi v kombinaciji z žarilno nitko, ki omogočajo določeno vrsto nadzorovane razsvetljave, kjer koli že sem." Njegova žena je imela v njihovi hiši v Sacramentu vgrajeno garsonjero drugega nadstropja, kamor pravi, da včasih zaide " pižama. "In ima tudi delovni prostor v zasebni galeriji.
Thiebaud zaustavi pogled na elegantno majhno sliko sladolednih sončkov, ki je manj obilno kot druge sladice (osebno raje poje pikantno pito z limoninim minguejem na gooe torto). Muzej Morandi v Bologni v Italiji je zaprosil za donacijo Thiebauda in razmišlja o pošiljanju tega vljudnega parfaita. Z ženo ustvarjata fundacijo, v kateri lahko odložita svoja dela in umetnine, ki jih je zbral - akvarelo Cézanne, risbo Ingresa, sliko iz džungle Rousseauja, portret Balthusa, več de Koonings, med drugim slike Natisov Picassa in Matissa. Obstajajo lahko tudi abstraktne slike, za katere naj bi govoril, da jih je tekom let slikal, a nikoli prikazane.
Te dni Thiebaud slika vrsto gora. Videti so striženi na pol - ogromni gomili temne razslojene zemlje - in naslikal je zemljo in močno skalo, kot bogato zmrznitev njegovih tort. Majhne grozdje hiš ali dreves se ponavadi razveselijo nad temi geološkimi tvorbami. Slike, kot je Človek v drevesu, so nenavadno zlovešče.
"Mislim, da je pri njegovem delu temna plat, " pravi sakramentski slikar Fred Dalkey, Thiebaudov prijatelj. "Ampak v svojem delu ne bo govoril o čustvih." Tudi njegove pastelne slike v obliki pastelnih barv imajo za vse svoje priročno veselje avro melanholije. "Čeprav so vsi oblečeni kot za svojo rojstnodnevno zabavo, " je kritik Adam Gopnik povedal dve torti na sliki, se zdijo "žaljivi - hrepeneči."
Taki podtoni niso nič, kar Thiebaud zanima. Z neverjetno virtuoznostjo dela pito, reko ali deklico v roza klobuku na način, kakršnega takšnega še nikoli ni naslikal. To je vse in dovolj je. In zdaj mora teči. Na teniškem igrišču ima zmenek.
Cathleen McGuigan, ki živi v New Yorku in piše o umetnosti, je v številki decembra 2010 profilirala Alexisa Rockmana.
"Zaradi vse svoje moderne modernosti, " pravi en kustos, "je Thiebaudova umetnost močno odvisna od tradicije." Na sliki je žena Wayna Thiebauda, Betty Jean na sliki z naslovom Deklica s stožcem sladoleda, 1963. (Hirshhorn muzej in kiparski vrt, SI, Joseph H. Hirshhorn Bequest Fund, program za pridobitev zbirk Smithsonian Collection in Muzejski nakup, 1996. Fotografije Lee Stalsworth) 
Thiebaud je morda najbolj znan po slaščicah, kot so Cakes, 1963, vendar prijatelji in kritiki opozarjajo na njegove podcenjene globine. (© Wayne Thiebaud / Licencirano s strani VAGA, New York, NY) 
Njegov bujno upodabljajo tihožitje znanega predmeta, na primer dva kančka za barvanje iz leta 1987, namesto da bi se norčeval iz komercializma. "Nisem nosilec pop kart, " je nekoč dejal Thiebaud. (© Wayne Thiebaud / Licencirano s strani VAGA, New York, NY) 
Thiebaud je v neumornem iskanju slikarskega izziva 1978–2010 začel, ustavil in revidiral Človeka v drevesu . (© Wayne Thiebaud / Licencirano s strani VAGA, New York, NY) 
Thiebaud z nedokončanim portretom v svoji galeriji Sacramento. (Ryan Anson) 
Če se sklicuje na podobnost svoje žene v dveh sedečih figurah iz leta 1965, Thiebaud predlaga, da si je sposodil flamskega mojstra: "To so veliko podobna Rubensovim kolenom!" (© Wayne Thiebaud / Licencirano s strani VAGA, New York, NY) 
Med njegovimi zadnjimi deli so kalejdoskopske pokrajine, kot je Brown River, 2002. (© Wayne Thiebaud / Licensed VAGA, New York, NY) 
"Biti Američan je pomemben del tega, kar čutim in počnem, " pravi Thiebaud, ki povzdiguje navadno življenje v težkem prometu, 1988. (© Wayne Thiebaud / Licensed VAGA, New York, NY)
