V zgodnjem junijskem večeru se tribarvni video pano, ki se dviga nad enim najprometnejših križišč v središču Toronta, prebije skozi običajne oglase. Vozite Mitsubishi Outlander, poziva pano. Prijavite se za ponudnika storitev Bell. Kupite lepilo Gorilla.
Naenkrat se na treh od treh zaslonov zasveti drugačna slika: fotografija 10 žensk, stisnjenih z ramo ob rami na opekani ulici. Nekateri nosijo suknjiče in obleke, na katere je vplivala zahodna moda, drugi pa živahno obarvani predmeti tradicionalnih avtohtonih oblačil. Vsak gleda direktno v kamero in se nasmehne, nekateri slabovidni, drugi z velikimi sijočimi nasmehi.
Osrednji zaslon oglasnega panoja razglaša naslov slike - "10 domorodnih odvetnikov" - skupaj z imenom fotografa in njene dediščine: Nadya Kwandibens, Anishinaabe.
Čez cesto stoji Kwandibens z obrazom z naslovom navzgor in gleda, kako njena umetnost napolni pano. Potegne telefon, da lahko ujame trenutek.
"To je noro!" Joče.
"10 domorodnih pravnikov" (2012) Kromogeni tisk 61 x 91, 4 cm (Resilience / Nadya Kwandibens) V mestu je topla poletna noč, Kwandibens pa polovico las nosi v dolgi pletenici, druga polovica pa je kratek. Okoli njenega vratu visi zlati obesek z napisom "Kwe", kar v Ojibveju pomeni "ženska".
40-letni Kwandibens že 18 let fotografira portrete staroselcev. Delo se je začelo kot hobi, toda kmalu je ugotovila, da ima talent za to - in spretnost, da ljudi spusti v poštev, za pokanje šale, dokler niso izžarevali popolnega, iskrenega nasmeha.
Je med 50 umetnicami, ki so prispevale k inovativnosti nove razstave „Resilience“, ki letos poleti predstavlja umetnost staroselskih žensk na 167 panojih po Kanadi. Večina panojev je digitalnih in se bo vrtelo skozi vseh 50 umetnin do začetka avgusta.
"[Imamo] te čudovite sanje, " pravi kustosinja Lee-Ann Martin, ki je projekt delala v sodelovanju z Mentoring Artists for Women Art (MAWA), organizacijo, ki podpira ženske vizualne umetnice v Kanadi. Upa, da bodo ljudje, ki se vozijo po kanadskih avtocestah ali vozili v službo, " videli te slike na panoju in šli:" Vau! "
Martin, ki je Mohawk, je eden najpomembnejših kustosov sodobne avtohtone umetnosti v državi. V svoji zdaj že tridesetletni karieri je sodelovala z mnogimi avtohtonimi umetniki - vendar nikoli s 50 naenkrat. Ko jo je MAWA vprašal, ali bi jo zanimala organizacija celotne kampanje za panoje, se je nestrpno lotila izziva. Martin je vedel, da bo projekt avtohtonih ženskih umetnosti ponudil brez primere, kar je že dolgo premalo predstavljeno in izključeno iz kanadskega kanona.
V "Dominionu" (fotografija iz leta 2011, 36 "x 48") je kwakiutlovska umetnica Mary Anne Barkhouse razkrila svetopisemski citat o črno-beli fotografiji volka. (Odpornost / Mary Anne Barkhouse) 
Litografija na papirju iz leta 2003, 22 "x 30" inuitskega umetnika Shuvinai Ashoona (Zbirka avtohtonih in severnih zadev, Kanada) 
Métisov umetnik Jaime Black je "Brez naslova", arhivski brizgalni tisk 2016, 36 "x 36" (Resilience / Jaime Black) 
"Waaschign", fotografija 2017 umetnice Anishinaabe umetnice Marije Hupfield, spremenljive dimenzije (odpornost / Maria Hupfield) 
Umetnik Anishnabekwe Bev Koski "Ottawa # 1 in Bearlin # 1" (2014) kroglice, nit, najden predmet; 8, 3 x 5 x 8, 9 cm in 10, 8 x 6, 6 x 5, 7 cm (odpornost / Bev Koski) 
Meryl McMaster (članica Plains Creeja iz skupine Siksika, Britanci in Nizozemci) "Catcher Catcher", arhivski pigmentni tisk 2015 na akvarelnem papirju, 32 "x 66" (Resilience / Meryl McMaster) Ženske umetnice so že več stoletij in na mnogih mestih po svetu zanikale priložnosti, ki jih nudijo moškim kolegom. Toda v Kanadi so se staroselske umetnice soočile z edinstvenimi ovirami. Prvi, pravi Martin, je, da so zahodni antropologi in muzejski strokovnjaki tradicionalno žensko umetnost - na primer krojenje in šivanje - zgodovinsko opredelili kot obrt, ne pa likovno umetnost. "Ženska umetnost [domorodnih] je bila vedno podcenjena, ker se ni ujemala s temi zahodnimi delitvami, " pojasnjuje.
Leta 1965 je kanadska vlada ustanovila Avtohtonski umetniški center za ohranjanje in promocijo sodobne umetnosti staroselcev. Kot pravi Martin, nekatere umetnice niso mogle izkoristiti programov centra. Po indijskem zakonu iz leta 1876, ki si je očitno prizadeval za asimilacijo kanadskih prebivalcev, so domorodne ženske izgubile svoj domači status, če so se poročile z ne-statusnimi moškimi. Čeprav je bila ta določba leta 1985 odpravljena, je bil med njenimi številnimi škodljivimi učinki zanikanje vladne podpore umetnikom v tej skupnosti.
A državna kampanja za panoje, ki jo bo vsak dan videlo na tisoče ljudi, se je zdela močan odziv na leta marginalizacije. "Tiste [slike], ki stojijo v panoju velikosti - ki jih nikakor ne bi bilo mogoče izvesti v galeriji in so enake drže in simbolike, " odločno pove Martin. Tudi tradicionalna oddaja ne bi mogla upati, da bi dosegla široko občinstvo, ki si bo »Resilience« ogledalo to poletje.
MAWA je že prej sodelovala s kanadskim podjetjem za panoje, zato je bilo varovanje signalov malo izziv. Manj preprosto je bilo sestaviti 50 umetnin, ki bi se lepo prikazale v obliki panojev in odražale raznolikost avtohtonih umetnic v državi - vključno s tistimi, ki se identificirajo kot prvi narodi, inuiti in métis, izraz, ki se uporablja za opisovanje ljudi mešane avtohtone in evropske dediščine. Martin je želel tudi ujeti prihajajoče in uveljavljene umetnike, pri čemer je pridobil slike ne le nekaterih najbolj znanih na tem področju - Shelley Niro, Rebecca Belmore, Bonnie Devine -, ampak tudi umetnike, kot sta Ursula Johnson in Jennie Williamsa, ki se odlikujeta na kanadski umetniški sceni.
"Sonce zahaja v Britanskem cesarstvu", 2017 vinilna pasica, 151 "x 259" Marianne Nicolson (Musgamakw Dzawada'enuxw First Nations in škotskega porekla). (Odpornost / Marianne Nicolson) 
Métis kanadski umetnik Sherry Farrell Racette "Ženske pred seboj, ko se oblečejo, " 1990 gvaš in akvarel na papirju, 20 "x 24" (Zbirka umetniškega odbora Saskatchewan, Regina) 
Umetnik Vuntut Gwitchin Jeneen Frei Njootli "Beli labod", fotografija 2013, 11 "x 17" (Zbirka staroselcev in severnih zadev Kanada) 
"Sestavljeni plesalci Jingle plesalcev mohawk-umetnika Skawennatija", natis 2011, 36 "x 62" (Zbirka avtohtonih in severnih zadev Kanada) Zimski panoji "Resilience" so bili na celotnem prostranstvu, od obale Britanske Kolumbije do vzhodne konice Newfoundlanda. Stojijo visoko nad mestnimi ulicami, živahnimi mestnimi središči in vijugastimi avtocestami. Nekatere lokacije so zelo obremenjene; več panojev, ki stojijo nad tako imenovano "avtocesto solz", odsek avtoceste v Britanski Kolumbiji, kjer je med desetimi leti avtohtonih žensk in deklet izginilo ali so jih našli mrtve med letoma 1969 in 2006. V Kanadi so poročali na tisoče podobnih primerov v zadnjih nekaj desetletjih - kriza, ki jo je državni zbor prvega naroda Perry Bellegarde nekoč označil za "nacionalno tragedijo, toda ... mednarodno sramoto".
Kot že ime pove, pa "odpornost" ne pomeni viktimizacije. Umetnine, predstavljene v projektu, so kljubovalne, vesele, lepe. Tu je Nirov portret njene matere, ki udari pozirajo na prtljažnik avtomobila, roko ji je luščno zavihala za glavo. Dayna Danger, queer vizualna umetnica, je prispevala fotografijo gole žene, ki ponosno gleda v kamero, ko priklene par rogovcev na svoje telo. Christi Belcourt je ponudil zapleteno poslikavo cvetja, jagodičja in ptic, upodobljeno v slogu tradicionalnih Métisovih perlic.
"V umetniških delih se dogaja toliko, " pravi Michelle McGeough, zgodovinarka avtohtone umetnosti na univerzi British Columbia. „[Umetniki] se ukvarjajo z vprašanji prisvajanja, lotevajo se vprašanj o načinu, kako so avtohtone ženske pogosto gledane. Menim, da je za mlade staroselske ženske tako pomembno, da to delo vidijo v teh javnih prostorih. "
Lisa Myers, ena izmed umetnic, ki je sodelovala v projektu, meni, da je za delo staroselcev pomembno tudi, da delo vidijo. Dan, ko naj bi bil objavljen oglasni pano, bo Myers predvideval, kakšen učinek bo imel takšen projekt. "Ko zagledajo različne umetnine avtohtonih žensk, bodo razumele, da je od domorodnih žensk pomemben, zelo ozaveščen in informiran glas, " pravi. "In ne samo avtohtone umetnice, ampak avtohtone ženske na splošno."
Njen prispevek k panojem je video iz leta 2013 videoprojekta "skozi površinsko napetost", ki je videl, da je na obalah različnih jezer in rek posadila kamero v poskusu "ujeti vodoravno črto vode - nekaj, kar pravi, ", to je "pravzaprav nekako nemogoče." Še vedno je prikazana reka Ottawa, ustreljena nizko od tal, z zelenimi strehami kanadske stavbe parlamenta, ki pokukajo čez želatinozen nabrek vode. Iz tega vidika je videti, kot da bo val kmalu požrl sedež vlade države.
"To je tisto, kar pravila, " pravi Myers, ki podrobneje poudarja pomen slike. "Ti dve moči sta skupaj na sliki: [voda] je pravzaprav tisto, kar nam vlada. To so stvari, ki so veliko pomembnejše."
Večina Myersove umetnosti je preokupirana s trajno močjo naravnega sveta. Na primer, borovnice so vidne pri njenem delu. Snema jih, uporablja njihove pigmente za barvanje odtisov s sitotistov in jih služi neznancem kot del nanizanke z naslovom "Shore Lunch." Njeno zanimanje za sadje deloma izvira iz otroških izkušenj iz dedka, ki bežijo iz stanovanjske šole; preživel je na divjih borovnicah, ko je pobegnil iz šole in s tem prehodil približno 155 milj peš.
Kwandibensovo delo se odraža tudi na navezah prednikov z deželo. Njen prispevek k "Resilience" je pravzaprav del večje serije z naslovom "Betonski Indijanci", ki prikazuje podobe staroselcev v vrtoglavih mestnih središčih, ki sedijo na ozemlju, ki so ga nekoč imeli njihovi predniki.
Ženske, ki jih je sestavila za "10 domorodnih odvetnikov" - ki jih je leta 2012 prevzela v opečni ulici v Vancouverju v Britanski Kolumbiji - vse se ponašajo z različnimi ozadji in področji pravnega znanja, toda način, kako jih je fotografirala, jih zajema. združena fronta.
"Nekaj se zgodi, ko nekdo stopi pred kamero in je tako ponosen na to, kdo je, tako je ponosen na to, kar počnejo, " pravi Kwandibens. "Zame gre za počastitev njihove prisotnosti."
Kot otrok je Kwandibens leta preživela v rejništvu, v okolju, za katero pravi, da "ni nujno prineslo takšnega zavedanja identitete, zlasti domorodne identitete." Zdaj se je potopila v avtohtono kulturo. Ustanovila je fotografsko podjetje Red Works in potuje po Kanadi in fotografira v domorodnih skupnostih. Druga njena serija, "Izhodi", je obsežna zbirka fotografij staroselcev, ki se smejijo. Projekt je deloma namenjen boju proti stereotipom "stoičnega Indijca", pravi Kwandibens. Toda ne pretirano se ukvarja s popravljanjem dojemanja kulture svoje strani.
"Vedno gre za to, kako se vidimo, " pravi, tako kot vsakih 30 sekund, reklamni pano "Resilience" drsi k novi sliki, risbi ali fotografiji kolega umetnika, ki ga pozna ali občuduje. "Gre za opolnomočenje. Gre za dvig naših ljudi. "
Popravek 14. julij 2018: Ta objava je prvotno napačno prekrila razdaljo, ki jo je prehodil dedek Lise Myers. To je 155 milj, ne 15 milj.
