Do zdaj je bilo samostojno delo Marcela Duchampa v Smithsonianovem muzeju in vrtu skulptur Smithsonian pozni Objet-Dard, bronasti štiritočkovni kos, ki je izgledal kot kavelj ali vrat. Kmalu bo v muzeju ena najmočnejših zbirk vplivnega francoskega dadaista na svetu. Da bi obeležili 50. obletnico smrti francoskega umetnika 2. oktobra, sta Washington, DC, zbiratelja Barbara in Aaron Levine nedavno napovedala obljubljeno darilo 50 umetnin in knjižnico z več kot 150 zvezki, skupaj z drugimi arhivskimi efemerami.
To je najpomembnejše darilo muzeju od dveh daril, ki jih je ustanovil muzej Joseph H. Hirshhorn in Hirshhorn uvršča med najboljše vire Duchamp v državi, poleg muzeja umetnosti Philadelphia in Muzeja moderne umetnosti v New Yorku . Dela iz obljubljenega darila bodo na ogled oktobra 2019 za eno leto, pravi višja kustosinja Evelyn Hankins, ki jo spremlja velika publikacija.
In to je pomembno darilo tudi v tem, da je Duchamp, o katerem direktorica Hirshhorn Melissa Chiu pravi, "preoblikoval definicijo tega, kar bi danes lahko šteli za umetnost, in postavil oder za vse, kar je sledilo."
"Iskreno po mojem mnenju menim, da gre tu za eno najpomembnejših zasebnih zbirk v Duchampu, " pravi Chiu. "To je eden najpomembnejših primerov Duchampa v zasebnih rokah. Tako, da imamo takšno zbirko res izjemno. "
Kustos Evelyn Hankins pravi, da je Marcel Duchamp (zgoraj, približno 1960) dejal, da je izzival vlogo umetnika. (Zbirka raznih fotografij. Arhiv ameriške umetnosti, Smithsonian Institution) "Jedro zbirke je približno 35 avtorjev Duchampa, ki v resnici obsegajo celotno kariero njegove kariere, " pravi Hankins. "Sploh ne morem izraziti, kako bo preoblikoval naša gospodarstva."
Ker je bil Duchamp tako pomemben za razvoj umetnosti 20. stoletja, pravi, "da bo to zdaj jedro naših zalog, bo resnično temeljilo na velikem delu, ki smo ga zbirali v zadnjih nekaj desetletjih."
Duchampova, doda, "je na novo opredelila, kakšno umetniško delo bi lahko bilo, in to je naredil na več različnih načinov. Mislim pa, da je jedro njegovega pomena v tem, kako je izpodbijal vlogo umetnika, v načinu, kako se lahko umetnost prenese v umetniško delo; ta ideja, da umetniku dejansko ni bilo treba ustvariti umetnine, ampak je bila ideja zamisli o obrti. "
Duchamp, rojen leta 1887, je svet zavzel neurje s svojo kubistično sliko Nude Spuščanje po stopnišču na razstavi orožja 1913 v New Yorku. Toda po nekaj drugih pomembnih kubističnih delih je za bolj cerebralnim pristopom pustil za seboj tisto, kar je imenoval "retinalna umetnost", in odprl vrata za konceptualno umetnost.
Zakaj ne kihneš, Rose Sélavy? avtor: Marcel Duchamp, 1921 (Foto: Cathy Carver © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Pariz / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York 2018) Duchamp je pod vplivom dadistov skoval izraz "readymades" za najdene predmete, za katere pogosto ni ničesar storil, razen da je podpisal svoje ime - ali psevdonim, "R. Mutt. "To tehniko je uporabil na pisoarju z naslovom Fontana, ki ga je leta 1917 predložil na umetniško razstavo, ki ni bila poročena in ki je bila kljub temu zavrnjena.
Levinov poklon Hirshhornu vključuje izdajo iz leta 1964 gotove izdelave, leseno stojalo za klobuke, zasnovano leta 1917, katere šest krakov spominja na plahujočega pajka, ko je prikazan obešen na stropu, oropan svoje uporabnosti. Drugi, leta 1916 With Hidden Noise (v izdaji 1964), je kroglica vrvice med dvema medeninasta plošča - znotraj vrvice je neznani predmet, ki ga je tam postavil avantgardni zbiralec Walter Arensberg. Comb je samo to; zasnovan leta 1916 in reproduciran leta 1964, je kovinski glavnik z enigmatičnim sporočilom, natisnjenim na strani, v lesenem ohišju.
S prikritim hrupom (Bruit Secret) Marcel Duchamp, 1964 (z dovoljenjem Sotheby's © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Society of Artists Society (ARS), New York 2018) Tudi zamaški z nizkim potopom dobijo upodobitve v bronu in srebru ter so prikazani, kot da so cenjeni medaljoni. Nekateri pripravki v zbirki so spremembe obstoječih predmetov. Eden je Apolinère Enameled, oglas z dodano barvo. Zakaj ne kihne, Rose Sélavy iz leta 1921 ? je ptičja kletka, za katero je videti, da je polna predmetov, vključno s kockami sladkorja, ki so dejansko marmor. Uporablja še en umetnikov psevdonim, Rose Sélavy, različico francoščine, "Eros, c'est la vie" ali "Eros, takšno je življenje."
Bolj drzen je bil "popravljeni readymade", ki je ponazoril morda najslavnejšo podobo umetnosti, 9-palčno 11-palčno reprodukcijo Mona Lize Leonarda DiVincija z brki in goateejem, ki je zdaj z naslovom LHOOQ (še ena bežna punca, ki jo ob črkah se izgovarjajo v francoščini, Elle a chaud au cul, približno groba fraza).
The Bride Stripped Gose of svojih Bachelors, Even (Zelena škatla) avtorja Marcel Duchamp, 1934 (Avtorske pravice slike © Metropolitanski muzej umetnosti. Vir slike: Art Resource, NY © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Pariz / Društvo za pravice umetnikov (ARS ), New York 2018) V zbirki je tudi druga slika Mona Lise, in sicer ta iz igralne karte, ki je minus goatee, z naslovom Obrito LHOOQ " Ljudje so njegov smisel za humor poimenovali nesramno, " pravi Hankins o Duchampu. In Levini in še posebej Aaron Levine bi "lahko imeli podoben smisel za brezčutni humor. Je zelo pameten, zelo premišljen in ima ta odličen smisel za humor. "( Washington Post je nekoč poročal, da so stranišča v domu Levine igrivo poševljena z istim psevdonimom" R. Mutt "), ki ga je Duchamp podpisoval na pisoar, vodnjak .)
Najstarejše delo v kolekciji je elegantno risanje s pisalom in črnilom iz leta 1909 Duchampove sestre Yvonne. Za predlagane skulpture so zapisane več kot stoletje. Razširitve umetnikov sodobnikov vključujejo fotografije Duchampa umetnikov Man Raya, Tristana Tzare in Henrija Cartier-Bressona do Diane Arbus in Irvinga Penna. "Obstaja tudi čudovita fotografija Man Raya, imenovana Dust Breeding Dust [Over Work Marcel Duchamp], ki kaže na tesno povezanost med Duchampom in Man Rayem." Posneta je bila leta 1920, ko je Duchamp leta preživljal leta, ko je Nevesta slekla Bare by Her Bachelors, Even, znan tudi kot Veliki kozarec .
Porte Chapeau (Hat Rack) avtorja Marcel Duchamp, zasnovan leta 1917, izveden leta 1964 (Nacionalna galerija Kanade. © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Pariz / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York 2018) Duchamp ga je za nekaj časa pustil pod posteljo, pravi Hankins, "in Man Ray je fotografiral prah, ki se je zbral na velikem kozarcu . In nato je Duchamp ta prah trajno pritrdil na Veliki kozarec . "Duchamp je za svoje delo o Velikem steklu, ki je v zbirki Muzeja umetnosti Filadelfije, nabral škatlo zelo zahtevnih kopij rokopisnih zapiskov, risb in fotografij o tem, ki ga je leta 1934 izdal v izdaji 300 v delu, ki ga je imenoval Zelena škatla, ki bo prišel na Hirshhorn. Priložena je še ena škatla z 68 miniaturnimi replikami dela Duchampa, ki jih je ustvaril z imenom The Box in a Valise.
Vsaka škatla prikazuje "obsesivno pozornost do detajlov", ki je svojo slavo navajala kot nekoga, ki je obrt v prid idejam, pravi Hankins. "V teh zbirkah je ta čudovita ironija, da je bil obseden do podrobnosti in obrti." Levini so v dveh desetletjih zbirali svoje Duchamps, povečujoč ostale delce moderne umetnosti, obešene v njihovem domu DC.
"Njihovi drugi interesi za zbiranje so osredotočeni na konceptualno umetnost, " pravi Hankins, "zato je ideja o utemeljevanju zbirke v Duchampu dala lastni zbirki nekakšen zgodovinski temelj."
Čeprav se je zdelo, da se dolga leta odreče umetnosti, da postane tekmovalec šahista, je Duchamp živel dovolj dolgo, da se je njegov vpliv razširil na umetnike pozneje v 20. stoletju, od Roberta Rauschenberga do Andyja Warhola, ki je nekoč posnel enega od svojih testiranj na zaslonu iz leta 1966 Duchamp in ki ga Hankins upa vključiti na razstavo prihodnje leto.
Levini imajo dolgo zvezo s Hirshhornom; Barbara Levine je bila v skrbniškem odboru od leta 2000 do 2012. "Ta umetnostna donacija daje javnosti dostop do naše zbirke Duchampovih del, ki smo jih živeli in jih imeli radi. Brezplačni muzej s skoraj milijonom obiskovalcev na leto je popoln dom za ta umetniška dela, "so v izjavi zapisali Levini.
"Njihovo zavedanje, da je Hirshhorn njihov muzej v domačem kraju in vpliva, ki ga lahko ima na našo zbirko, ter širši vpliv, ki ga lahko imaš zaradi Hiršhornovega edinstvenega položaja v Narodnem središču, " je vplivalo, pravi Hankins. "Imamo zelo drugačno publiko kot mnogi muzeji - svobodni smo, del smo Smithsoniana. In mislim, da so spoznali, da ne samo, da bo preobrazil našo zbirko, ampak bo imel širši [nacionalni] vpliv na število obiskovalcev in vrste obiskovalcev. "
