Jean Shin ustvarja skulpture iz poševnih predmetov, kot so stare loterijske vstopnice in zlomljeni dežniki. Megan Gambino je z njo spregovorila o svoji novi razstavi v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian, "Jean Shin: Common Threads."
Sorodne vsebine
- V in A: Astronavt Buzz Aldrin na Luni
- V in A: Amy Adams
Kako se je začela ta ideja?
Vedno me privlačijo predmeti, ki bi jih bilo mogoče spremeniti drugače od njihove trenutne uporabe ali vrednosti v naši družbi. Nabiral sem manšete iz lastnih hlač, ki jih moram običajno zviti približno dva in pol centimetra ali odrezati. Na nek način je kopičenje manšete skozi leta preslikalo moje telo.
Kako zberete dovolj?
Vedno izhajam iz svoje baze, to so moji prijatelji in družina. Navajeni so, da dobivajo te nenavadne zahteve. Toda skozi mesece, včasih leta, v katerih projekt živi, se res moram vključiti v večji bazen ljudi. Če gre za steklenice na recept, to bodo domovi za ostarele. Gre za posredovanje z osebo, ki je vpeta v to skupnost, ki je zainteresirana za moje delo in ki se zaveda, da bi mi lahko izpolnila pomemben namen v procesu ustvarjanja umetnosti.
Nekdo je smeti drugega?
Ja, smešno je. Iz te izjave se zdi, da je dobesedno smeti. Toda ti oddaljeni predmeti so včasih stvari, ki se jih ljudje držijo skozi celo življenje in se težko ločijo, kot trofeje.
Zbrali ste 2000 trofej v Washingtonu in v njegovi okolici
Projekt [ Vsakdanje spomenike ] je zrasel iz mojega zanimanja za Washington kot mesto, načrtovano okoli spomenikov. Želel sem izbrati simboličen, vsakdanji objekt, ki je bil skromna različica javnih spomenikov.
Vaše instalacije so včasih opisane kot skupinski portreti.
Vsak predmet vidim kot del identitete in osebne zgodovine te osebe. Nekdo me je vprašal, zakaj nisem kupil samo 2000 trofej in to bi bilo veliko lažje. Toda resnično ne bi utelesil življenja ljudi.
Za vsakdanje spomenike ste spremenili trofeje, tako da so bile figure vsakdanje osebe v službi - mame, ki so doma, gostinske delavke, hišniki in poštarji. Manipuliranje predmetov je del vašega dela. Zakaj?
Zame je priložnost, da spoznam svoje materiale, ker za razliko od slikarja, ki pozna svoje barve, čopiče in svoje platno, nimam te priložnosti vsakič, ko prestavljam material. Ko nekaj dekonstruiraš, ga razumeš in si sposoben sestaviti nazaj in sprejeti pametne odločitve pri gradnji dela. Počutim se prisiljen, da jih opazim drugače, zato mislim, da je pomembno, da ga razstavim in rahlo potegnem. Predaleč sem šel, če sem se spravil v nekaj povsem neprepoznavnega. Želim, da je nekaj na tej črti med znanim in novim.
Uporabite na stotine, če ne na tisoče istega najdenega predmeta v katerem koli enem kosu. Kakšen vpliv ima ponovitev?
Všeč mi je kontrast, ki je lahko hkrati minljiv, intimen in individualen, hkrati pa je videti kot univerzalno, kolektivno, variacije, makro in mikro naenkrat.
Kaj komentirate potrošništvo ali presežek?
Mogoče samo to, da obstaja. Moje delo ne bi obstajalo, če bi do tega čutil negativnost.
Kaj zaradi vas celoten postopek tako navdušuje?
Umetnost je pogajanja o tem, kako si priskrbeti toliko teh materialov, ki so v življenju ljudi. Tako me zunaj studia poskuša ugotoviti, kdo so moji naslednji udeleženci in donatorji. Zame je to določen del aktivizma, v nasprotju z osamljenim umetnikom, ki slika v svojem ateljeju.
Jean Shin instalacija v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian. (Ken Rahaim, SI) 
Jean Shin ima v ameriškem muzeju umetnosti Smithsonian novo razstavo, imenovano "Jean Shin: Common Threads." (Diana Pau / SAAM)
