Košček odseva bazena na podzemni četrti ravni galerije Sackler je zbirka keramičnih umetnosti, ki predstavlja pomembne trende v japonskem lončarstvu od tridesetih let naprej - obdobje, v katerem so tradicionalni mojstrski delavci prevzeli nove vloge kot lončarji v studiu, oživlja starodavno tehnologijo žganja in zasteklitve v poskusih ustvarjanja novih ekspresivnih oblik umetnosti.
Le nekaj deset delcev prikazuje, kako so se keramični umetniki tega obdobja oddaljili od običajnih zamisli o funkcionalnosti, da bi ustvarili bolj kiparske oblike, v bistvu so se odrekli lončarskemu kolesu, ki je bilo glavno japonsko lončarstvo.
Nova razstava "Obnovitev kolesa: japonska keramika 1930-2000 ", ki se je odprla 23. julija, praznuje 25-letnico muzeja. (Galerija se je javnosti odprla leta 1987, pet let po tem, ko je ustanovitelj muzeja Arthur M. Sackler zapustil svojo zbirko 1000 mojstrovin azijske umetnosti.)
"Namen razstave je bil prikazati nekaj najboljših del iz zbirke moderne in sodobne japonske keramike, " pravi kustosinja Louise Cort. „Želel sem izpostaviti te komade. Večine del še nikoli nismo videli, zato bi ljudje lahko videli nove stvari. "
Galerija sija s svetlobo, ki prihaja iz več skritih virov. Gre za podzemni prostor, vendar se zdi, da naravna osvetlitev nekako prebije tri nadstropja nad glavo in poudari koščke v ohišjih. Globoko modra in nebesno lončena posoda sta se zlila v modre ploščice odsevnega bazena. Zemeljski toni prašnih rdečih in zelenih glazur so obogatili prostor, saj so arhitekturni stebri in zvoki tekoče vode vzbujali občutek, da ste v gozdu, osvetljenem soncu. Bil je poseben občutek, da je bil tako daleč pod površjem, vendar se zdi, da je sedel ob atriju, osvetljenem soncu.
»Izbral sem absolutno tiste, za katere sem mislil, da so najbolj izstopajoči deli v zbirki. Imel sem omejitev števila kosov, ki jih je bilo mogoče uporabiti zaradi te zelo svojevrstne arhitekture v tistem prostoru, zato sem moral seči seznam, dokler se kosi ne bi uvrstili v to omejeno število primerov. Želela sem si komade, ki so skupaj izgledali dobro, in želela sem čim bolj pokazati koščke, ki jih ljudje še nikoli niso videli. Torej je šlo za kombinacijo cilja razstave in praktične zadeve, kateri kosi so bili videti dobro skupaj ali drug poleg drugega, «pravi Cort.
Oblika se očitno uvršča visoko glede na funkcijo, teh kosov ne bi našli na mizi za večerjo. Natančne robove in simetrijo nadomeščajo neenakomerne krivulje, celo samo podočnjaki. Toda njihovi preprosti eleganci in lepoti ni mogoče oporekati.
Zanimiva kovinsko-srebrna keramika z naslovom št. 5 avtorja Takiguchi Kazua's kaže na to, da kalijo glava in roke. Založba pravi, da je umetnik raztegnil en sam list gline, da je kos, v upanju, da bo privlekel človeško ali živalsko telo.
"Sedeli smo in se pogovarjali o tem, kako je vloga lončarskega kolesa postala vprašljiva med številnimi lončarji sredi 20. stoletja, in ko so ljudje čutili, da se želijo premakniti čez cilindrično, simetrično obliko, ki jo dobi človek lonček na lončarskem kolesu in keramiko obravnavajte kot skulpturo ali vsaj obravnavajte kot asimetrično. In izšel je tisti naslov Reinventing the Wheel, "pravi Cort.
