Tod Machover, ki ga Los Angeles Times imenuje "najbolj žični skladatelj Amerike", je napisal šest oper, vključno z robotizirano Smrtjo in silami, ki naj bi v Monaku gostovala septembra. 56-letni skladatelj in čelist je izumitelj Hyperscore-a, računalniškega programa, ki omogoča celo nepoklicano pisanje glasbe, njegovi učenci pa so ustvarili priljubljene računalniško zasnovane igrače Guitar Hero in Rock Band. Govoril je z revijo Erica R. Hendry na MIT, kjer je profesor glasbe in medijev.
Iz te zgodbe
[×] ZAPRTA
VIDEO: Uporaba sonca za ustvarjanje glasbe
[×] ZAPRTA
Tod Machover, profesor MIT, katerega učilnica je ustvarila Guitar Hero in Rock Band, govori o prihodnosti, v kateri lahko vsi ustvarjajo glasbo
Video: Glasba za maše
Kako tehnologija demokratizira glasbo?
Umetnost lahko spremeni življenje ljudi. Vendar bi morala biti na voljo in razumljiva vsem. Moral bi biti resen, vendar ne elitističen. Seveda, če želite študirati 20 let in postati neverjetno usposobljeni na določenem glasbilu, je to super. Lahko pa naredim tudi instrument, ki bi vam zdaj omogočil, da vzamete kakšno glasbo in jo oblikujete. Hyperscore, ki s črtami in barvami omogoča otrokom risanje glasbe, je precej prefinjen, a zelo enostaven za uporabo. Otroci imajo fantastične ideje, in če jih lahko spodbudite, da z orodjem, kot je Hyperscore, poskusijo nekaj, lahko v 20 minutah začnete raziskovati, kaj je struktura, kaj pomeni pripovedovati zgodbo z glasbo. Glasba demokratizira, ker omogoča, da si vsak ustvari svojo glasbo.
Kako ste končali v MIT-ovem laboratoriju za medije?
Moja mama je pianistka in zelo ustvarjalna učiteljica glasbe, moj oče pa je bil v računalniški grafiki. Tako je bila doma glasba in tehnologija. Na koncu lekcije klavirja je moja mama rekla: "Oglejte si hišo, da bi kaj zbudilo zanimiv zvok." Tekli bi okoli in dobili knjigo, svetilko, lonec in ponev. Rekla bi: "Kakšen zvok se sliši? Kaj je najglasnejše, kar lahko narediš? Kaj če bi ga združili z drugim zvokom? Lahko iz teh zvokov naredimo zgodbo? "Tako bi delali, dokler nismo ustvarili komada. Potem bi rekla: "Ali lahko ustvariš sliko tistega, kar si pravkar slišal, da ga bomo lahko naslednji teden spet predvajali?" Nikoli ne bom videl. Glasba prihaja iz sveta okoli vas. Naročajo jo ljudje iz določenih razlogov. Glasba je način pripovedovanja zgodbe - ne glede na to, ali ima like ali ne, mora napredovati.
Nekateri glasbeniki pravijo, da ljudje, ki uporabljajo bližnjice na tehnologiji, ne razumejo
kaj delajo.
Obstajajo ljudje, ki pravijo, da ne bi mogli priti do zanimive glasbene izkušnje, ne da bi plačali dajatve. Strinjam se, da bosta koncentracija, trud in stalna osredotočenost na karkoli razkrili bogatejše in bolj vznemirljive stvari, ki jih lahko naredite. Ni pa vedno tako očitno, tudi ko 20 let študiraš instrument, kako priti do njegovega globokega dela. Večina dejavnosti, s katerimi se ukvarjam, čim hitreje pripelje ljudi do jedra glasbenega izražanja in nato vzpostavi okolje, v katerem uživajo v njem dovolj časa, da preživijo dneve ali leta.
Kako se bo glasba spremenila čez 40 let?
Dandanes skladatelji in izvajalci najdejo najpreprostejši način ustvarjanja glasbe, ki je všeč največjemu številu ljudi. Eden od načinov, kako se bo glasba razvijala, je v nasprotni smeri - ustvarjanje glasbe, na katero se boste odzvali samo vi, temelji na našem rastočem razumevanju nevroznanosti glasbe. Takšno glasbo bi lahko delili z drugimi. Lahko pa bi prilagodili to osebno glasbo, da ima specifičen čustveni in duševni učinek. Takrat bi glasba lahko pripomoček, da nekoga potegnemo iz depresije ali ga pomirimo. Strokovnjaki, ki so delno psihiatri in delno skladatelji in deloma nevroznanstveniki, bi lahko pomagali ustvariti to glasbo in jo predpisovati, nato pa jo med poslušanjem oblikovati in uglaševati za čim večji učinek. To bi bile lahko sanje zdaj, a kmalu bodo to možne in to se zdi ogromna sprememba potenciala glasbe, da nas doseže na najmočnejši način.
