Oktobra 1881 je Pierre-Auguste Renoir, kmalu po tem, ko je končal veselo kosilo jadrnice, verjetno najbolj znano delo in zagotovo ena najbolj občudovanih slik zadnjih 150 let, zapustil Pariz v Italijo, da bi izpolnil stalna ambicija. Imel je 40 let in je že veljal za začetnika impresionizma, gibanja, ki je izzival francosko akademsko slikarstvo s svojimi drznimi poskusi ujemanja svetlobe na prostem. V upodobitvi vodilne galerije in zbranih poznavalcev je zapolnil zavidanja vredno vlogo dobro spoštovanega, če ne še dobro plačanega ikonoklasta.
Sorodne vsebine
- Nočne vizije Van Gogha
Njegova ambicija, ki je padla, je bila, da bi dosegel Benetke, Rim, Firence in Neapelj ter si ogledal slike Rafaela, Ticijana in drugih renesančnih mojstrov. Ni bil razočaran. Pravzaprav mu je zavidala njihova virtuoznost, slavni umetnik pa se je v šoku vrnil v Pariz. "Z impresionizmom sem šel daleč, " se je pozneje spomnil Renoir, "in ugotovil sem, da ne znam niti risati niti risati."
Izletno pot je bil začetek konca Renoira, ki ga večina od nas pozna in ljubi. Slikal je, vendar povsem drugače - bolj v ateljeju kot na prostem, manj ga privlači igra svetlobe kot trajni predmeti, kot sta mitologija in ženska oblika - in Renoir je v desetletju vnesel, kar se imenuje njegovo pozno obdobje. Kritično mnenje je bilo očitno neljubo.
Ameriška impresionistka Mary Cassatt je že leta 1913 prijatelju napisala, da Renoir slika gnusne slike "ogromno debelih rdečih žensk z zelo majhnimi glavami." Leta 2007 je umetnostna kritičarka New York Timesa Roberta Smith opomnila "hektarje poznih golota "s svojo" ponorelostjo ", ki je dodala" kič asperzije "se je vrgla." Tako Metropolitan Museum of Art, kot tudi Muzej moderne umetnosti v New Yorku sta razstavila Renoirs poznega obdobja, da bi lahko nastavili verjetno bolj pomembne deluje. Leta 1989 je MOMA prodala Renoirjevo knjigo Reclining Nude iz leta 1902, ker "preprosto ni spadala v zgodbo sodobne umetnosti, ki jo pripovedujemo, " je takrat dejal kustos slik Kirk Varnedoe.
"Precej pozno delo Renoira je bilo izpisano iz umetnostne zgodovine, " pravi Claudia Einecke, kustosinja v muzeju umetnosti okrožja Los Angeles. "Renoir je bil viden kot zanimiv in pomemben umetnik, ko je bil z impresionisti. Potem ga je nekako izgubil in postal reakcionar in slab slikar - to je bila običajna modrost. "
Če bi zrelega Renoira videli kot passéja, umazanega v nostalgiji in ga je zasukal kubizem in abstraktna umetnost, mu želi nova razstava pripisati zasluge. Po odprtju pretekle jeseni v Grand Palaisu v Parizu bo Renoir v 20. stoletju 14. februarja odšel v muzej umetnosti okrožja Los Angeles 14. februarja in v muzej umetnosti Philadelphia 17. junija. Razstava, ki se bo najprej osredotočila na njegovo poznejšo razstavo let, združuje približno 70 njegovih slik, risb in skulptur iz zbirk v Evropi, ZDA in na Japonskem. Poleg tega dela Pabla Picassa, Henrija Matissa, Aristida Maillola in Pierra Bonnarda dokazujejo, da je Renoir pogosto spregledal vpliv na njihovo umetnost.
Na ogled so odaliske in kopalne gole (vključno z Reclining Nude, ki so zdaj v zasebni zbirki), sredozemske pokrajine in mesta, družbene figure in mlade ženske, ki si lase strižejo, vežejo ali igrajo kitaro. Kar nekaj jih oblikujejo po znanih delih Rubensa, Ticijana in Velázqueza ali pa se poklonijo Ingresu, Delacroixu, Boucherju in klasični grški skulpturi. "Renoir je močno verjel v muzeje, da bi se učil od drugih umetnikov, " pravi Sylvie Patry, kustosinja pariške razstave. Parafrazira Renoirja: "Eden razvija željo, da bi postal umetnik pred slikami, ne na prostem pred čudovitimi pokrajinami."
Čeprav je strokovno mnenje nasprotovalo njegovim poznejšim delom, so nekateri zbiralci, zlasti izumitelj iz Filadelfije Albert Barnes, kupili številna platna, glavni umetniki pa so se zavzeli za Renoirjeva prizadevanja. "Renoir je v svoji starosti mlade avantgardne umetnike obravnaval kot največji in najpomembnejši sodobni umetnik poleg Cézanneja, " pravi Einecke.
Vzemite njegovo sliko Eurydice v letih 1895-1900. Temelji na klasični pozi, sedeča nude je obdarjena z nesorazmerno velikimi boki in stegni proti difuzno pobarvani mediteranski pokrajini pastelno zelenih in vijoličnih odtenkov. "Prav svobodna interpretacija tradicionalnega predmeta, ta občutek svobode, je očaral Picassa, " pravi Patry. Eurydice je bila ena od sedmih Renoirjevih slik in risb, ki jih je Picasso zbral, in, kot dodaja kustos, je bil verjetno navdih za njegovo platno iz leta 1921 Seated Bather Drying Her Feet . (Kljub poskusom Picassovega prodajalca Paula Rosenberga, da bi jih predstavil, se dva umetnika nista srečala.) Einecke se spominja, da so njeni profesorji umetnostne zgodovine Eurydice in podobno monumentalne Renoirjeve nude opustili kot "pnevmatične punce Michelin". Upa, da jih bodo današnji gledalci identificirali z klasični način, ki je te figure obravnaval kot simbole plodnosti - in jih je videl kot predhodnike sodobnih aktov Picassa in drugih.
Pozno tradicija Renoira se je prav tako dolgo umirila, potem ko se je leta 1890 poročil z enim od njegovih modelov, Aline Charigot. Njihov prvi sin Pierre se je rodil leta 1885; Jean je sledil leta 1894, Claude pa leta 1901. "Po mojem mnenju je pomembnejša od teorij njegova sprememba s tem, da je bila bachelor, da je poročen človek, " je Jean, režiser filma, zapisal v svojem ljubečem spominu iz leta 1962 Renoir, My Father .
Jean in Claude Renoir sta bila že v povojih nastrojena kot modela. Za sliko iz leta 1895 je Gabrielle Renard - družinska hišna pomočnica in pogosta manekenka - poskušala zabavati 1-letnega Jeana, ko se je divjaški otrok igral z igračami živali. "Slikanje Gabriele in Jeana ni bilo ravno sinekura, " je zakimaval umetnik. Clauda - ki je sedel za manj kot 90 del - ga je bilo treba podkupiti z obljubami o električnem vlaku in škatli z oljnimi barvami, preden bo oblekel sovražen par hlačnih nogavic za The Clown, ki ga je njegov oče pozdravil z zgodbo Jean-Antoinea Watteauja Mojstrovina Pierrot iz 18. stoletja. (Leta kasneje je Picasso svojega sina Paula slikal kot Pierrot, čeprav tega dela ni na sedanji razstavi.)
Na poznejših portretih Renoira je malo poskušal analizirati osebnost varovanca. Najbolj ga je zanimala tehnika - natančneje Rubens, katere spretnosti s pigmenti je občudoval. "Poglejte Rubensa v Münchnu, " je dejal umetnostni kritik Walter Pach. "Ima čudovito barvo, izjemno bogastvo, čeprav je barva zelo tanka."
Renoir je bil tudi manj zainteresiran za predstavljanje resničnosti. "Kako težko je najti točno točko, ko mora slika prenehati biti imitacija narave, " je pozno v življenju rekel slikar Albert André, ki mu je bil mentor. Renoir-jev portret Madame Josse Bernheim-Jeune in njenega sina Henryja iz leta 1910 predstavlja brezsramno mamo, ki ima enako brezrazstavnega otroka. Ko je apelirala na Augustea Rodina, naj prepriča Renoirja, naj si roko zdi tanjšo, je kipar slikarju svetoval, naj ne spremeni ničesar. "To je najboljša roka", kar si jih kdaj storila, mu je povedal Rodin. To je pustil pri miru.
Renoir, družaben lik z ostrim smislom za humor, je z ženo vodil živahno gospodinjstvo v pariški soseski Montmartre. Claude Monet in pesnika Stéphane Mallarmé in Arthur Rimbaud sta bila med gosti na večerji.
Renoir je z diagnozo revmatoidnega artritisa leta 1897 sledil priporočilom svojega zdravnika, da preživi čas v toplejšem podnebju na jugu Francije. Leta 1907 je kupil kmetijo Les Collettes v Cagnes-sur-Mer-u. Renoirjeva bolezen bi mu počasi oklestila roke in na koncu noge, vendar ga je "grožnja popolne paralize le spodbudila k ponovni dejavnosti", se je spomnil Jean Renoir. "Tudi ko je njegovo telo propadalo, " je zapisal Matisse, "njegova duša se je zdela močnejša in se je izrazila z bolj sijočo zgradbo."
Leta 1912, ko je bil Renoir v invalidskem vozičku, so prijatelji poklicali specialista z Dunaja, ki bi mu pomagal spet hoditi. Po kakšnem mesecu okrepljene diete se je počutil dovolj močnega, da je poskusil nekaj korakov. Zdravnik ga je dvignil v stoječ položaj, umetniku pa se je z ogromno naporom uspelo netesno spreleteti okoli njegovega stojala. "Odneham, " je rekel. "Potrebna mi je vsa moja volja in ne bi mi preostalo drugega, da slikam. Če moram izbirati med hojo in slikanjem, raje slikam. "
In tako je tudi storil. Leta 1913 je sporočil, da se približuje cilju, ki si ga je zadal po potovanju v Italijo pred 32 leti. "Začenjam vedeti, kako slikati, " je izjavil 72-letni umetnik. "Vzelo mi je več kot 50 let truda, da sem prišel tako daleč, in še ni končano." Izjemen trominutni posnetek tišine na razstavi ga zajame leta 1915 v službi. Renoir prijema čopič skoraj pokonci v stisnjeno, zapletena pest in udarci ob platnu. Skloni se nazaj, zaziri v pogled na sliko, nato pa ga spet napade, preden čopič spusti na svojo paleto.
Ni lahko bilo lahkega časa - njegova dva starejša sinova sta bila rano v prvi svetovni vojni ranjena, žena pa je umrla tistega junija. Medtem ko so milijoni poginili v rovih, je v Cagnesu Renoir oblikoval Arkadijo in se zatekel v brezčasne teme. "Njegove gole in vrtnice, ki so jih moški tega stoletja že razglasili, so že globoko v svoji nalogi uničenja, stabilnosti večnega naravnega ravnovesja, " je spomnil Jean Renoir.
Auguste Renoir je delal do dneva, ko je umrl, 3. decembra 1919. Takrat so njegovi ateljeji vsebovali več kot 700 slik (skupno življenje je bilo približno 4.000). Za upodobitev enega njegovih zadnjih napovedi, The Bathers, v letih 1918-19, je imel platno postavljeno na navpične valje, ki so mu omogočali, da je sedel med delom v etapah. "Moteča je slika, " pravi Patry. Dve mesnati nimfi v ospredju sta "zelo lepi in graciozni, " pravi, medtem ko pokrajina v ozadju "spominja na umetno tapiserijo."
Matisse ga je maziral kot Renoirjevo mojstrovino, "eno najlepših slik, kar jih je bilo kdaj koli naslikanih." Ob enem od obiskov Cagnesa je svojega prijatelja vprašal: Zakaj se mučiti?
"Bolečina mineva, Matisse, " je Renoir odgovoril, "ampak lepota zdrži."
Dolgoletni sodelavec Richard Covington piše o umetnosti, zgodovini in kulturi iz svojega doma v bližini Pariza.
Pierre-Auguste Renoir (leta 1915) je klasične predmete obravnaval z "občutkom svobode", pravi kustosica Sylvie Patry. (Arhiv Hulton / Getty Images) 
Dekle z košarico rib, 1889, Renoir. (Nacionalna galerija umetnosti, Washington, DC, darilo Robertson Coe, Foto © 2009 National Art of Art, Washington, DC) 
Dve deklici branje, okoli 1890–91, Renoir. (Muzej umetnosti okrožja Los Angeles, muzej umetnosti Frances in Armand Hammer, Foto © 2009 Muzejski sodelavci / LACMA) 
Bather on a Rock, 1892, Renoir. (Zasebna zbirka, Pariz, Foto © 2009 Zasebna zbirka / Peter Willi / Umetniška knjižnica Bridgeman) 
Gabrielle in Jean, 1895, Renoir. (Musée de l'Orangerie, Pariz, Zbirka Jean Walter in Paul Guillaume, Foto © 2009 Musée de l'Orangerie, Pariz / RMN, avtor Hervé Lewandowski) 
Picasso, oboževalec, je kupil Renoirjevo Eurydice (1895-1900), ki je vplivala na njegovo delo. Toda en strokovnjak pravi, da je "pozno delo Renoira napisano iz umetnostne zgodovine." (Musée Picasso, Pariz / Bridgeman Art Library International) 
Ženska igra kitaro, 1896–97, Renoir. (Musée des Beaux-Arts, Lyon, foto © 2009 Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, New York (ART146681)) 
Beli Pierrot, c. 1901–2, Renoir. (Inštitut za umetnost v Detroitu, Bequest Roberta H. Tannahilla, Foto © 2009 Inštitut za umetnost v Detroitu, ZDA / Bequest of Robert H. Tannahill / Bridgeman Giraudon) 
Terasa pri Cagnesu, 1905, Renoir. (Muzej umetnosti Bridgestone, Fundacija Ishibashi, Tokio, Foto © 2009 Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation. Vse pravice pridržane.) 
Renoirjev dom v Cagnes-sur-Mer-u na jugu Francije je bil vir navdiha ( Kmetija v Les Collettes, 1914). (Zapoved Charlotte Gina Abrams v spomin na moža Luciena Abramsa iz leta 1961 / Metropolitan Museum of Art, New York) 
Plesalec s tamburinom, 1909, Renoir. (Nacionalna galerija, London, Foto © 2009 National Gallery, London / akg-images) 
Renoir je dejal, da se bori, "da bi našel natanko točko, ko mora slika prenehati biti imitacija narave." Klovn (1909) se je poklonil Watteauu. (Musée de l'Orangerie, Pariz, fotografija © 2009 Musée de l'Orangerie, Pariz / RMN, avtor Franck Raux) 
Žan kot Huntsman, 1910, Renoir. (Muzej umetnosti v okrožju Los Angeles, Poklon z velikodušnostjo pokojnega Jeana Renoira in madam Dido Renoir, foto © 2009 Museum Associates / LACMA) 
Avtoportret z belim klobukom, 1910, Renoir. (Zasebna zbirka v galeriji Galerie Durand-Ruel, Pariz, Foto galerija Galerie Durand-Ruel, Pariz / akg-images) 
Renoirjev portret Madame Josse Bernheim-Jeune in sina (1910) je Renoirja ugajal, ne pa tudi njej. (Musée d'Orsay, Pariz / Giraudon / Bridgeman Art Library International) 
Gabrielle z vrtnico, 1911, Renoir. (Musée d'Orsay, Pariz, fotografija © 2009 Musée d'Orsay, Pariz, avtor Hervé Lewandowski) 
Koncert, 1918-1919, Renoir. (Zbirka, Umetnostna galerija Ontario, Toronto, Poklon posestva Reuben Wells Leonard, Foto © 2009 Umetnostna galerija Ontario, Toronto / Umetniška knjižnica Bridgeman) 
"Ne bom umrl, preden bom dal najboljše od sebe, " je rekel Renoir med slikanjem The Bathers (1918-1919). To je bilo njegovo zadnje večje delo. (Musée d'Orsay, Pariz / Bridgeman Art Library International)
