Množica se začne nabirati več kot štiri milje navzven, vijuga se skozi gozdnate primestne soseske, vzdolž kamnitih zidov in končno čez hektarje solnega barja. Vozniki zaman lovijo parkiranje po ozkih podeželskih cestah, starši šchlep plažni stoli in malčki, ki podpirajo prašičke, kolesarji pa se veselimo v promet in iz njega izstopajo skupaj s starajočimi se hipiji, mladimi, katerih majice oglašujejo območje tehničnih kolidžev, in visokim moškim, ki uporabljajo velika palica za pošiljanje milnih mehurčkov velikosti lubenice nad ljudmi. Nazadnje se po prečkanju grebena travnatih peščenih sipin raztopi na plažo, ki se pridruži tisočem drugih ljudi, ki so si ogledali, kako se znani sprehajalci potepajo po pesku.
Na voljo sta dva, konjska velikost, narejena iz slonokoščenih PVC cevi, zadrge in prozornega traku za pakiranje. Ti materiali se morda zdijo bolj materiali mojstrskega mojstra, toda 67-letnemu nizozemskemu umetniku Theu Jansenu so gradniki za ustvarjanje tega, kar imenuje "nova oblika življenja." In v 25 letih, odkar je Jansen začel te kinetične skulpture, ki so zgradile svoje "plažne živali" v bližini svojega doma na Nizozemskem, osvojile mednarodno sledilce, predvsem po zaslugi sto YouTube videoposnetkov, v katerih korakajo po pesku kot animirani okostji dinozavrov. To jesen bodo v muzeju Peabody Essex v Salemu v Massachusettsu postavili prvo veliko razstavo Jansena v Združenih državah Amerike, ki bo ameriškim oboževalcem omogočila, da si bestove ogledajo od blizu. Današnji videz je predogled, ki je presenečen muzejski uradnik pozneje pripeljal več kot 10.000 ljudi na Crane Beach, izolirani polotok eno uro severno od Bostona.
Na svojem predoglednem dnevu pa se trenutno Strandbeests zataknejo, na vse strani jih je namočila množica ljudi, ki stojijo bosi v mokrem pesku. Dizelski izpušni plini napolnijo zrak, ko čolni mirujejo na morju, in nadzemna podporna ravnina brenči naprej in nazaj, medtem ko kamera, pritrjena na štirikolesni dron, snema slike. Potem pa nenadoma zaživi ena izmed najboljših pik, njena plastična jadra se plavajo od sunka vetra, njeni vodniki, ducat mladeničev in žensk v svetlo rumenih srajcah pa gledalce pozivajo, naj se umaknejo. Veselje se dvigne, množica se razveseli in zver, ki je videti kot zmečkan zmaj, stopi naprej, nekaj korakajočih korakov s svojimi nogami s pnevmatičnim pogonom stori, preden nabere hitrost, kot da bi končno pridobil zaupanje vase.
"Do njega čutite empatijo, " opozarja Trevor Smith, kustos razstave. "Videoposnetki utelešajo to sanje o večnem gibanju, vendar so same pesmi temperamentne. Zahtevajo nego. Občutek krhkosti vam poglobi razumevanje ustvarjalnega procesa in vidite zagon in nadaljnje ukrepe, ki so potrebni, da sanje postanejo resničnost. "
Čast gostovanja v sanjah Teo Jansena je del državnega udara za Peabody Essex, ki je bil, čeprav eden največjih in najstarejših muzejev v ZDA, zgodovinsko bolj znan po azijskih in pomorskih zbirkah, kot pa za sodobne umetnost. Toda v zadnjih letih muzej širi tako svoj galerijski prostor kot svojo vizijo in na poti postavlja nekaj resnično inovativnih razstav - vključno z leta 2014 divje priljubljeno instalacijo francoskega umetnika Céleste Boursier-Mougenot, v kateri je bilo 70 ujetnikov zebra rekrutiran za igranje na električne kitare. To oddajo je organiziral tudi Smith, katerega uradni naslov je "kustos sedanjega časa."
"Kultura našega časa je preveč pomembna in na nas vpliva na preveč načinov, da bi jo zmanjšali na žanr" sodobne umetnosti ", " pojasnjuje. "Ta izraz še vedno pričara to idejo o ekskluzivnosti, ki je kontraproduktivna, če hočemo, da bi ljudje razmišljali o vlogi ustvarjalnosti v svojem življenju." Filozofija "sedanje napetosti" muzeja je morda tisto, kar je narisal Jansen, čigar delo združuje umetnost s staromodnim tinkarstvom in vrhunskim inženiringom (uporabil je računalniško programiran genetski algoritem, ki posnema naravno selekcijo, da pomaga oblikovati noge bestove). Jansen je, kot pravi Smith, dolgo upal, da bo pesmi pripeljal v Ameriko, "toda želel jih je pripeljati na način, da bi se ljudje lahko vključili v zapletenost dela, " pravi Smith.
Kompleksnost je morda ključna beseda. Francesca Williams, registrarka muzeja za razstave, pravi, da je za gostovanje strandbeestov potrebno "preusmeritev paradigme" s strani osebja, ki je običajno zadolženo za rokovanje z malo manjšo in veliko manj mobilno umetnostjo.
Na razstavi, ki se bo odprla 19. septembra, bodo sodelovale štiri aktivne pesmi, med njimi dve sorti Animaris Ordis, osem metrov dolge sprehajalne enote, ki jih bodo obiskovalci lahko potiskali in vlekli; Animaris Suspendisse, dolg 43 čevljev, ki ga poganjajo plastične steklenice, ki ga Jansen imenuje "vetrni želodci", ki bodo napolnjeni s stisnjenim zrakom, ki bi najboljši lahko hodil po galeriji; in Animaris Umerus Segundus, povsem nov najboljši izdelek, zasnovan posebej za to oddajo. (Jansen uporablja vsakršno znanstveno ime za vsak Strandbeest, njihov razvoj pa naj bi vzporedil razvoj mesnokrvnih živali.) Poleg njih bo na stotine "fosilov"; Jansenove skice, dokumentacija fotografa Lena Herzog in interaktivni elementi, ki obiskovalcem pomagajo razumeti zapletene mehanizme bestove.
Aktivna bitja so glavna atrakcija, z vidika muzejskih zaposlenih pa predstavljajo tudi največji izziv. "To je ravno predstava kot razstava, " pravi Williams, "ker se končni rezultat vsakič spremeni." Za razliko od večine umetniških del bodo pesmi potrebovale vsakodnevna popravila in prilagoditve, zato je muzej najel ekipo umetnikov z inženirske veščine (eden je nekdanji kolesarski mehanik) za delo v galeriji. Jansen in muzej sta ustvarila tudi podroben priročnik, ki se bo z zvermi preselil na naslednje postanke v Chicagu, v kulturnem centru v Chicagu in na raziskovalnem centru San Francisca, potem ko se bo šova Peabody Essex zaprla 3. januarja.
Jansen je dejal, da upa, da bodo Strandbeests nekega dne postali samozadostni in bodo nadrejali svojega ustvarjalca. "Razmišlja o preživetju svoje vrste, " pravi Williams. V tem duhu Peabody Essex spodbuja še eno neortodoksijo v svetu umetnosti: reprodukcijo. Med otvoritvenim festivalom za vikende bodo gostujoči umetniki in inženirji pomagali, da bodo muzejarji oblikovali lastne pesmi, medtem ko se bodo več tehničnih vrst zbrale za celodnevno nočno igranje, v katerem se ekipe tekmujejo za reševanje izziva "Strandbeest". v muzeju bodo prikazane tudi "hack bests", navdihnjene z Jansenovim delom, vključno z enim, ki ga poganja hrček in drugim iz Legosa.
Če so predogledi kakršen koli vodnik, bo Peabody Essex na sporedu še eno razstavo blokov: Strandbeest oboževalci so povsod in njihova strast do teh čudnih, nesrečnih, a elegantnih bitij tekmuje kot kateri koli rock-roll skupina.
"To je drugačna oblika življenja!" Navdušuje Ayfer Ali, profesorica ekonomije iz Španije, ki že tri leta spremlja spletno strandbeest. Svoje počitnice v Bostonu je podaljšala, da bi se pot odpravila do plaže Crane, in navdušena je, ko Smith omeni, da bodo pesmi oktobra sodelovali na razstavi v Madridu.
"Nekaj čarobnega je v ideji, da lahko nekdo vzame te nežive materiale in jih spremeni v nekaj, česar si ne morete odstraniti z očmi, " pravi Smith, ko ravnatelji Strandbeestsa odstranijo svoja jadra in jih vodijo kot živino na koncu dolg dan paše, nazaj do plaže do tovornjakov, ki čakajo, da jih vrnejo v muzej. "Znani smo, kako se stvari premikajo že tisočletja, toda narediti nekaj, kar je tako preprosto ... To je lahko storil en človek, ki je zelo močan. Pokaže, kako pomembno je imeti in slediti sanjam. "
