Salvador Dalí je velik del svojega življenja preživel s promocijo sebe in šokiranjem sveta. Užival je v dvorani množice in verjetno je bil v ZDA bolj znan kot kateri koli drugi slikar 20. stoletja, tudi celo Španec Pablo Picasso. Rad je ustvarjal senzacijo, da ne omenjam polemike, na začetku svoje kariere je razstavil risbo z naslovom Sveto srce, ki je vsebovala besedo "Včasih pljuvam z užitkom po portretu moje matere." Javnost in denar sta očitno toliko pomenila, da Dali je, ko je trkal z voskanimi, prevrnjenimi brki, podprl vrsto izdelkov za francoske in ameriške televizijske reklame. Razlike ni bilo v njegovem besedišču. "V primerjavi z Velázquezom nisem nič, " je dejal leta 1960, "vendar sem v primerjavi s sodobnimi slikarji največji genij sodobnega časa."
Sorodne vsebine
- Potovanje po krajini, ki je navdihnila Salvadorja Dalíja
- Velázquez v kleti?
Dalíjeve vragolije so genija pogosto zasenčile. In mnogi umetniški kritiki verjamejo, da je umetniško vrhunec dosegel v svojih dvajsetih in tridesetih, nato pa se je prepustil ekshibicionizmu in pohlepu. (Umrl je leta 1989 v starosti 84 let.) Pred letom dni je v britanskem časopisu The Guardian kritik Robert Hughes zavrnil Dalijeva dela kot "kičasto ponavljanje starih motivov ali vulgarno pompozno pobožnost na lestvici Cinemascope." Ko je Dawn Ades iz Anglije Univerza v Essexu, vodilna raziskovalka Dalíja, se je za svoje delo začela specializirati pred 30 leti, njeni kolegi so bili hudo razburjeni. "Mislili so, da zapravljam čas, " pravi. "Imel je ugled, ki ga je bilo težko rešiti. Moral sem se zelo potruditi, da sem razjasnil, kako resničen je v resnici. "
Zdaj bodo Američani imeli novo priložnost, da si sami premislijo. V muzeju umetnosti Filadelfija je do 15. maja na ogled razstava več kot 200 slik, kipov in risb, največjega sklopa umetnikovega dela doslej. Retrospektiva, ki prihaja iz Palazzo Grassi v Benetkah, pomeni vrhunec svetovna proslava Dalija, ki se je v Španiji začela lani ob 100-letnici njegovega rojstva. Razstava z naslovom "Salvador Dalí", ki jo je v Filadelfiji sponzoriralo podjetje za finančne storitve Advanta, zmanjšuje ekshibicionizem. Obiskovalci lahko tako ocenijo delo, ne da bi ga napadel klovn Dalí. A čeprav je to dobro umetniško smiselno, zanemarja življenjski vidik umetnika. Navsezadnje Dalí brez naskokov ni Dalí.
To je obravnavano v drugi razstavi z naslovom "Dalí in množična kultura", ki je nastala lani v Barceloni, preselila se je v Madrid in v muzej Salvador Dalí v Sankt Peterburgu na Floridi in zaključila ogled v muzeju Boijmans Van Beuningen v Rotterdam (5. marca do 12. junija). Poleg njegovih slik je v množični kulturi na ogled tudi filmski projekti Dalí, naslovnice revij, nakit, pohištvo in fotografije njegovega tujnega paviljona "Sanje o Veneri" za newyorški sejem leta 1939.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech se je rodil 11. maja 1904 v katalonskem mestu Figueres na severovzhodu Španije. Njegov avtoritarni oče Salvador Dalí Cusí je bil dobro plačan uradnik s pooblastilom za sestavljanje pravnih dokumentov. Njegova mati Felipa Domènech Ferres je izhajala iz družine, ki je oblikovala in prodajala okrašene oboževalce, škatle in druge umetniške predmete. Čeprav je po poroki prenehala delati v družinskem podjetju, bo svojega mladega sina zabavala tako, da je iz barvnih sveč oblikovala voščene figurice in spodbujala njegovo ustvarjalnost. Po Dalíjevem biografu Ianu Gibsonu je bila ponosna na otroške risbe Salvadorja. "Ko reče, da bo narisal laboda, " se bo pohvalila, "nariše laboda, in ko reče, da bo naredil raco, je raca."
Dalí je imel starejšega brata, imenovanega tudi Salvador, ki je umrl le devet mesecev pred prihodnjim umetnikovim rojstvom. Štiri leta pozneje se je rodila sestra Ana María. Sanjski, domiseln, razvajen in samosvoj, mladi Salvador je bil navajen, da je dobil svojo pot. "Pri šestih letih, " je zapisal v svoji avtobiografiji iz leta 1942, Skrivno življenje Salvadorja Dalíja, "hotel sem biti kuhar. Pri sedmih sem hotel biti Napoleon. In moja ambicija odtlej nenehno raste. «Ponosal se je na to, da je drugačen in da se je počutil blagoslovljeno z občutljivo občutljivostjo. Kobilice so ga tako prestrašile, da so jih drugi otroci vrgli nanj, da bi se veselili njegovega groze.
Dalí je imel 16 let, ko je njegova mati umrla za rakom. "To je bil največji udarec, ki sem ga doživel v življenju, " je zapisal v svoji avtobiografiji. „Oboževal sem jo. . . . Zaklel sem se sebi, da bom ugrabil svojo mater iz smrti in usode s svetlobnimi meči, ki bodo nekega dne divjaško blestele okoli mojega slavnega imena! "Še osem let po njeni smrti pa je narisal Kristusove obrise s črnilnimi risbami in prelistajte besede o pljuvanju po materinem portretu. (Čeprav je Dalí verjetno delo zamislil kot anticlerično izjavo, ne pa osebno zatiranje njegove matere, je novica o tem razjezila njegovega očeta, ki ga je vrgel iz hiše.)
Predčasni Dalí je imel komaj 14 let, ko so bila njegova dela prvič razstavljena, v okviru razstave v Figueresu. Tri leta pozneje so ga sprejeli na kraljevo likovno akademijo v San Fernandu v Madridu, vendar je po njegovem mnenju o francoskih umetniških revijah več naučil o najnovejših trenutkih v Parizu kot od svojih učiteljev, za katere je verjel, da so izstopili na dotik. (Na kratek izlet v Pariz leta 1926 z očetom je poklical svojega idola Pabla Picassa. "Prišel sem k sebi, preden sem obiskal Louvre, " je rekel Dalí. "Imate prav, " je odgovoril Picasso.) Ko je na akademiji prišel čas za ustni izpit iz umetnostne zgodovine ob koncu leta, je Dalí nastopil na triu izpraševalcev. "Zelo mi je žal, " je izjavil, "vendar sem neskončno bolj inteligenten od teh treh profesorjev, zato jih nočem pregledati. Predobro poznam to temo. "Akademski uradniki so ga brez diplome izgnali.
Verjetno je bilo neizogibno, da bi takratni Dalí privabil takratne ideje francoskih nadrealistov - umetnikov, kot so Jean Arp, René Magritte in Max Ernst. Nove, psihoanalitične teorije Sigmunda Freuda so poskušale uporabiti pri slikanju in pisanju. Dalí je bil dobro seznanjen s Freudom in njegovimi idejami o spolni represiji v obliki sanj in blodnje, zato je bil očaran nad poskusi nadrealistov, da bi te sanje zajel v sliko.
Dallian je opozoril špansko umetnico Joan Miró, katalonsko zaveznico nadrealistov. Miró je na obisku v Figueresu celo ogledal Dalíjeve slike svojega pariškega trgovca. Nato je Dalí svojemu prijatelju napisal španskega dramatika in pesnika Federica García Lorca, s katerim sta se srečala med študentskimi dnevi v Madridu, da Miró "misli, da sem veliko boljši od vseh mladih slikarjev v Parizu skupaj, in napisal ga je rekel mi je, da sem tam postavil vse, da bi naredil odličen hit. "Miró je še naprej vzbujal zanimanje za Dalíjevo delo v Parizu, in ko je umetnik prišel tja leta 1929, ga je Miró predstavil mnogim nadrealistov.
Dalí je prišel v Pariz, da bi sodeloval pri snemanju filma Un Chien Andalou ( andaluzijski pes ), ki ga je španski filmski režiser Luis Buñuel, ki ga je Dalí poznal tudi iz študentskih dni, režiral iz scenarija, pri katerem sta skupaj z Dalíhadom sodelovala. 17-minutni film, tako koherenten kot adream, kovičast - in zgrožen - občinstvo s svojimi odkritimi seksualnimi grafičnimi podobami. Še danes je težko ne zatajiti moških, ki nosijo britvico na očesu ženske, duhovnikov, ki vlečejo mrtve osle in mravlje požrejo gnilobe. Dalí se je pohvalil, da je film, ki so ga hvalili avantgardistični kritiki, "kot bodalo zaplaval v osrčje Pariza."
Poleti istega leta je 25-letni Dalí srečal svojo bodočo ženo in vseživljenjsko sopotnico Gala v družinskem počitniškem domu v mestu Cadaqués, slikovitem ribiškem naselju na razgibani sredozemski obali, 20 milj od Figueresa. Med obiskovalci tistega poletja so bili Buñuel, Magritte in francoski pesnik Paul Éluard in njegova žena rojenega Rusa Helena Diakanoff Devulina, bolj znana kot Gala. Deset let starejši od Dalíja je bil Gala najprej spravljen z Dalíjevim nadoknadovanjem, močno pomadanimi lasmi in zrakom dandizma, ki je vseboval ogrlico iz imitacijskih biserov. Njeno vedenje jo je označilo za "profesionalno argentinsko tango vitkost." Toda oba sta se na koncu privlekla drug drugemu, in ko sta mož Gala in ostali zapustila Cadaquésa, je ostala z Dalíjem.
Afera se je počasi nadaljevala. Šele prihodnje leto je po Dalíjevem mnenju v hotelu na jugu Francije "užival ljubezen z enakim špekulativnim fanatizmom, kot sem ga vložil v svoje delo." Dalíjevega očeta so tako vznemirjale zveza in Dalíjevi ekscentrično vedenje, da ga je označil za "sprevrženega sina, od katerega ne moreš biti nič odvisen", in ga trajno izgnal iz družinskih domov. Kritik Robert Hughes je Gala v svojem članku o Guardianu opisal kot "zelo grdo in zelo ekstravagantno harpijo." Toda Dalí je bil povsem odvisen od nje. (Par bi se poročil leta 1934.) "Brez Gala, " je nekoč trdil, "božanski Dalí bi bil nor."
Mednarodno priznanje za Dalíjevo umetnost je prišlo kmalu po tem, ko je spoznal Gala. Leta 1933 je užival na samostojnih razstavah v Parizu in New Yorku in postal, kot pravi Dawn Ades, ki je kuriral razstavo v Benetkah, "najbolj eksotična in najbolj vidna osebnost nadrealizma." Francoski pesnik in kritik André Breton, vodja Nadrealistično gibanje je pisalo, da je ime Dalí "sinonim za razodetje v najbolj odmevnem pomenu besede." Leta 1936 je Dalí pri 32 letih postavil naslovnico revije Time .
Poleg freudovskih posnetkov - stopnišč, ključev, kapljajočih sveč - je uporabljal tudi številne lastne simbole, ki so imeli za njega poseben, običajno spolni pomen: kobilice, ki so ga nekoč mučile, mravlje, bergle in William Tell ki se približa sinu ne z lokom in puščico, ampak s škarjami. Ko je Dalí leta 1938 v Londonu končno spoznal Freuda in ga začel skicirati, je 82-letni psihoanalitik drugim v sobi šepetal: "Ta fant je videti kot fanatik." Pripomba, ponovljena Dalíju, ga je navdušila.
Dalíjeve nadrealistične slike so gotovo njegovo najboljše delo - čeprav ga je njegova nagnjenost k presežku pogosto pripeljala do tega, da je na enem platnu narisal preveč šokantnih slik in preveč platna, ki se zdi, da se ponavljajo. Toda v svojih najboljših močeh bi bil Dalí, vrhunski risar, lahko nadvse in urejen. Na primer Obstojnost spomina vsebuje tri ure »taljenja«, četrto pa pokriva roj mravelj. Ena od ur sedi čudno biomorfno obliko, ki je videti kot nekakšen mehkužček, vendar naj bi bila odstranjena glava Dalíja. Ko je newyorški trgovec Julien Levy leta 1931 sliko kupil za 250 dolarjev, jo je poimenoval "10 x 14 centimetrov Dalíjevega dinamita." Delo, ki ga je leta 1934 pridobil muzej moderne umetnosti New Yorka, je navdušilo gledalce, čeprav je zmedeno delovalo. njim. Eden kritik je bralce pozval, naj "strani dr. Freuda" odkrijejo pomen platna.
Ko je njegova slava rasla, je Dalíjev ugled spodkopavala njegova nezaslišana izreka. Priznal je, da je sanjal o Adolphu Hitlerju kot "ženski", katere meso me je "osupnilo". Čeprav je vztrajal, da je kljub takim fantazijam zavračal hitlerizem, so ga nadrealisti, ki so bili zavezniki k francoski komunistični stranki, izgnali leta 1939. Tudi kasneje navdušil španskega fašističnega voditelja generala Francisca Franca, da je v Španiji vzpostavil "jasnost, resnico in red". Dalí je tik pred začetkom državljanske vojne naslikal Mehko gradnjo z kuhanim fižolom (Predsodki državljanske vojne ), v kateri izmučena figura naravnost izstopa dela Francisca Goya se raztrga v tistem, kar je Dalí imenoval "delirij avtotrangulacije." Delo je močna protivojna izjava.
Dalí in Gala sta pogosto obiskovala ZDA v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja in si med drugo svetovno vojno omislila svoj dom. Ameriška naselitev se je začela v dobi največje slave Dalíja. "Vsako jutro ob prebujanju, " je zapisal leta 1953, "imam izjemno zadovoljstvo: to, da sem Salvador Dalí, in se vprašam, čudovit, kaj bo danes storil, tega Salvadorja Dalíja."
Dalí je priznal, da ima "čisto, navpično, mistično, gotsko ljubezen do gotovine." Počutil se je zavzet, da je nabral milijone dolarjev. Tako je ustvaril nakit, oblikoval oblačila in pohištvo (vključno s kavčem v obliki ustnic igralke Mae West), risal komplete za balete in igrala, pisal leposlovje, pripravil sanjsko zaporedje za triler Alfred Hitchcock Spellbound in zasnoval zaslone za prodajalna. Te provizije je vzel resno. Leta 1939 ga je tako razjezilo, ko je bil spremenjen njegov okenski zaslon Bonwit Teller na Manhattnu, da je vanj tako močno porinil kad, da sta tako on kot kad strmoglavila skozi okno.
Leta 1948 sta se Dalí in Gala preselila nazaj v svojo hišo (ki jo je Dalí okrasil s skulpturami jajc) v Port Lligat v Španiji, nekaj kilometrov ob sredozemski obali od Cadaquésa. Dalí je bil 44; naslednjih 30 let bo večino leta slikal v Port Lligatu in z Gala razdelil zime med hotelom Meurice v Parizu in hotelom St.RegisHotel v New Yorku.
Svetovna vojna je spremenila Dalíjeve ideje o slikarstvu. Kakor je bil nekoč zapuščen Freudu, je zdaj postal obseden s cepitvijo atoma in Nobelov nagrajenec fizik Werner Karl Heisenberg, vodja nemških znanstvenikov, ki mu ni uspelo razviti atomske bombe. "Dalí se je zelo zavedal svojih časov, " pravi Michael R.Taylor iz Filadelfijskega muzeja umetnosti, ki je kuriral razstavo v Filadelfiji. "Zase je rekel: Velázquez in Raphael - če bi živeli v jedrski dobi, kaj bi slikali?"
Leta 1951 je Dalí naslikal nežno, Rafaelitovo glavo, nato pa pustil, da se razbije na nešteto kosov, ki se vrtijo kot kaskadni atomi ( Raphaelesque Head Exploding ). V surrealističnem pridihu so leteči delci drobni rogovi nosoroga, ki jih je Dalí obravnaval kot simbole čistosti. Dalí je poimenoval svoj novi slog Nuclear Mysticism.
Njegovo delo v teh letih je bilo pogosto samovšečno. Prevečkrat je postavil Gala, na primer kot malo verjetno Devico Marijo in naslikal ogromna platna z zgodovinskimi in religioznimi prizori, ki danes izgledajo preveč. Pa vendar ta nova verska podoba pogosto utripa z močjo.
Tudi njegovi kaskadevi so bili samovšečni, čeprav so bili nekateri precej smešni. Leta 1955 se je v Parizu prikazal na predavanju v Rolls Royceu, polnjenem s cvetačo. Da bi promoviral svet Salvadorja Dalíja, knjigo, ki jo je ustvaril s francoskim fotografom Robertom Descharnesom leta 1962, se je Dalí oblekel v zlato haljo in ležal na postelji v manhattanski knjigarni. Obiskal zdravnika, medicinsko sestro in Gala, podpisoval je knjige, medtem ko je bil ožičen do stroja, ki je beležil njegove možganske valove in krvni tlak. Kopija teh podatkov je bila nato predstavljena kupcu.
Za televizijsko reklamo leta 1967 je sedel v letalo poleg Whitey Forda, zvezdnika zvezde New York Yankees in razglasil slogan oglaševalske kampanje družbe Braniff Airlines z močno poudarjeno angleščino - "Če jo imaš, se pošali". Rekel Ford, "To jim pove, Dalí dojenček."
Pohvalil je vse v redu. Leta 1965 je začel prodajati podpisane liste sicer praznega litografskega papirja za 10 dolarjev za list. Morda je v preostalem četrt stoletja svojega življenja podpisal dobrih 50.000, kar je povzročilo poplavo ponaredkov Dalitovih litografov.
Toda medtem ko je Dalí lahko igral na grb, je bil radodarn tudi do mladih umetnikov in kritikov. Ko je ameriški slikar pop art James Rosenquist močan umetnik slikal panoje v New Yorku, ga je Dalí povabil na kosilo v St. Regis, nato pa je ure in ure razpravljal o umetnosti in spodbujal svojega mladega gosta. Kot študent v poznih šestdesetih letih je Dawn Ades nenapovedano potrkal na Dalíjeva vrata v Port Lligat. Povabil jo je noter. "Prosim, sedi in glej, kako se slikam, " je rekel in nato med delom odgovoril na njena vprašanja.
In Dalíjeva javna priljubljenost nikoli ni popustila. Leta 1974, ko je bil star 70 let, je mesto Figueres odprlo gledališki muzej Dalí z nizom del, ki jih je daroval njegov znani domači sin. Stavba je bila bolj nadrealistična kot muzej, v kateri so bili čudni Dalíjevi favoriti, kot je dolgi črni Cadillac, ki je deževal v sebi, kadar koli je obiskovalec spustil kovanec v režo. Na stotine tisoč obiskovalcev muzej še vedno vsako leto obišče muzej.
Dalíjeva zadnja leta niso bila vesela. Grad je kupil kot prizorišče za Gala v mestecu Púbol in od leta 1971 je tam živel tedne naenkrat. Dalí je dele gradu okraševal z osupljivim pohištvom, vendar ga je za lastni račun smel obiskati le s pisnim povabilom. Njegov strah, da bi ga Gala opustila, je gotovo gotovo prispeval k njegovi depresiji in poslabšanju zdravja.
Po Galajevi smrti leta 1982 v starosti 87 let se je Dalíjeva depresija poslabšala in preselil se je v grad Púbol, ki so ga obiskovale medicinske sestre. Njegova nenehna uporaba klicnega gumba je povzročila kratek stik, ki je sprožil ogenj v njegovi postelji in zažgal nogo. Zdravniki so ga premestili v Figueres, kjer je ležal pri postelji v Torre Galatea, stari zgradbi s stolpom, ki so jo kupili po Galajevi smrti kot prizidek muzeju. "Ne želi hoditi, govoriti, jesti, " je francoski fotograf Descharnes, ki je takrat vodil Dalíjeve zadeve, rekel časopisnemu novinarju leta 1986. "Če hoče, lahko riše, a noče."
Dalí je umrl v Torre Galatea 23. januarja 1989, v starosti 84 let in bil pokopan v gledališču-muzeju Dalí. Posthumna kritična presoja je bila večinoma ostra. "Kritiki so verjeli, da je vse, kar je naslikal po letu 1939, grozno smeti, " pravi Taylor muzeja iz Filadelfije. "Vendar se ne strinjam. V njegovem kasnejšem delu je bilo mojstrovin, ki morda niso tako dobre kot zgodnje mojstrovine, a kljub temu mojstrovine. Dalíja bi morali s Picasso in Matisseom uvrstiti med enega največjih slikarjev 20. stoletja in upam, da bo naša razstava to jasno povedala. "
