Če želite resnično izkusiti Roberta Irwina, morate njegovo umetniško delo preprosto videti osebno

Nova raziskava Roberta Irwina v Smithsonianovem muzeju in vrtu skulptur Smithsonian v Washingtonu, je nekakšno dejanje, ki izginja.

Kalifornijski umetnik je v svoji vplivni karieri poskušal najti načine, kako spodkopati vsako konvencijo sveta umetnosti. Najprej je odpravil potrebo po stenah okoli svojih abstraktnih slik, tako da jih je namerno "držal na roki", da bi jih lahko občudovali in preiskovali, ko so z njimi ravnali gledalci. Nato je odpravil poševke abstraktnega ekspresionizma, ki mu je pritegnil nekaj zgodnje pozornosti, saj je vsebino zmanjšal na hladne, stroge črte na platnih.

Nato je prišlo do odpravljanja samih platna. Tik preden je leta 1970 v celoti odtujil svoj atelje, se je začel osredotočati na hladne plošče iz aluminija ali plastike, katerih prepletanje s sencami je zdelo tako, da robove zameglijo, tako da nikoli ni bilo gotovo, kje se predmet začne ali konča. In končno za nekaj časa ni hotel dovoliti, da bi se njegova dela sploh fotografirala.

Potem se šteje, da je "Robert Irwin: Vsa pravila se bodo spremenila", prva ameriška muzejska raziskava umetnika zunaj Kalifornije v skoraj štirih desetletjih, ki si jo je ogledal 5. septembra 2016, in se začne z enim izmed njegovih elegantnih, diski brez naslova, ki poveljujejo svojemu prostoru, lebdijo na mestu sredi utripajočih reflektorjev.

Krožne galerije Hirshhorna, ki ga je zasnoval Gordon Bunshaft, se zdijo popolnoma primerne za Irwinovo delo; eden se začne nedaleč od konca. Toda Irwin, ki je pri 87 letih še vedno zelo aktiven, se igra tudi s prostorom za svojo zadnjo obsežno namestitev - eno tako subtilno, da morda sploh ne bi mislili, da je tam. Nasproti enega dolgega prostranstva ukrivljenih, sveže pobarvanih sten (v kaljeni sivi, ne beli barvi) je postavil enega od svojih neumnih raztezkov od tal do stropa iz naravnih belih delcev, več kot 100 čevljev.

Robert Irwin (2012 Philipp Scholz Rittermann)

Najbolj takoj razviden vidik instalacije je svetlobni pravokotnik, ki obdaja obrisana vrata v notranjo dvorano. Posebna razsvetljava? Ne, vljudno je svetlobo, ki sije iz dvoriščnih oken.

Pomembnejše pri delu z naslovom Square the Circle je, da je sama zgradba zgradbe, ki se ukrivi naokrog, izravnana tako, da se njen skriti zaobljeni vogal skozi kompozore skoraj ne vidi. Videti je, kot da se skozi oblak raztaplja, podobno kot robovi diskov v bližini, v eter.

Potem ko je v svoji karieri odpravil barve, platno in celo predmet, Irwin uspe odpraviti tudi vidike muzeja.

Popolno dejanje izločitve pa je prišlo, ko so bili njegovi načrti za postavitev Hirshhorna prvič predloženi pred tremi leti, ki so vključevali vrsto pregledov na prostem na planoti muzeja v temeljih znamenite stavbe Bunshafta.

Ker bi bil izpostavljen nepredvidljivemu vremenu DC, ni opravil merila celoletne študije izvedljivosti, v katero so sodelovali arhitekti in konstrukcijski inženirji iz Smithsonianovega urada za inženiring in delovanje objektov Smith ter osebje glenn L. Martin z univerze v Marylandu Vetrovnik, pa tudi strokovnjaki za aerodinamiko iz bližnjega Nacionalnega muzeja zraka in vesolja.

"Končno, " pravi kustosinja razstave Evelyn Hankins, "dizajna, ki bi izpolnjeval vse zahteve, ni bilo mogoče doseči, načrti za Irwinovo zunanjo namestitev pa so bili opuščeni."

Naslednji notranji Square the Circle je napredoval več kot štiri desetletja po koncentraciji raziskave, ki sicer zajema 1958 do 1970. Toda to ni edino, kar ponuja sodobno predstavitev dolgoletnega umetnika.

Robert Irwin v svojem studiu, 1970 (1970 Steve Kahn / Artwork 2016 Robert Irwin / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Njegova dva skoraj 16 metrov visoka prozorna akrilna stebra, ki izkoriščata še eno okno, ki se zapira v razstavni prostor, imata nenavaden datum zaključka, ki traja desetletja - 1969 do 2011.

To pomeni, da je bilo delo zasnovano v prejšnjem stoletju, vendar še nedavno, ko je bila tehnologija uspešno izdelana akrilne stebre, so bile visoke. Stolpec Irwin v lasti Hirshhorna (ni v predstavi) je visok 12 čevljev, narejen pa je bil iz dveh šest metrov visokih slojev. Šivi so odvrnili od dela, ki naj ne bi vzbudilo pozornosti nase, ampak da bi vzgajalo in lomilo svetlobo v svojo namensko galerijo, ki jo zdaj opravljajo visoki.

Glede na to, da je Irwin dosledno sodeloval pri vseh vidikih zasnove razstavnih predmetov, bi lahko strog načrt "Vsa pravila se bodo spremenili" kot drugi primer ene od njegovih sodobnih naprav.

Robert Irwin v studiu, ki je delal na zgodnji sliki iz leta 1962 (Marvin Silver / z dovoljenjem galerije Marvin Silver in Craig Krull)

V številnih galerijah splošnega kronološkega pregleda večje galerije, ki so bile starejše, abstraktne, obesijo dve proti galeriji - druga nasproti drugi. Tam je mogoče videti dela s serijo poševnic, ki so jim poimenovale "slike izbirnih palic", postopoma se razvijajo do bolj hladno sestavljenih izvlečkov nekaj vodoravnih črt.

Časovne slike postanejo s časom bolj subtilne, saj njihove prvotno kontrastne barve otežujejo zaznavanje kontrastov blizu skoraj identičnih polj ozadja v optični vaji, vredni Ad Reinhardta.

Potem se za slike Dot črte v celoti spustijo (pravzaprav je talna razmejitev, ki gledalce ohranja na varni razdalji od slik Dot, sprva videti kot Irwinova črta, ki je popolnoma zdrsnila na tla).

Robert Irwin v studiu, ki je delal na zgodnji sliki iz leta 1962 (Marvin Silver / z dovoljenjem galerije Marvin Silver in Craig Krull)

Slike so na prvi pogled videti kot komaj zaznavne, v oblaku podobne variacije v tonu. Iz eseja Susan Lake v razstavnem katalogu izvemo, da so narejene namesto na tisoče majhnih pik, pogosto različnih komplementarnih barv, dane enakomerno, vendar nepravilne oblike in nanesene s trni pod blagajniško preprogo, namočeno v barvo.

Ne samo oblak spremenjene barve kaže na njegov prihajajoči disk, temveč tudi njihova oblika. Platno izvira iz stene in se konveksno zakrivi v gledalce, kot da bi jih prišlo na pol na srečo.

Morebitni diski bodo kmalu zagotovili podobno izkušnjo z uporabo popolnoma različnih materialov iz vesoljske dobe.

Robert Irwin: Vsa pravila se bodo spremenila

Robert Irwin, eden najvplivnejših povojnih ameriških umetnikov in pionirski lik kalifornijske svetlobne in vesoljske umetnosti, je tema te knjige, ki zasleduje njegov razvoj in izjemne dosežke v šestdesetih letih prejšnjega stoletja.

Nakup

Od časa, ko je slikal linijo, je Irwin zaslužil nekaj znanega, ker ni hotel fotografirati svojega dela. Fotografije nikoli ne prenašajo izkušenj z osebnim videnjem umetnosti, ohranil je, dokler ni spoznal, da je tudi sam del zavrnitve kamere odvzel pozornost.

"Sama prepoved nikoli ni bila poanta, in vendar sem zaradi tega postajal znan, kar je neumno, " je Irwin povedal avtorju Lawrenceu Weschlerju v monografiji Seeing Forgetting the Name of Thing One Sees . (Tako Irwin kot Weschler bosta v muzeju govorila na ločenih dogodkih v povezavi z razstavo).

Čeprav je Irwin opustil pravilo fotografiranja, je na koncu začel izdelovati komade, ki jih zgolj fotografije preprosto niso mogle prenesti.

Gre za dela, ki po Hankinsovih besedah ​​"zaradi svoje izjemno subtilne narave zahtevajo ogled oseb."

"Irwinova umetnost postane v celoti prisotna, " pravi, "le ko stojiš v fizičnem prostoru in ga doživljaš skozi daljše časovno obdobje."

Direktorica muzeja Melissa Chiu pravi: "Hirshhorn je počaščen, da je novo generacijo gledalcev predstavil Irwinovo intelektualno strogo in nepopisno lepo delo."

"Robert Irwin: Vsa pravila se bodo spremenila" se nadaljuje do 5. septembra 2016 v muzeju in kiparskem vrtu Smithsonian's Hirshhorn v Washingtonu, DC

UPORABA 12.12.2016: Ta članek vsebuje dodatne informacije o akrilnih stolpcih.