Če želite razumeti iznajdljivost Annie Clark kot skladateljice, pomaga bolj natančno prisluhniti prvemu singlu z njenega zadnjega solo albuma Strange Mercy . Izpuščena pod njenim nom de musique, St. Vincent, "Kirurg" se odpre z besednimi samoglasniki, ki se uskladujejo ob uspavani melodiji nad vzdržljivim akordom sintetizatorja in poslušalca zapeljejo v razpoloženje nepristojne mlade ženske na dopustu. "Poletje sem preživel na hrbtu, " se zasmeje.
Iz te zgodbe
[×] ZAPRTA
Vrhunec z navdihujočega večera z vsemi nagrajenci
Video: Video posnetek večerje za ameriško nagrado Ingenuity 2013
[×] ZAPRTA
Vincent je z vključitvijo prefinjene kompozicije v indie-rock gibanje ustvaril novo vrsto glasbe, ki zapeljuje obrt in preseneti s presenečenjem. (Alessandra Petlin) 
Chamber-rock za medenine: St. Vincent in David Byrne, ki nastopata v Barceloni na svoji turneji leta 2013 za Love This Giant . (JF / Fotonline) 
St. Vincent nastopi na odru v Dallasu. (Alessandra Petlin) 
Foto galerija
Ko pa pesem doseže svoj zbor, pa se anodinsko razpoloženje sliši, kot da mladi sanjač spozna, da to ni način, kako preživljati mladost. Akordi se spreminjajo iz večjih v manjše; synth preide iz pomirjujočega v razdražljivo, pevec pa izjavi: "Najboljši, najboljši kirurg; pridi, odpri me. "Pesem se spet zaskoči v zapeljivih uho-bombonskih verzih, ovitih okrog zaspljenega pripovedovalca, vendar vsakič, ko zbor vrne vznemirjenost, je bolj vztrajen, ki pri speči lepotici stopi z brenčanjem sintez, krikanjem falsetta in na koncu kitaro solo tako oster, da bi bil morda nož kirurga. Kot da je tudi poslušalca zasula in odprla.
Seveda je naglo premikanje od pomirjujočega do abrazivnega, od sladkega do nesramnega, sponka rock 'n' roll. Kar pa je Clarka tako očarljivo, je kakovost sestavin, ki jih ponuja za te kontraste. Ko želi poslušalca zapeljati v sanjsko deželo, se ne zanaša na produkcijske trike, ampak na akorde, ki so tako prijetni, kot so narkotični. Ko želi poslušalca znova zaspati, ne potrebuje hitrega zasuka gumba za glasnost, ker je moteča kakovost in ritem off-kilterja dovolj gosta. S tem ko je v indie-rock gibanje prinesel prefinjeno kompozicijo, je Clark ustvaril novo vrsto glasbe, ki zapeljuje obrt in preseneti s presenečenjem.
"Zbiranje gladkih in ostrih elementov se mi zdi zelo naravno, " mi je povedala Clark ob solati iz ohrovta v južnoameriški restavraciji v Dallasu. Ona je dolgoletna črnka, a na ta avgustovski dan so se pod njenimi bejzbolisti s sivimi tweedi vijugali kodrasti blond lasje. "To je zame popolnoma smiselno, saj lahko ta kontrast osebno začutim. V meni sobivata spokojna umirjenost in ščetinljiva agresija, zato jih je smiselno umestiti v svojo glasbo; Poskušam se poročiti s tema dvema. "
Clark hrani stanovanje v centru Manhattana (kjer je srečala Davida Byrna, svojega sodelavca pri LP-ju Love This Giant iz leta 2012). Toda rojena je bila v Tulsi in je večino svojega otroštva preživela na območju Dallasa, blizu miljea za žare in jahanja, satiriziranega v risani oddaji Fox TV "King of the Hill". Bila je v hiši svoje matere v Richardsonu, blizu predmestja Dallasa, medtem ko je posnela svoj četrti samostojni album.
Dvojna pola boemije in predmestja sta oblikovala njeno vzgojo in jo podžigala, vendar za razliko od toliko mladih umetnikov z veseljem priznava zadnjo polovico enačbe. Še vedno uživa pri materini in obisku svojih dveh sester v bližini. Mirnejši in lepši deli njene glasbe ne bi bili tako zavajajoči, če ne bi imela pristne naklonjenosti do tihosti in lepote kot primestnih idealov, in natančna izdelava glasbenega ustvarjanja se ne bi razvila brez običajne delovne etike .
"K svojemu delu pristopam tako, kot bi bila dnevna služba, " mi je rekla. »Če si pisatelj, moraš pisati. Če si glasbenik, moraš ustvarjati glasbo. Veliko tega novega zapisa sem napisal v lopi za hišo mojega prijatelja v Južnem Austinu. Vsako jutro bi hodil ven, kot bi hodil v službo. Želel sem iti nekam, da napišem, da to ni New York. Bil je februar in želel sem biti nekje na toplem. Ko sem napisal Strange Mercy [izšla leta 2011], sem v Seattlu naredil nekaj podobnega. "
Sama je delala v prijateljevem snemalnem studiu. Spominja se, da je nekaj ur igrala akorde na verzijsko melodijo za "Surgeon", ki jo je napisala pri 15 letih. Toda ni mogla ugotoviti, kaj bi z glasbo, dokler ni prebrala zgodbe Vanity Fair o reviji Marilyn Monroe. "Prebrala sem to vrstico:" Najboljši, najboljši kirurg, pridi me odprite, "se spominja. (Nanaša se na Leeja Strasberga, Monroejevega igralca.) "Sintaksa je bila čudna, vendar so se ljudje včasih počutili tako, kot da bi si želeli, da bi jih kdo prišel rešil bolečine. Vrnil sem se v studio in napisal zbor. Potem sem našel nekaj glasbe, ki ji ustreza. Da bi podprli podobo ležanja v postelji, ne da bi vstali, se je nabiral mail ... glasba je morala zveneti nejasno in brez fokusa, kot da bi prišla iz zamegljenih možganov, ki jih jedala tableta. Včasih bo glas tako, kot bodo besede zvoka oddajale glasbo. "
Kljub svoji delovni etiki pa Clark potegne k boemskemu eksperimentiranju. Pesem kot je Cheerleader, njena najbolj znana številka, ima morda pop-obrtne elemente, ki niso za razliko od pesmi Carole King, ki jih je Clark prepeval kot srednješolka, hkrati pa se ponaša tudi z napol zadavljenim vokalom in tolkalno kitaro, ki jo je slišala na njej najljubši Talking Heads in Gang of Four plošč. Če je odraščala v predmestju, od kod prihaja ta boemski vpliv? Njena mama socialnega delavca in njen oče davko pripravljalec nista bila velika ljubitelja glasbe, ampak sta ji pri 12 letih kupila prvo kitaro in jo odpeljala na tečaje kitare. Tako kot mnogi predmestji, rojeni v zgodnjih 80-ih (rojena je bila leta 1982), je tudi ona poslušala indie-rock ikonoklaste, kot so Radiohead, Sleater-Kinney in PJ Harvey. Toda za razliko od številnih petnajstletnih deklet, ki brez težav sanjajo o glasbeni karieri, je imel Clark blizu profesionalnega glasbenika - materinega brata Tucka Andressa, ki je s svojo ženo Patti Cathcart ustanovil jazz duo Tuck & Patti.
"Ko sem bil star 15 let, sta stric in teta imela pri meni v Kaliforniji pogansko slovesnost ob polni starosti, " se spominja Clark. »Ugasnili so vse luči in igrali Johna Coltranea A Love Supreme zame. Bilo je videti kot slovesno mazanje. "Nekaj časa je želela biti jazz glasbenica, " a kmalu sem ugotovila, da preveč rad ponavljam melodije. "Tuck in Patti sta svoji nečakinji ponudili še eno dragoceno priložnost, tako da sta jo povabila na turnejo kot pomočnika na cesti. managerja, in Clarkovi starši so za 15-letno hčer kupili letalsko vozovnico do San Francisca. Izkušnja je razblinila kakršne koli romantične predstave o življenju profesionalnega glasbenika.
Po diplomi na srednji šoli Lake Highlands leta 2001 se je Clark odpravila na glasbeni kolidž Berklee v Bostonu, kjer je bila ena od njenih sošolk Esperanza Spalding (lanska dobitnica ameriške nagrade za intenzivnost v uprizoritveni umetnosti). Poudarek je bil na tem, da ste svoje kotlete razvili do te mere, da ste se zaposlili kot stranski delavec in se pot lotili do voditelja. Toda Clark je želel napisati svoje pesmi in voditi svojo skupino, zato je izpadla.
Vrnila se je v Dallas in se, ironično, zaposlila kot stransko osebo, najprej v big bandu Polyphonic Spree Tima DeLaughter-a, kasneje pa z muhastim folk-rockerjem Sufjanom Stevensom. Medtem ko je Clark gostovala s tema dvema igrama, je delala na pesmih, ki bodo leta 2007 postale njen prvi samostojni album Marry Me . Da bi ustvarila razliko med svojim zasebnim in javnim jazom, je projekt izdala kot St. Vincent, po bolnišnici v New Yorku, kjer je leta 1953 umrl pesnik Dylan Thomas.
Marry Me sta sledila Actor leta 2009 in Strange Mercy leta 2011. Drugi album je pritegnil medijsko pozornost, tretji pa je pristal v top 20 na lestvici albumov Billboard. Clark je predstavil Strange Mercy z redkim koncertom v sobi Temple Dendur v newyorškem Metropolitan Museum of Art.
Neznana so bila še poročila, ki jih je dobivala, da se je David Byrne pojavljal na svojih odrih na Manhattnu. "Ko sem prvič slišala in videla Annie, " se spominja Byrne, "sem lahko videla, da bi lahko napisala nepozabno in lepo melodijo - nekaj, kar se mlajši izvajalci namerno izogibajo ali ne. Tako sem začutil, da je sprejela tisti del glasbe - del, ki nas sprejema in vabi kot člane občinstva. Potem pa to ugovarja z močnim igranjem kitare in pogosto temnimi in perverznimi besedili, ki jih oddajajo v neprijetnem tonu. Res moteče, a na dober način. Začutil sem, da se Annie zavzema za omejitve in poskuša nove stvari - dodaja nove teksture, instrumente in ideje svojemu pisanju. "
Ta dva tekstopisca sta se končno srečala leta 2009 in se nekaj dni pozneje predstavila v knjigarni SoHo's Housing Works Bookstore, kjer sta Björk in Dirty Projectors sodelovala enkratno. Organizatorji so Byrneja vprašali, ali bi rad storil kaj podobnega tudi s Clarkom. Ja, bi, a kakšno obliko bi sprejel?
"Odločili smo se, da bomo aranžmaje omejili na pihala, " mi je dejal Byrne. "Ko smo se na to cementirali, se je vsakič, ko smo se lotili pesmi, zdelo:" Kaj bo igrala trombon? Kaj bo igrala tuba? " Pomagalo nam je, da se osredotočimo na vprašanja, na katera naj poskusimo odgovoriti .... Druga odločitev, ki smo jo sprejeli, je bila, da bomo posneli pop pesmi. Tako smo vedeli, da bomo za album potrebovali 11 ali 12 skladb. In vedeli smo, če bomo šli tri ali štiri minute, bi morali reči: "Ali tega ne bi smelo biti konec?"
Te odločitve so privedle do ljubezni tega velikana . Vsaka pesem je postavljena v aranžmaju pihala, in čeprav obstajajo namigi o jazz, salsi, R&B in paradni glasbi New Orleansa, album ne sodi v nobeno od teh kategorij, ampak izhaja kot nekakšen komorni rock za pihala . To je bilo za oba partnerja osvobajajoče: Clark je lahko dokazala, da je njena skladba dovolj močna, da uspeva zunaj rocka, ki temelji na kitarah, in Byrne se je lahko znebil svojega slovesa za lok, cerebralno ironijo in znova raziskoval čudovite pop pesmi.
"To je edini način, kako rasteš, " pravi Clark. Ko ste »odrinjeni iz svojega območja udobja, ko morate poskusiti nekaj, česar še niste storili, boste prisiljeni v popis svojih [prednosti] in slabosti in preverite, ali jih lahko posodobite…. Eno izmed velikih vznemirljivosti v mojem življenju je bilo, da sem stal na odru z Davidom, ki je igral [Talking Heads '] "To mora biti kraj." Če bi lahko povedala svojemu 17-letniku, da bi se to zgodilo, bi še veliko manj skrbela. "
