Portret Marianne Moore avtorja Georgea Platta Lynesa z razstave, "Poetična podobnost: Sodobni ameriški pesniki" v Nacionalni galeriji portretov, vljudnost muzeja
Zgodovinar in pesnik David Ward mesečno prispeva na svoje najljubše medije. Pred kratkim je pisal o Phillisu Wheatleyju.
Leta 1855 se je Nathaniel Hawthorne pritožil svojemu založniku:
"Amerika je zdaj v celoti predana prekleti gomili piskajočih žensk,
in ne bi smel imeti možnosti za uspeh, ko je okusen javni okus
s smeti. "
Hawthorneov prezir se muči z norčevanjem in pokroviteljstvom diskriminacije njegove dobe; in dokazuje dvojno vez številnih diskriminatornih stališč - izgnanci tvorijo lastno protireulturo in so zanjo še naprej obsojeni. Ženske, izgnane iz najvišjih stopenj literarne kulture, so se ženske odzvale tako, da so prisluhnile priljubljenemu občinstvu, ki je lačno "domače" fikcije - romance in podobno. Takrat so jih kritizirali zaradi spodkopavanja resne kulture. Lepo!
Hawthorneova superiornost, skupaj z njegovim jeznim samopomilovanjem, je še posebej plešast o ovirah, s katerimi so se v Ameriki 19. stoletja srečevale ženske pisateljice. A tudi nenamerno razkriva, da so bile ženske dejavne producentke in potrošnice literarne kulture. Pa vendar, koliko časa bi trajalo, da se ženske enako obravnavajo z moškimi? In kako bi ženske avtorice vplivale na obliko in vsebino ameriške poezije in leposlovja?
Primer poezije je še posebej zanimiv tako zaradi sledenja prihodom ženskih pesnic, ampak tudi zaradi načina, kako je spol vplival in spremenil samo obliko pesniškega pisanja.
Hawthorne je morda spustil tisto, kar je o ženskah pisateljev pomislilo veliko ljudi; diskriminacija je vedno preplet osebnih in družbenih motivov. Dolgo je trajalo, da smo stvari razpletli.
V ameriški poeziji so obstajali odmevniki, kot je Phillis Wheatley (1752-1784), stoletje pozneje pa Emily Dickinson (1830-1886). Dickinson je arhetipski neodkriti genij: danes velja za enega največjih ameriških pesnikov. Skoraj neznana in neprebrana v svojem življenju je napisala več kot tisoč pesmi, jedrnatih mojstrovin o veri, smrti in grozni lepoti življenja.
Nekdo sumi, da je, ko je zapisala: "Duša izbere svojo družbo / Nato zapre vrata", se ni sklicevala samo na lastno sramežljivost, ampak tudi na način, kako je družba zaprla vrata nekaterim občutljivim dušam. Šele, ko se je skrivala v svojem domu Amherst v Massachusettsu, se je sprostila, da piše.
Pisanje poezije je tako nenavaden posel, da je nevarno poskušati vzpostaviti neposredno povezavo med izboljšanjem pravnih ali družbenih razmer žensk in kakovostjo poezije, ki jo pišejo. Kljub temu je gibanje državljanskih in socialnih pravic imelo splošen, pozitiven vpliv, zlasti, ko so ženske dobile visokošolsko izobraževanje.
Na prelomu 19. stoletja je Hilda Doolittle študirala grško literaturo na fakulteti Bryn Mawr in se znašla pod pokroviteljstvom Ezre Pound, ki je pisala pesmi za in o njej, pa tudi spodbudila jo k gojenju sloga, na katerega vplivajo domišljijske oblike azijske poezije. Njena pesem Morska vrtnica se začne v skoraj haiku stilu:
„Vrtnica, ostra vrtnica, / marmorirana in z vonjem cvetnih listov, / majhen cvet, tanek. . . "
Dejansko je Pound najboljšim Doolittle podaril izdelovalca, "HD imagiste. HD se je obdržala kot ime njenega peresa, čeprav je njen verz postal manj domišljijski, ko se je razvijala njena kariera - in njena verska vera.
Kot študent v Philadelphiji je Doolittle spoznal druge pesnike. Skupaj je skupaj z Williamom Carlosom Williamsom in še posebej Marianne Moore pod Poundovim skrbništvom oblikovala prvo generacijo ameriških pesnikov modernistov. In Moore je razbil pregovorni stekleni strop za ženske pesnice. Moore se je ustanovila na način, kot je to storil Langston Hughes za Afroameričane, zato je Moore postal pesnik, ki bo iz literarne ustanove zapovedal resno premislek, ker kakovosti njenega dela ni bilo mogoče zanikati. Enako tekmovanje s pesniki, kot je Pound, Williams ali Frost, je vplivalo na vrsto poezije, ki jo je Moore pisal, nad vprašanji osebne izbire in temperamenta. Moore je navdušil nad lepoto in eleganco živalskega sveta:
"Spominjam se laboda pod vrbami v Oxfordu,
z barvo flaminga, javorja
listnata stopala. Ponovno se je spoznal kot boj -
ladja. "
V svoji pesmi o "Poeziji" je priznala, da "tudi jaz mi ni všeč", vendar je verz povzročil glas:
"Roke, ki se oprimejo, oči / ki se lahko širijo / lasje, ki se lahko dvignejo"
Moore je pri ustvarjanju genealogije pesnic ameriških žensk pomemben za tiste, ki jim je pomagal in jih vodil, zlasti Elizabeth Bishop.
Bishop je, tako kot Moore, reševal »žensko vprašanje« tako, da ga je prezrl. Bili so modernistične pesnice, ki so bile slučajno ženske in niso porabile veliko energije - v javnosti vseeno - glede na njihovo politično stisko. Namesto tega so ustvarili poezijo, ki je bila naročena po njihovem natančnem opazovanju naravnega sveta in človeške družbe. Rezultati nudijo žarelo in natančno kakovost jedkanice Albrecht Durer. Upoštevajte te vrstice iz škofove znamenite pesmi "Ribe" (Moore je napisala pesem z istim naslovom, zato se škof pokloni svojemu mentorju), ki se začne z neposrednostjo "Ujel sem ogromno rib"
"Bil je okrašen z žolni
lepe rozete apna,
in infestiran
z drobnimi belimi morskimi uši,
in pod dvema ali tremi
krpe zelenega plevela so visele. "
Po 75 vrsticah izvrstnega opazovanja je končna črta preprosto: "In pustila sem ribe."
Mogoče je dvojna pripadnica, ker je Bishop ustvaril ribo v svoji pesmi in jo zdaj spusti v svet. Škofova tesno zapakirana, skrbno obravnavana poezija (opazna je bila čas, ki si ga je vzela, preden je bila zadovoljna s svojim delom in bo izdala pesem za objavo), ki se je uvrstila v samotno in nekoliko odmevno osebnost.
Portret Adrienne Rich avtorice Joan E. Biren z razstave Warda, "Poetična podobnost: Sodobni ameriški pesniki" v Nacionalni galeriji portretov, vljudno v muzeju
Ko je ameriška poezija postala bolj osebna in izpovedna po drugi svetovni vojni - je škofov veliki prijatelj Robert Lowell vodil pot in ona ga je kaznovala, da je njegov verz postal preveč oseben - ženske pesnice so se začele odmikati od modela, ki sta ga ustvarila Moore in Bishop. Ko je osebnost postala politična, je postala tudi poetična in nato spet politična.
Skrbljive pesmi Sylvie Plath o čustveni brezzračnosti življenja srednjega razreda; analogija njene hiše Auschwitzu in njenega očeta Hitlerju še vedno šokira. Druge niso imele drznosti - ali smisla -, da bi šle tako daleč, toda fizično in čustveno stanje žensk je postalo tema, ki bi jo bilo mogoče sprožiti v tisku, namesto da bi jo sublimatizirala ali pa jo je bilo treba izven javnosti.
Linija vzpona, ki jo je začel Plath in kaže na sodobne pesnike, kot sta Sharon Olds in Louise Gluck, ki sta se osredotočila na telo (svoja telesa), črpa širše povezave in resonanco.
Z ženskami, ki prevzemajo večje mesto v literarnem kanonu, so začele spraševati tudi o sami naravi jezika. Še posebej, ali je jezik nujno patriarhalni? Tu je ključna kariera velike Adrienne Rich. Rich je bila izjemno nadarjena že kot dodiplomska študentka, njene knjige so osvojile nagrade, a v petdesetih letih se je zavedala, da njen pesniški glas ni njen. Bogata samozavedna je svojo poetiko znova oblikovala tako, da ustreza njeni nastajajoči feministični zavesti. Njena pesem Potop v razbitino opisuje njene namene:
»Prišel sem raziskovat razbitino.
Besede so namen.
Besede so zemljevidi.
Prišel sem pogledat škodo, ki je bila storjena
"in zakladi, ki prevladujejo."
Sodobni pesnik Eavan Boland, pesmična vljudnost
Sodobni irski pesnik Eavan Boland je prevzel Richovo nalogo. Ko je izstopila izpod patriarhalne dediščine irskih literarnih tradicij, je Boland radikalno odvzela svoj jezik in se usmerila vse do bistvenega. V vrsti avtobiografskih raziskav naredi jezik, v katerem izraža ne samo lastne umetniške avtonomije, temveč tudi večnamenske vloge in tradicije, ki jih uteleša kot sodobna pisateljica.
V "Mise Éire" Boland ponuja:
"Nov jezik / je nekakšna brazgotina / in se čez nekaj časa zaceli / postane prehodna imitacija / tistega, kar je šlo prej."
Boland je tu preveč skromen: rana na brazgotini postane popolnoma nov jezik in nekaj povsem drugega.
Kaj bi Hawthorne naredil ženskam, ki bi obvladale jezik in teme poezije in jih naredile svoje, si je težko predstavljati. Upa, da bi s časom zrasel.
