V novi razstavi "Up Where We Belong: Native Music v popularni kulturi ", ki je bila odprta včeraj, 1. julija, v Narodnem muzeju ameriškega Indijca, proslavite domače prispevke k ameriški sodobni in mainstream glasbi. Delavna Millerjeva (Mohawk) živa izvedba bluesy rocka začne stvari danes, v petek, 2. julija, opoldne na plaži tik pred muzejem.
Umetniki, ki so izpostavljeni na razstavi, so bog električne kitare Jimi Hendrix (dediščina Cherokee), kitarist rock 'n' rolla Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) in ljudski pevec Buffy Sainte-Marie (Plains Cree), nagrajene z oskarjem.
Pevka / tekstopisec in vzgojitelj Buffy Sainte-Marie se je pojavil v šestdesetih letih, ko je bila v zraku ljudska in protestna glasba. Z akustično kitaro v roki in vokalnim slogom, nabitim v vibrato, se ni bala govoriti svoje misli, pisati in peti pesmi s sporočilom, kot so "Universal Soldier", "Mister Can't You See" in "Now Da je bivol odšel. " Nadarjeni tekstopisec Sainte-Marie je zajel izjemno raznoliko paleto izvajalcev, med katerimi so Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin in Cher.
Leta 1976 se je Sainte-Marie za petletno vožnjo pridružila zasedbi Street Sesame, leta 1996 pa je pevka ustanovila projekt Cradleboard Teaching Project, izobraževalni program, namenjen "vklopu lučk" v javnih šolah o kulturi domorodne Amerike.
Prejšnji teden sem se po e-pošti ujel z nadarjenim Buffy Sainte-Marie in dobil misli o izobraževanju, kulturi domorodnih ameriških držav in Lady Gaga.
Zakaj je vaš projekt Cradleboard Teaching tako ključnega pomena za starodavne Amerike?
Cradleboard poučuje ključne predmete - znanost, geografijo, vlado, zgodovino in glasbo - s pomočjo kulturne perspektive Indijancev. Naš učni načrt ustreza nacionalnim standardom vsebine za razrede osnovne, srednje in srednje šole, zato ni "ekstra". Učitelji ga dejansko lahko uporabljajo. Stanje šolskih učnih načrtov v ZDA in Kanadi je običajno grozljivo. Natančno in dolgočasno je, predpostavljamo, da so si Evropejci "izumili" znanost in vlado (itd.) In ni tako angažiran kot tisto, kar ponujamo z uporabo interaktivnih multimedijskih multi-senzornih učnih orodij. Mnogo kanadskih univerz ga zdaj uporablja in še vedno učim fakultetne učitelje, kako ustvariti nov učni načrt s trenutnimi tehnološkimi orodji. Preprosto bolj angažiran.
Odločeni smo, da ne bomo pomagali samo indijanski mladini, saj se tudi drugi želijo učiti; do zdaj učitelji niso imeli učnih orodij, gradiva in vsebin, s katerimi bi lahko poučevali o Indiji. Indijanka je bila in je zelo kul, zato smo študente, učitelje, plemena in skupnosti postavili na vozniški sedež, da bi svojo lastno avtohtono identiteto dali drugim, ki želijo vedeti.
Vaše pesmi je zajela širok spekter izvajalcev. Kakšen je občutek slišati druge ljudi, da izvajajo dela, ki ste jih napisali?
Vznemirjenje in čast je vedeti, da ima drugi izvajalec rad pesmi, jih uči, snema in izvaja iz noči v noč pred lastnim občinstvom, zlasti tistim v navadni indijski državi.
Elvis Presley je ena stvar, ampak Red Bull? Zdaj pa govorimo. Leta 1975, ko sem prvič posnel "Starwalker", powwow rock preprosto še ni bil narejen. Zdaj je čudovito videti, da toliko mlajših umetnikov iz Indije končno vključuje tradicionalne družabne pesmi v dodatne zvrsti in prinaša zvok Native America v svet onkraj rez, je zelo koristno.
Med snemalno kariero ste bili vedno zgodnji prilagoditelj novih tehnologij. Ali menite, da sta besedilo in tehnika pesmi in tehnike preveč poudarjena zaradi prevelike odvisnosti od tehnologije?
Le ljudje, ki poskušajo zaslužiti dolar z minimalnim talentom, toda ta vrsta so "bolhe, ne pes". Ne glede na to, ali posnamem v magnetofon ali računalnik, mora biti še vedno izvirna skladba, peti in predvajani resnično pri srcu. Kitara ne nadomesti klavirja ali človeškega glasu; akvareli ne nadomestijo olj; računalniki pa ne nadomeščajo izvajalcev. Tehnologije so le dodatno orodje v rokah velikih (ali ne tako velikih) umetnikov. Všeč mi je vse, vendar je originalna umetnost vedno redka.
Ali obstajajo aktualni izvajalci, ki jih kopaš, in zakaj? V redu je, če rečeš Lady Gaga. . .
Všeč mi je Lady Gaga; Obožujem gledališče, kostume, razsvetljavo in produkcijo, njena multimedijska obdelava pesmi pa je veljavna in čudovita. Poleg tega je res nadarjena kot pevka, tekstopisec, plesalka in oblikovalka, zato pojdite za to.
V Kanadi so mi še posebej všeč Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) in pevka / tekstopiska Serena Ryder. Prav tako sem nor na svoje lastne kolege iz skupine: Jesse Green na kitarah (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere na bobnih (Ojibwe) in na naš basist, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) in Darryl Menow (Cree). Med nedavno turnejo po Evropi so me navdihnili po koncertu in tako sem ponosen, da jih lahko predstavim na vseh oddajah, ki smo jih izvajali. Letos smo se nekako očistili vseh kanadskih (indijskih in ne-indijskih) glasbenih nagrad, zato sem se moral veliko pohvaliti z njimi.
Moji lastni seznami predvajanja ne vključujejo le veliko glasbenih pesmi in pesmi okroglega plesa, temveč tudi ZZ Top, Miles Davis, veliko flamenka, reggae in elektronske glasbe. Všeč so mi edinstvenost in raznolikost.
Prebral sem, da boste predvajali predstave na majhne rezervacije v Združenih državah Amerike. Kakšne reakcije dobiš od občinstva v tako intimnem okolju?
V Kanadi zagotovo igramo veliko oddaljenih rezerv in upam, da bomo lahko to storili tudi v ZDA z našimi dvema novima izdajama: Running for the Drum (vsi novi izvirniki z DVD-jem z dokumentarnim filmom z naslovom Buffy Sainte-Marie: A Multimedijsko življenje ); in vstali album iz sredine 70-ih, imenovan Pathfinder: Buried Treasures na Appleseed Records. Seveda je občinstvo na rezervacijskih koncertih veliko bolj vpeto v matične teme in tradicionalno glasbo, tako da vedno pride do dodatnega navdušenja nad poznavanjem občinstva.
Kateri je vaš naslednji projekt?
Ko končamo s to svetovno turnejo, se želim preusmeriti v fazo II projekta Cradleboard Teaching in ustvariti veliko več interaktivnega multimedijskega učnega načrta za domorodce. Prav tako zabavno kot ustvarjanje glasbe in slik ter je prineslo toliko veselja in učenja povsod učencem in učiteljem. Neverjetne povratne informacije. Trenutno smo v hipu, dokler tekač za bobnom ni tekel, potem si spet nadenem klobuk za učitelje in se animiram.
"Gor, kjer pripadamo: Indijanci v popularni kulturi" poteka od 1. julija 2010 do 2. januarja 2011 v Narodnem muzeju ameriškega Indijca.
