Jules Feiffer je s svojimi ostrimi duhovitostjo že več kot 50 let navduševal in zabaval Američane z risankami, ilustracijami, igrami in knjigami - vključno s svojim memoarjem iz leta 2010 Backing Into Forward . Pred kratkim je v centru za ameriško umetnost in portretiranje Reynolds spregovoril o blebetajočem portretu fotografa Boba Landryja plesalca Freda Astaireja. Feifferja je intervjuval časopis Jesse Rhodes.
Sorodne vsebine
- Kirk Savage v National Mall
V spominih navajate Astaira kot svojega guruja. Kako sta nastala ta ljubezen in spoštovanje do njega?
Bil sem otrok velike depresije in edino veselje, ki je v mnogih časih prišlo do mnogih med nami, je bilo v obliki priljubljene zabave. Ljudje so živeli od rok do ust in v razmerah blizu revščine, medtem ko nismo trpeli ali stradali ali kaj podobnega, ni bil srečen čas. In srečni časi so bili na zaslonu ali srečni časi na radiu ali srečni časi so bili v mojem primeru stripi in kasneje v stripih. Eden izmed najbolj veselih trenutkov je bil, ko so me moji starši odpeljali v lokalno kino, da bi videli Freda in Gingerja. To je bila lepa priložnost, ker sta lahkost in napora plesa Astaire ali navidezna lahkotnost plesa Astaire prenašala obliko živahnega in optimizma in veselja, ki se je prenašal kot upanje - vsaj precejšnjemu delu populacije, ali vsaj meni.
Bi rekli, da je Fred Astaire vaš osebni junak?
Bilo je veliko osebnih junakov, večina karikaturistov.
Kateri risarji?
Kot otrok je EC Segar pisal in narisal Popeye . Milton Caniff, ki je napisal in narisal Terryja in Pirate . Al Capp, ki je naredil Lil Abner in kasneje Walt Kelly, ki je naredil Pogo, Crockett Johnson, ki je naredil Barnabyja . To so bili briljantni, sijajni moški, ki so takrat opravljali nekaj izjemnih del.
Kaj je junaškega o Fredu Astaireju?
Mislim, da je junaško napačna beseda. Navdih je veliko boljša beseda. Bil je navdihujoč. Hvala bogu, da ni bil junaški, ker se junaški ljudje navadno znajdejo v težavah - pošljejo te v vojno in podobne stvari. Meseci in meseci trdega dela so se lotili snemanja filma z enim samim namenom in to je bilo narediti nekaj težkega in ga narediti enostavno.
Plesalec kot figura je podoba, ki se pojavlja v vašem delovnem času vedno znova. Zakaj vas ta slika privlači?
Težko je razložiti. To je zapleteno vprašanje in ne vem, kako nanj preprosto odgovoriti, toda od trenutka, ko sem v 50. letih začel risati vaš Village Voice, se je moderni ples lotil in sem občasno obiskal ta svet, se ukvarjal s plesom in imel prijatelje, ki so bili plesalci. Plesalko sem videl kot idealno zadevo zaradi tovrstnih komentarjev, ki sem jih želel vnesti in v njej utelesiti vso ambivalentno dvoumnost, dvom, samo dvom, samopregovor in vsa ta druga čustva - nevrotična in ne nevrotična, politična in ne -politična. In tudi zato, ker se je ves čas gibala in skakala in delala to in delala to in v nasprotju z večino mojih figur, ki so samo stale in govorile. Tako je bilo risati veliko bolj zabavno kot moji drugi liki.
Ali vidite umetnost plesa in umetnost ilustracije povezano?
Nikoli nisem pomislil na to. Mislim, da je vse medsebojno povezano, vendar o tem nisem nikoli toliko razmišljal.
Je bilo vaše potovanje skozi življenje kaj takega kot Milo v filmu The Phantom Tollbooth ?
Vse, kar sem storil, sem ilustriral knjigo. S pisanjem tega nisem imel ničesar.
50 let po tem, ko sva naredila film The Phantom Tollbooth, sva z Norton Juster v karieri sodelovala že drugič in slikanico, ki jo je izdal Scholastic in izšla jeseni.
Medijsko prisotni ste že več kot 50 let. Se je vaše mnenje o vašem delu kdaj spremenilo?
Najprej je bilo delo vedno zabavno. Vedno sem užival v tem. Edini čas, ki ga nisem ljubil, je bil takrat, ko je prenehal biti izziv in takrat bi se kakovost poslabšala. Ko pa lahko odkrijem načine, kako izzivati sebe, se je zabava vrnila in delo se je izboljšalo in tisto, kar me je pri sebi najbolj navdušilo, je, koliko bolje sem se naučil risati v 50 letih.
V spominu se odprete z vrstico: "Za uspeh ni nič kihati, ampak tudi neuspeh ponuja velike možnosti." Ideja o neuspehu je še ena tema vašega dela. Kakšna je vrednost neuspelih izkušenj?
Zlasti kot Američan, ko nas učijo - kot druge kulture ne učijo -, je neuspeh slabo. Gledano je navzdol. Ne bodi poraženec. Imamo različne vrste negativnih pojmov o neuspehu, zato skrito sporočilo ne tvega ničesar. Ne tvegajte. Bodi dober fant. Ostanite v mejah. Ostanite v ustreznih mejah in tako ne boste zašli v težave in ne boste uspeli. Seveda pa je neuspeh implicitno v umetnosti in skoraj v čem drugem, ki vodi zadovoljivo življenje. Poskušaš stvari, padeš si na obraz, ugotoviš, kaj je šlo narobe, greš nazaj in jih preizkusiš. In tisto, kar sem upal storiti za bralce moje knjige - zlasti mlade bralce -, jim je povedal, da je treba veliko dobrih nasvetov, ki jih dobijo, preprosto prezreti.
Delali ste stripe, otroške knjige, predstave in filme. Kateri je vaš naslednji ustvarjalni projekt?
Razen tega, da imam nekaj otroških knjig za ponazoritev in tisto, ki sem jo pravkar napisal in jo bom tudi ilustriral, delam na knjigi o humorju med Veliko depresijo in kako nas je humor skozi tiste čase dobil na način, ki je odsoten v v teh časih
Jules Feiffer "moderni plesalec". (Z dovoljenjem Arthurja Renwicka in galerije Leo Kamen / NMAI, SI) 
Feiffer je pred kratkim v centru za ameriško umetnost in portretiranje Reynolds spregovoril o portretu fotografa Boba Landryja plesalca Freda Astaireja. (Suzanne Dechillo / New York Times / Redux)
