Varno je reči, da ameriški izvajalci - od rap glasbenikov do pop izvajalcev - prinašajo neprimerljiv vpliv na oblikovanje naše kulture. Medtem ko se ukvarjajo z družbenimi in političnimi komentarji, ameriški umetniki skozi zgodovino prepoznavajo, da imajo povzdignjeno platformo, s katero lahko s svojim glasom pomagajo izboljšati družbo.
"Umetnost in umetniki so vedno pred spremembami, " pravi Kelly Pollock, izvršna direktorica Centra za kreativno umetnost s sedežem v St. "Oblikujejo misli in srca naše države."
Hip-hop singl Macklemore in Ryan Lewis iz leta 2012 "Same Love" - ganljiva himna, ki razglaša podporo za istospolno poroko - je pogovor o pravicah LGBTQ prepeljal v glavni tok. Glasbeni izposoja iz leta 1996 je opozorila na boj mestne revščine in epidemijo aidsa. Andy Warhol se je držal ogledala ameriškega potrošništva in sprožil kulturni pojav iskanja lepote v vsakdanjem življenju. James Baldwin je svoj glas za gibanje za državljanske pravice dodal s pripovedovanjem zgodb, ki so razkrile sistematično zatiranje, rasizem in boj za črnino v Ameriki.
Od uspešnice iz leta 1985 "Mi smo svet", ki je zbrala sredstva za humanitarno pomoč v Afriki, do Bonove neprimerljive človekoljubne spretnosti, do dobrodelnih donacij Keith Haring za oskrbo, raziskave in izobraževanje aidsa, umetniki razpolagajo s svojo finančno močjo, da vplivajo na spremembe.
Razstava, ki se dogaja, "Giving in America" v Smithsonianovem Nacionalnem muzeju ameriške zgodovine priznava človekoljubne prispevke Američanov. In zdaj vključuje "Dajanje v umetnosti" z novimi artefakti, ki preučujejo neprimerljivo moč umetnosti za napredovanje nekega razloga - naj bo to z ozaveščanjem, denarjem ali prakticiranjem prostovoljstva.
"Upamo, da bomo ujeli način, kako nam umetniki in umetnost pomagajo razumeti druge vzroke, in kako namenjajo svoj čas in talent, da jih podpirajo, " pravi Amanda Moniz, kustosinja filantropije v muzeju.
Kitaro Fender Stratocaster iz leta 1978 je igral Sting, ki je s svojo ženo Trudie Styler znan po ustanovitvi sklada Rainforest. (NMAH) 
Par baletnih čevljev, ki jih je nosila Misty Copeland, ki je podporo pri klubu dečkov in deklet iz San Pedra prejela pri 13 letih, zdaj pa deluje kot veleposlanik pri isti organizaciji. (NMAH) 
Ta kostum zelene svilene obleke je oblikoval Paul Tazewell, nosil pa ga je Lin-Manuel Miranda v Broadwayjevem Hamiltonu: Ameriški muzikal. (NMAH) Vrhunski zeleni svileni kostum, ki ga je oblikoval Paul Tazewell in ga nosil Lin-Manuel Miranda v Broadwayjevem Hamiltonu: Ameriški muzikal, je na ogled prvič. Predstavlja resnično zgodbo Eliza Hamilton, ki se je spominja kot ustanoviteljice prvega ameriškega zasebnega sirotišča, danes znane kot agencija za dobrobit otrok Graham Windham. Igralci in posadka Hamiltona se kot prostovoljci in zbiratelji sredstev v čast spominjajo Eliza.
Par baletnih čevljev, ki jih nosi Misty Copeland, pripoveduje zgodbo o dajanju in vračanju. Copeland, ki je prvič začela plesati ob podpori, ki jo je pri 13 letih dobila od kluba za dečke in dekleta San Pedro, zdaj deluje kot veleposlanik pri isti organizaciji in v okviru projekta Plié ameriškega baletnega mentorstva tudi mentorje otrokom.
Stingova kitara Fender Stratocaster iz leta 1978 in program s koncerta Farm Aid iz leta 1985 spoštuje nacionalne in mednarodne človekoljubne cilje tistih v glasbeni industriji. Willie Nelson, John Mellencamp in Neil Young so znano zbrali sredstva za dogodek in zbrali podporo ameriškim družinskim kmetijam. Sting je s svojo ženo Trudie Styler soustanovitelj Sklada deževnih gozdov za zaščito državljanskih, političnih, gospodarskih in kulturnih pravic avtohtonih in plemenskih ljudstev.
"Kaj bi bilo gibanje za pravice LGBT brez Tonyja Kushnerja ali Larryja Kramerja?" Je dejal Darren Walker, predsednik fundacije Ford, v svojem pozdravnem nagovoru na ustreznem simpoziju muzeja "Moč dajanja: vpliv filantropije na ameriško življenje."
»Kakšen bi bil boj za priseljence brez Hamiltona Lin Manuel Miranda? Ali #MeToo, Time Up in raznolikost v hollywoodskih gibanjih brez A Wrinkle in Time in Black Panther, "je vprašal Walker.
Kustos Moniz upa, da muzejski prikazi artefaktov osvetlijo drugačno obliko ameriškega dajanja - tisto, ki je pogosto deležna manj pozornosti kot umetnikovo delo. Upa tudi, da "Dajanje v umetnosti" navdihuje pogovor o pomembnosti financiranja in podpori umetnosti in humanistiki, kot jo predstavljajo baletni copati Copeland.
"Umetnost nas lahko združi in nam pomaga premostiti loke, " pravi Walker. "Z ustvarjanjem več razumevanja in empatije lahko skupaj zgradimo pravičnejšo družbo. Moramo storiti vse, kar lahko, da zaščitimo in promoviramo umetnost v Ameriki."
"Giving in America", si je ogledal v Nacionalnem muzeju ameriške zgodovine Smithsonian v Washingtonu, DC
