Del tradicionalne mistike Emily Dickinson izhaja iz njene domnevne izoliranosti od sveta. Podoba jo ohranja kot samosvojega genija, ki živi v svoji veliki hiši v zaspanem majhnem zahodnem mestecu Massachusetts, ki se nagiba po svojem vrtu, in na koščke papirja piše svoje stotine skrivnostnih majhnih pesmi.
Sorodne vsebine
- Ali naj sovražimo poezijo?
- Živahne podobe civilnih vojnih žrtev navdihujejo notranjost učitelja
- Kako je najokrutnejši mesec postal popoln 30 dni za praznovanje poezije?
- Pozoren intimen pogled na Walta Whitmana
Zdi se, da njeno pisanje ni prišlo od nikoder in njen verz je bil kot nič drugega, tako v svojem času kot v ameriški literaturi. Kljub njeni navidezni fizični in kulturni izoliranosti pa je skrbno preučevanje ugotovilo, kako sledovi širše družbe so nanizani skozi njene skrivnostne in eliptične pesmi. Vprašanja vere in odrešenja prevladujejo, pojavljajo pa se tudi trenutni dogodki, nič drugega kot državljanska vojna.
Dickinson je začel pisati v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja in v mnogih njenih pesmih je občutek zastoja, ko se je bližajoča se kriza spremenila v vojno v polnem obdobju; študije so povezale njeno pisanje z učinki, ki so jih "luministi" dosegli v krajinskem slikarstvu in njihov občutek za pregovor, ameriško vzvišeno. Pozneje bo njen verz odražal bitko, ki se ji je pridružila - videla je, da se v mesto vračajo mrtvi in žrtve; morda je videla ilustracije bojnega polja - in potem grozne posledice. V prvi strofi ene pesmi je predstavila, kako vojna resničnost razkriva votlost retorike, ki jo je spodbudila in utemeljila:
Moje zmagoslavje je trajalo do bobnov
Mrtve je pustil pri miru
In potem sem padel svojo Zmago
In kaznovano ukradel
Do kam končana Obraza
Zaključek me je obrnil
In potem sem sovražil Slavo
In želel sem si, da bi bili oni.
Daguerreotip pesnice Emily Dickinson, posnet okoli leta 1848. (obnovljena različica.) (Iz zbirke slik Todd-Bingham in družinske knjige, rokopisi in arhivi univerze Yale, zbirka digitalnih slik na univerzi Yale, New Haven, Connecticut.) Dickinson je morda nameraval njeno pesnitev tiho obrniti na glavo čustveni ton Walnet Whitmanovega frenetičnega “Beat! premagati! bobni! –Udarite! hrošči! udarec! / skozi okna - skozi vrata - poči kot brezobzirna sila. "Whitman zaključi tudi z mrtvimi, vendar le, da bi opozoril, kako jih ignoriramo, ko nas božajoča vojna glasba odnese iz nas samih.
Dickinson nam pokaže posledice in obžalovanje ne le zaradi izgube življenja, ampak tudi zaradi tistega, kar vojna naredi živečim. Dickinson in Whitman nam pokažeta dva načina za reševanje problema žalovanja in ocenjevanja učinka vojne na Američane. Njihovo stališče - Dickinson oddaljeno, Whitman blizu fronte v Washingtonu - je bilo njihovo pisanje naklonjeno, pa tudi drugi dejavniki, kot je spol: Dickinson je bolj zasebna žalost; Whitmanova je pesem o propagandi. Toda obe majhni pesmi odražata, kako je, da bi prilagodili Lincolnove besede, "vojna prišla" ameriški poeziji.
Vplivna knjiga Patriotic Gore iz leta 1962 literarnega zgodovinarja Edmunda Wilsona prikazuje, kako je vojna oblikovala ameriško literaturo. Zlasti piše o tem, kako je vojna, ki je potrebovala po tem, da so ukazi nazorni, jedrnati in jasni, vplivala na slog pisanja, ki bi bil značilen ameriški modernizem. Če želite raztegniti točko, lahko sledite znamenito skrajšanemu opisnemu slogu Ernesta Hemingwaya do ukazov, ki so jih napisali generali, kot sta Grant ali Sherman. Toda stvari so bile med samo vojno še vedno v ravnovesju, saj so novi načini razmišljanja in pisanja - "moderni", če hočete - oporekali starejšim slogom in navadam počutja - viktorijanskim in sentimentalnim. Vendar meje takrat niso bile natančno narisane. Dickinson je naselil svet viktorijanske sentimentalnosti, vendar je svoje grozljive konvencije vnesel z močjo njenega idiosinkratskega stališča in eliptičnega sloga. "Moja zmaga. . . "V manjših rokah bi lahko bila prebrisana in prebrisana namesto skrbno umerjenega merila morale, s katerim jo je vpijal Dickinson. Podobno je Whitman, domnevno prevladujoči prednik sodobnih občutljivosti, nihal med staro in novejšo kulturo. Znano je napisal dve žalostni pesmi za svojim junakom Abrahamom Lincolnom in zelo sta si različni. "O kapitan, moj kapitan" je lep del viktorijanske melodrame in sentimentalnosti, ki je bil veliko antologiziran in recitiran ob domoljubnih javnih priložnostih, vendar preberite vrstice iz Te prašine je bilo nekoč človek:
Ta prah je bil nekoč Človek,
Nežen, navaden, pravičen in odločen - pod čigavo previdno roko
Proti najpogostejšemu zločinu v zgodovini, ki ga poznamo v kateri koli državi ali starosti,
Zveza teh držav je bila rešena.
Whitman je pesem recitiral na koncu svojega javnega predavanja "Smrt Lincolna", in se je zaradi tega utrudil. Če je bil »O kapitan, moj kapitan« zakoreninjen v poetičnem besedišču konvencionalnosti sredi 19. stoletja, je Whitmanova druga Lincolnova pesnitev, »Ko so sivčki nazadnje v Doorjadu cveteli«, ameriško poezijo spremenila v prihodnost in ustvarila odločilen prelom, jezikovno in v glavi, s časom, v katerem je pisal. Gre za halucinacijsko delo, ki je tako blizu, kot je ameriški pesnik kdajkoli zaslebil Dantejevo potovanje v podzemlje:
Mimo videnja, mimo noči;
Mimo, sprostitev rok mojih tovarišev;
Mimo pesmi pusta puščavnika in pesmi moje duše
Zmagovita pesem, odmevna pesem smrti, a hkrati različna, vedno spreminjajoča se pesem,
Ko so nizke in zavijajoče jasne note, naraščajo in padajo, poplavlja noč. . .
Walt Whitman Richard Shugg po Frank HT Bellew, 1872. (z dovoljenjem Nacionalne portretne galerije) Dickinson in Whitman sta bila dva najbolj občutljiva inteligenca pri ustvarjanju ameriške poezije. Da so bili med preteklostjo in prihodnostjo v konfliktu in vlečeni, kaže samo na zaplete, ki so bili zaradi vojne v toku. Med drugimi pisci, od uveljavljenih avtorjev do Američanov, ki so se v času potrebe obrnili na poezijo kot obliko tolažbe, so še naprej prevladovali starejši vzorci izražanja. Prekomerno napolnjena oprema viktorijanske literature je bila pomoč in tolažba ljudem, ki so v veliki potrebi. Kasneje bi Mark Twain med drugim opozoril na to kulturo in jo usmrtil v 1884 " Adventures of Huckleberry Finn." (Razbitina parnega čolna Sir Walterja Scotta v romanu je Twainov poudarjen komentar ob koncu sladkornega vrtega sveta romantike.)
Vojno nasilje je zajezilo vso kovano, čustveno dramatično viktorijansko lastnino, ki se je izmikalo takojšnjemu vplivu same stvari. Ko so se Američani oddaljili od resničnosti vojne, se je pojavilo mnenje, da bo v naši literaturi in poeziji prišlo do bolj zamerljivega in realističnega jezika, ki bi bil bolj primeren za oceno in opisovanje sveta, ki ga je ustvarila vojna.
