V nadaljevanju vam ATM prinese občasno objavo številnih blogerjev gostov Smithsonian Institution: zgodovinarjev, raziskovalcev in znanstvenikov, ki hranijo zbirke in arhive v muzejih in raziskovalnih prostorih. Danes Michael Pahn, arhivar iz Nacionalnega muzeja ameriških Indijcev in glasbenik, razmišlja o tem, kako en instrument odda bodisi surovo, izrazno zvijanje skladbe bodisi čistega, vzdržljivega vibrata violine.
Predvajam starodavno country glasbo. Zdi se mi zabavno, socialno in zelo demokratično. Pred množico neznank sem igral koncerte z godalnim bendom, a prav tako uživam v improvizaciji na zabavah s prijatelji. Ljudje vseh različnih stopenj spretnosti se združujejo in število glasbenikov lahko samo raste in raste. Na stotine, verjetno na tisoče, skladb; in dokler kdo pozna melodijo, lahko na koncu vsi igrajo.
Vendar pa obstaja ena stvar, ki lahko poruši razpoloženje hitreje kot teksaški hitri korak - ko se nekdo pokaže igrati violino.
Kakšna je torej razlika med violino in violo? Ken Slowik, kustos glasbil v Nacionalnem muzeju ameriške zgodovine, pravi takole: "So kot identična dvojčka, samo eden si je barval lase v zeleno barvo." Z drugimi besedami, sta dobesedno enak instrument, toda odvisno od tega eno prizorišče se sliši popolno, drugo pa povsem napačno.
Mnogi bi trdili, da gre za tehniko ali slog, vendar bi rekel, da se razlika spušča v to, kako se izražajo čustva. Po mojih opažanjih violinisti vlagajo neverjetno veliko časa in truda v izpopolnjevanje rafiniranih izraznih tehnik. Od načina, kako potegnejo lok čez strune, do globokega vibrata na trajnih notah, vse se nanaša na jasnost in čistost tona. To so natanko iste lastnosti, ki v glasbi starega časa zvenijo tako narobe. Skladarji so izrazni na veliko bolj surov in manj rafiniran način. Seveda sta to enako veljavna in lepa načina predvajanja glasbe. So pa različni in neizogibno se ta razlika kaže v samih inštrumentih.
Dva neverjetna instrumenta, oba v zbirkah Nacionalnega muzeja ameriške zgodovine, ponazarjata to raznolikost. Ena je okrašena Stradivariusova violina, eden najlepših, neprecenljivih inštrumentov, kar jih je bilo kdaj. Druga je stara, pretepa, ki je videti, kot da bi lahko dobro čistila.
Ole Bornemann Bull, norveški virtuoz. (Nacionalna portretna galerija, Smithsonian Instiution; Meserve Collection) Stradivariusova violina "Ole Bull" je turneja, ki jo je izdelal eden najbolj cenjenih proizvajalcev instrumentov v Evropi. Instrumenti Antonia Stradivarija so bili od trenutka, ko so bili izdelani, zelo cenjeni in so se hitro znašli v rokah kraljev in premožnih. Ni preprosto, da je Stradivari naredil vzorne violine - on in njegovi predhodniki so ustvarili in izpopolnili violino v instrument, ki ga danes mislimo. Ustvarili so majhen godalni inštrument, ki je sposoben več izraznosti in nianse kot kateri koli prej, in skladatelji so ga sprejeli. Stradivari je bil del ekosistema izdelovalcev inštrumentov, skladateljev in glasbenikov, ki so v času baročne glasbe s pokroviteljstvom cerkve in kraljevstva preobrazili glasbo v visoko umetnost.
Drugi so zgovorno pisali o tem, kaj naredi Stradivariusove instrumente posebne. Violina "Ole Bull" je še posebej izjemna, saj je ena od samo 11 zelo okrašenih instrumentov, ki jih je Stradivari zgradil, za katere je znano, da še vedno obstajajo. Je del kvarteta Axelrod okrašenih instrumentov Stradivarius, ki ga igra Komorno glasbeno društvo Smithsonian, in se imenuje "Ole Bull" po običajni praksi, da se na instrumente Stradivarius sklicujejo po imenu pomembnega preteklega lastnika.
Ole Borneman Bull (1810-1880) je bil norveški violinski virtuoz, ki je v 1840-ih in 1850-ih petkrat gostoval v ZDA. Menda je bila prva mednarodna zvezdnica na Norveškem, Bull je bil eden izmed mnogih evropskih glasbenikov, ki je gostoval po ZDA in ameriškemu občinstvu prinesel klasično in romantično glasbo. Ljubil je Ameriko, Amerika ga je ljubila in nastopal je pred razprodanimi publikami in si prislužil hude kritike po vsej državi. Bull je bil očarljiv lik, brezsramni samopromotor in domoljub, ki se je zavzemal za neodvisnost Norveške od Švedske in ustanovil kratkotrajno (in neuspešno) norveško naselje Oleana v Pensilvaniji. Bull je bil tudi navdušen zbiralec violin, poleg Stradivariusa pa je imel v lasti tudi izjemno in okrasno violino Gasparo da Salo, izdelano leta 1562. Zanimivo je, da so fine violine šle in iz mode kot toliko drugih stvari, in šele tedaj je bil Bull Stradivarijevi instrumenti so bili bolj cenjeni kot tisti, ki so jih izdelali drugi mojstri, kot sta Nicolò Amati ali Bartolomeo Giuseppe Guarneri.
Po razvoju Stradivarov in drugih v baročni Italiji se je violina hitro razširila po Evropi in postala priljubljen ljudski instrument. V Severno Ameriko je prišel z evropskimi naseljenci in sčasoma se je razvila nova ljudska glasba, ki temelji predvsem na škotskih irskih melodijah s težko dozo afroameriške sinkopacije. Ta glasbena in godalna glasbena skupina sta postala zvočni posnetek življenja ljudi v podeželski Ameriki, še posebej pred pojavom fonografa in radijskih programov.
Tommy Jarrell se je rodil v družini glasbenikov in je imel melodije še posebej globok spomin. Odraščal je v bližini okrožja Peak v Severni Karolini, kjer so igrači pevcev in banjcev igrali vsak ples, vsako zabavo, vsako premetavanje žita in dražbo goveda. Jarrell se je naučil tako, kot je to storil praktično vsak drugi igralec oboževalcev bandojev - na uho, ob kolenu starejših glasbenikov. Glasba je spremljala vsako druženje, Jarrell pa je ves čas igral.
Jarrellova pega, prav tako kot inštrument, je lepa, a neznačljiva. Izdelal jo je neznani luthier v Mittenwaldu v Nemčiji v 1880-ih, v času, ko je bil uvožen v ZDA, pa je prodal za približno 6 dolarjev. Je dovolj prijeten instrument in je bil brez dvoma privlačen, ko je bil prodan. Nekje ob poti so jo od zadaj krasili poceni vložki, verjetno z istim duhom, ki je Stradivarija motiviral, da okrasi "Ole Bika" - da naredi nekaj posebnega. Vendar pa je ta skladba res nekaj posebnega njen lastnik. Tisočkrat je predvajal na stotine melodij, poslušalo jih je več deset tisoč poslušalcev in je povezalo med podeželskim in mestnim občinstvom ameriške tradicionalne glasbe. Zajeta v kolofonijo z Jarrellovega loka, je razvila patino iz let zabav, plesov in festivalov.
Potem ko se je v šestdesetih letih upokojil iz 40-letne kariere, ki je vozil cestni greder na oddelku za promet v Severni Karolini, je Jarrell začel igrati več plesov in festivalov ter nadaljeval tradicijo delitve starih melodij in tehnik z mlajšimi glasbeniki. Mnogi od teh glasbenikov so bili mestni Folk Revivalisti, ki so v Jarrellov dom pripeljali terensko snemalno opremo, katere komercialne izdaje so njegovo glasbo prinesle povsem novemu občinstvu. Velikodušen s svojim časom, nadarjenostjo in melodijami je bil med prvimi, ki je prejel štipendijo National Heritage Fellowship. Jarrellove številne povezave s Smithsonianovim vključujejo nastope na več festivalih American Folklife, njegovi posnetki pa so na voljo na plošči Smithsonian Folkways Records.
Seveda violinisti in violinisti malo spremenijo svoje instrumente, kar odraža njihov okus in glasbo, ki jo igrata. Sladkarji pogosto igrajo več kot eno vrvico naenkrat, kar ustvarja dronske harmonije. Tommy Jarrell je odplazil po mostu svoje pesmi, kjer strune počivajo nad telesom instrumenta, kar olajša klanjanje dveh strun hkrati. Znotraj svoje pegice je postavil posušeno klopotec, ki je vibriral, ko je igral, in namestil usmerjene uglaševalce, kot so na kitari, da je Jarrell lažje obnavljal svoj inštrument. Tudi Stradivarijevi instrumenti niso ostali nedotaknjeni. Skoraj vsaka violina, ki jo je izdelal on in drugi mojstri baroka, je bila spremenjena tako, da odraža spremembe v slogu. Najpomembnejše spremembe so bile dolžina in kot vratu, deloma za prilagoditev premika od črevesja preteklosti do kovinskih strun, ki jih zdaj uporabljajo violinisti.
Ole Bull je bil virtuoz, na njegov Stradivarius pa mislim kot na orodje neverjetne izdelave, s katerim je glasbo ustvarjal kot visoko umetnost. Po drugi strani se mi zaradi pesmi Tommyja Jarrella socialni kontekst, v katerem je igral glasbo, predstavlja kot veseli del vsakdanjega življenja ljudi, ki so se pogosto borili. Tako srečo imam, da lahko doživljam glasbo iz obeh kontekstov, in cenim, kako ta dva instrumenta odsevata, kako lahko glasba pomeni toliko različnih stvari različnim ljudem. In ne morem si misliti, kako se mora vsak moški identificirati s svojim instrumentom. Lahko si predstavljam srečanje med Oleom Bullom in Tommyjem Jarrellom, na katerem se drug drugemu občudujejo violine, si izmenjajo, predvajajo svojo glasbo in morda zvijajo malo pred menjavo nazaj. Medtem ko bi vsak nedvomno lahko igral inštrument drugega, dvomim, da bi se katerikoli počutil povsem v redu.
