Včasih je simbol lahko tako znan, da tudi izven konteksta - drugačna okolica, različne barve in zelo različni materiali - ostane takoj prepoznaven. Tako je pet neonskih tipis, ki zasidrajo razstavo "Manifestipi", ki je trenutno na ogled v Smithsonianovem nacionalnem muzeju v ameriškem indijanskem centru Georgea Gustava Heye Center v New Yorku. Ustvaril jih je ITWÉ Collective, trio umetnikov s sedežem v Winnipegu in Montrealu v Kanadi, osem čevljev visoke konstrukcije, izdelane iz zmrznjenega pleksi stekla, niso nič podobnega tistemu, kar si omislimo kot tradicionalni tipi, vendar je to nedvomno.
"Vidiš tipi, ga takoj prepoznaš, vendar umetniki z obliko tvorijo nekaj zelo nekonvencionalnega, " pravi Kathleen Ash-Milby, pridružena kustosinja Nacionalnega muzeja ameriškega Indijca. "To so pleksi steklo, barve se nenehno spreminjajo. To ni tradicionalna paleta, ki jo običajno povezujete z domačini."
Napetost med tradicijo in spremembami se sproža v večpredstavnostnih elementih razstave: prostor, ki ga prestavlja zvok (ki ga je ustvaril zvočni umetnik in glasbenik Michel Germain, ki je pri tem delu sodeloval z ITWÉ), napolni prostor. Na steni se v neprekinjeni zanki s svetlimi črtami in barvnimi barvami, ki so jih dodali umetniki, igrajo zgodovinske podobe in ilustracije staroselcev (pridobljenih iz arhiva Saint-Boniface v Manitobi). Barve tipisov segajo od rožnate do modre do oranžne in hrbtne.
"Izjemno se razvijamo in tipi še vedno ostajajo močan simbol naše kulture, " razlaga umetnica Caroline Monnet (Algonquin / Francozinja), multimedijska umetnica s sedežem v Montrealu in članica ITWÉ tria - drugi so Kevin Lee Burton (Močvirna Cree) in Sébastien Aubin (Cree / Metis). "Vendar vseh staroselcev ne moremo dati v isto torbo. . . Tipi izzivamo kot stereotipni simbol naše kulture, zato ga naredimo zabaven in dostopen vsem. "
Z naslovom se takoj spomnimo doktrine iz 19. stoletja, znane kot "Manifest Destiny", ki je vlagala bele ameriške naseljence z utemeljitvijo, da zasedejo in aneksirajo domorodne ameriške dežele po vsej Severni Ameriki. Toda cilj ITWÉ je preoblikovati idejo o "manifestaciji" v nekaj, kar bi lahko bilo domorodno prebivalstvo.
Levo proti desni: Sébastien Aubin (Cree / Metis), Caroline Monnet (Algonquin / Francozinja), Kevin Lee Burton (Močvirnato drevo) (Eric Cnq-Mars) "Kot:" nekaj manifestirati "ali ponovno zaznamovati nekaj - da izraziš svojo resničnost, " pravi Burton. „Da se ne bi zataknili v spuščajočo se navzdol ali da bi se valil v sovraštvo. V pogovor se vključujemo z drugega zornega kota in poskušamo stopiti v drugo prihodnost: Kaj je v vašem srcu, slavite svojo kulturo, sebe, svojo identiteto, svoj narod, svojo zgodovino - in ustvarjate sedanjo napetost. "
Doda Monnet: " Manifestipi so bili ustvarjeni z namenom odpiranja dialoga, zavzemanja prostora kot staroselcev, pa tudi povabi druge države, da sodelujejo v naši manifestaciji."
Umetniki so delo položili v krog, kot zbirališče. Njegova lokacija je v spodnjem nivoju muzeja, kjer ustanova tradicionalno prinaša skupine za izobraževanje, simpozije ali predstave. Na tleh sobe je naslikan krog in vzbuja občutek odprtega dialoga, za katerega umetniki upajo, da se bo tu zgodil.
To odraža tudi demokratični pristop, ki ga je ITWÉ razvil za vse svoje projekte, odkar je bil ustanovljen leta 2010 - pri čemer je bil vsak član pooblaščen, da izrazi svoje misli in deli ideje. Vsak od treh članov prihaja iz različnih okolij z izrazitimi umetniškimi interesi in skupaj ustvarja estetsko razlikovanje od posameznega dela.
"Kevin ima močno znanje pri ustvarjanju filmov, novih medijih in delu v skupnosti. Sébastien izhaja iz njegove perspektive grafičnega oblikovanja in prinašam nekaj izkušenj na področju vizualne umetnosti in filmskega ustvarjanja, " pravi Monnet. "Skupaj ustvarjamo svoja zanimanja, strokovno znanje in kulturo, da ustvarimo nova dela."
Delo je samo po sebi evolucija forme in materialov. ITWÉ je originalni Manifestipi ustvaril leta 2013 kot delo na prostem na Forks v Winnipegu (zgodovinsko zbirališče, kjer se srečujeta Red River in Assiniboine River), ki ga je ARTV naročila iz Quebeca za televizijo, posebno osredotočeno na kolektiv.
Delo je poleg novozgrajenega Muzeja za človekove pravice predvajalo arhivski posnetek na drevesa s suhim ledom, ki je bil ustvarjen vtis ognja, ki gori v tipi. Izdelan iz kovinskih drogov, žic in vrvi je bil "absolutno manj rafiniran kot delo, ki ga imamo zdaj [v muzeju], " pojasnjuje Burton, ki ima sedež v Winnipegu.
V tej prvi ponovitvi je kolektiv ustvaril svoj tabor z uporabo materialov, ki jih pridobiva v urbanem okolju, in dejansko "ustvaril našo sodobno različico tipija kot avtohtonega mestnega prebivalstva", kot trdi Monnet. »Želeli smo si povrniti ozemlja in vesolje. Želeli smo zasesti prostor in površine. "
Burton dodaja, da je kolektiv v tem delu želel komentirati zasedeni prostor - znova predstaviti Forks, kot da je še vedno domorodni narod.
"Nismo mogli samo sekati in sekati dreves, " razlaga, "ampak smo napeljali ožičenje in kovinske palice za tipise pri lokalnih prodajalcih, kar je omogočilo ta postopek zbiranja lokalnih materialov z vsemi, ki imajo roko pri gradnji."
Po razstavi v The Forks je bil Manifestipi prikazan v treh različnih galerijah po vsej Kanadi, ki so se razvijale z razvojem - dizajn je postal bolj izpopolnjen, število tipis se je povečalo z enega na pet, leta 2016 pa je ITWÉ z inženirji profesionalno sodeloval deloma izdelati trenutne različice neonsko obarvanih konstrukcij, da bi delo postalo bolj prenosno ("kot zlaganje lego delov", kot pravi Burton). Pomembnost, da se delo lažje premika, ni bilo le priročnost, temveč je poudarjala temo nomadskega življenjskega sloga tistih, ki so se morali seliti skozi letne čase.
"To je bilo mišljeno kot začetek pogovorov - pomeni pritegniti ljudi, vendar jih združiti za pogovore, " pravi Ash-Milby. Dodaja, da želi pomagati gledalcem, da premislijo, kaj pomeni "tradicija". Namesto kot nekaj, kar je statično ali v preteklosti, "je tradicija resnično v tem, da se stvari gibljejo in spreminjajo."
"Manifestipi" si je na ogled do 25. marca 2018 v centru Georgea Gustava Heye, Narodnem muzeju ameriškega Indijca v New Yorku.
