Ko je leta 1986 Fleur Bresler prvič stopila v galerijo Renwick, se je morala obdržati, da je takrat na ogled postavila obrnjene sklede za les. Bresler je bila osupljiva nad preprosto lepoto in eleganco lesenih kosov, takoj pa je skupaj s svojim možem Charlesom Breslerjem začela s svojo zbirko.
Desetletja kasneje, tistih 66 del, ki so jih leta 2003 prejeli v Renwick, kronira hiter razvoj in širitev struženja lesa kot umetniške oblike. Predmet nove razstave galerije Renwick, "Revolucija v lesu: Zbirka Fleurja in Charlesa Breslerja."
"Zdaj smo se vrnili v celoten krog nazaj v galerijo Renwick, " je dejal Bresler ob medijskem predogledu v torek.
Umetniki so z žganjem, rezbarenjem in barvanjem na novo izumili tisočletno tradicijo struženja lesa, ki vključuje rezkanje blokov iz lesa, ko se vrtijo z veliko hitrostjo v stružnici. (Sami se prepričajte, da bo Renwick demonstracije stružnice večino torkov in sobot do 25. januarja. Na spletni strani muzeja je tudi video podcast.)
Eno privlačen del razstave je umetnik David Ellsworth iz Patana iz serije Solstice, ki je bil v svoji sicer puristični karieri označen kot "Dylan gre električno". Leseno posodo smo obrnili, razrezali, sežgali in barvali s kovinskimi barvami tkanine v psihadeličnih barvnih vzorcih.
Vermontska umetnica Michelle Holzapfel je za svojo namizno zapestnico uporabila ves lokalni les , verigo sklede in svečnike je pomenila za okrasitev mize, kot da bi šlo za žensko zapestje. Isti umetnik je v kolekciji ustvaril Breslerjev najljubši del, nejasno posodo v obliki srca z vklesanimi kavlji na vrhu in razbito hrbtno stran (spalting je vzorec, ki ga povzročajo glive). "Je tih, eleganten in ujame naravo lesa, " pravi Bresler.
4000 let stara stružnica velja za najstarejše mehanizirano orodje na svetu. Zgodnji stružniki lesa so stružnico poganjali peš, pri čemer so potrebovali dneve ali tedne za izdelavo enega samega predmeta, vse do pojava moči pare proti začetku industrijske revolucije. V poznih 18. in 19. stoletju so tovarne uporabljale tehnologijo struženja lesa za množično proizvodnjo pohištva in sklede.
Kot je povedal kustos Nicholas Bell, lahko slike industrializacije, ki so povezane s struženjem lesa, pojasnijo, zakaj takratni umetniki niso bili pritegnjeni v medij. Čeprav je majhna skupina v Združenih državah Amerike začela ustvarjati umetnost iz struženega lesa v 40. letih 20. stoletja, so umetniki, ki se želijo oddaljiti od umetniške ustanove, začeli raziskovati možnosti obrti. "Umetniki ste morali stopiti korak nazaj od družbe, da bi vprašali:" Kako lahko ustvarjam umetnost, ne da bi si ljudje vnaprej zamislili, kaj je umetnost? "Pravi Bell. V umetniških šolah se struženja lesa niso učili in ga niso pokazali v galerijah. To je pritegnilo tiste, ki iščejo nekaj izven včasih zavirajoče erudicije umetnostnega sveta.
Ni težko ceniti naravnih vzorcev, razpok in lukenj, ki so jih nekateri umetniki razkrili s pomočjo koščkov lesa. Lokalni stružnik lesa Eliot Feldman, ki je na ogled postavil stružnico, se je spomnil Michelangelove filozofije, da je kiparjeva naloga osvoboditi obrazce, že ujete v kamen. Enako bi lahko rekli tudi za struženi les v tem razstavnem predmetu. Z vsakim vrtenjem stružnice in vsakim odstranjenim britjem lesa nastane nova in zanimiva nečistoča, ki je že prisotna v lesu.
"Revolucija v lesu: Zbirka Fleurja in Charlesa Breslerja" je odprta danes do 11. januarja 2011.
