Marvel Studios je ploden pri ustvarjanju filmov, vsako leto pa se v gledališčih premierno predstavijo več filmov o superjunakih. Toda redkokdaj film dobi toliko podpore zunaj sveta stripov kot Črni panter, ki na srebrni zaslon vnese izmišljeno afriško državo in enega od edinih Marvelovih črnih superjunakov.
"Dobili smo krasno zgodbo, " je na nedavni predpremieri filma, ki je potekal v gledališču Smithsonian's Lockheed Martin IMAX, dejal prestižni filmski režiser Ryan Coogler. Takšno mnenje je odmevala tako cenjena kostumografinja Ruth Carter kot tudi njen izvršni producent Nate Moore. Vedeli so, da obstaja nekaj neskončnih zgodb, ki pripovedujejo o črni izkušnji, toda ko so si ogledali filme, ki prihajajo iz Hollywooda, so našli globino in zapletenost, po kateri so hrepeneli. Z novinarjem in najnovejšim pisateljem stripov Black Panther Ta-Nehisi Coates, ki je pred 400-člansko publiko moderiral panelno razpravo, so trije spregovorili o tem, kako so pristopili k svojemu delu za nov film, pa tudi o pomenu, ki ga ima za njih, in upajo, za afroameriško skupnost.
Velik del pogovora je obkrožil enega najbolj slavnih vidikov Črnega panterja : njegovo predanost predstavljanju afriške kulture v resničnem življenju in združevanju afriške diaspore, vse v zelo izmišljenem afriškem svetu.
"Marvel se ukvarja s fantazijo - fantazija tako pogosto stopnjuje in koncentrira tisto, kar vemo, toda Black Panther se je odločil potisniti ovojnico in naredil potrebno delo, da bi filmu dodelil nekakšno kulturno celovitost, ki je nekaj, kar lahko pričakujemo, toda to je tudi tako, še veliko več, "pravi direktor Nacionalnega muzeja afriške umetnosti Smithsonian Gus Casely-Hayford, ki se ga je prav tako udeležil. "Cooglerjeva bogata in samozavestna Afrika vas sprašuje, kaj ste mislili, da veste o celini - in za celino, ki je tako pogosto napačno razumljena ali napačno predstavljena, da je lahko le dobro."
Coogler se je med snemanjem akcijskega filma trudil osredotočiti na "pravo" Wakando - domovino T'Challa, človeka, ki stoji za neprebojno obleko Black Pantherja - in svojo ekipo pozval, naj ujame resničnost za zamišljeno.
Za Carterja je to pomenilo iskanje navdiha v tradiciji in noši afriških ljudstev. Navdušila je nad vratnimi obročki Ndebele, Suri barvo za obraz, pokrivala in odeje Zulu ter prosila svojo posadko, naj ostaja zvesta tem tradicijam. Kostumi, ki jih je zasnovala za like v filmu, so modelirani po posebnih kulturnih tradicijah, pri tem pa skrbijo za ohranjanje ravni zgodovinske natančnosti pri mešanju vplivov.
"Čutili smo, da delamo nekaj pomembnega in lepega, " pravi.
Po Carterjevih besedah kostumi likov pripovedujejo edinstveno kulturno zgodbo. Na primer, temno rdeča barva, ki jo je nosila Dora Milaje, ženske straže kraljeve družine, je bila pridobljena iz mešanice rdeče gline in karitejevega masla, ki so jo nosili podsaharski Himba. Ramonda, T'Challova vdova mati, ki jo je igrala Angela Bassett, nosi naglavno glavo po vzoru tistih, ki jih nosijo poročene ženske Zulu.
"Pomembne odlomke filma sem preživel ob pogledu na arhitekturo in kostume, " pravi Casley-Hayford, "gledal čudovite stvari, ki se dogajajo na obrobju akcije, in razmišljal o tem, kaj jih je navdihnilo. Zelo očitno je, da je bilo narejenega ogromno dela za ustvarjanje sveta, ki ima bogastvo in celovitost. A še posebej mi je bila všeč ideja, da so si različni narodi na celini Afrike medsebojno prizadevali - da etnične skupine niso ločene in diskretne entitete. "
Temno rdeča barva, ki so jo nosile Dora Milaje, ženske straže kraljeve družine, je bila pridobljena iz mešanice rdeče gline in karitejevega masla, ki so jo nosile podsaharska ljudstva Himba. (Naključno Wiki) Carterju je bilo pomembno, da je Black Panther afriško kulturo prikazal kot dinamično - nekaj, kar se giblje skozi čas in ni njegova relikvija. Carter, ki je praznoval sodobno črno kulturo, je črpal navdih iz stilskega gibanja, imenovanega Afrofuturism, ki prevzema sodobno modo, hkrati pa se pokloni tradiciji in dediščini. Oborožena s programsko opremo za digitalno oblikovanje in 3D-tiskalniki je Carter in njena ekipa več kot 30 oblikovalcev in kupcev ustvarila edinstven Wakandanski slog - visoko modno, futuristično mešanico afriško navdahnjenih odtisov in superhero-chic silhuet. Izjavlja, da "ne upadamo v kakršne koli oblike takšnih, kot bi morale biti. Ustvarile bomo svoje, " je Carter povedal za Atlantic .
"To, kar [Carter] počne, kar počnemo v Nacionalnem muzeju afriške umetnosti, ni samo to, da nam pomaga zapolniti praznino v širšem znanju, " pravi Casely-Hayford. „Pomaga odpraviti napačno širše formalno izobraževanje in kulturo, ki tako pogosto pozabi ali zmanjša prispevek Afrike. In oba nas potopita v čudovite, zapletene in dvignjene afriške svetove. "
Po Coatesu film, ki je "diasporen v svoji zasnovi", vključuje obseg afriškega vpliva. Medtem ko Wakanda s kolonializmom nemogoče osamlja in ne dotika, maskira se kot stereotipno revna afriška država, da prikrije svoje neverjetno bogastvo, liki po vsem svetu še vedno čutijo njen vpliv. Tudi akterji, ki predstavljajo te izmišljene like, utelešajo doseg afriške kulture: iz ZDA, Združenega kraljestva, Mehike, Gvajane in drugih držav se njihove korenine širijo po afriški celini. Ko združuje to igralsko zasedbo in jih obleče v afriško oblačilo, Črni panter sproži idejo o vseafriki - hkrati predstavlja raznolikost Afrike in časti, kar jih združuje.
"Kot afroameričani smo ves čas pripadali temu, " pravi Coogler. "V mnogih pogledih smo najbolj oddaljeni v diaspori ... Nahajamo se po vsem svetu. Še vedno smo Afričani. "
Coogler sicer poudarja, da zdaj poudarja, da ni prišel takoj. Odraščajoč, pogosto se je znašel v iskanju pripadnosti, vendar se je razdelil med nepopolne identitete.
Black Panther se je odločil potisniti ovojnico in naredil potrebno delo, da bi filmu dodelil nekakšno kulturno celovitost, ki je sicer nekaj, kar bi lahko pričakovali, ampak to je tudi tako, še veliko več, "pravi direktor Smithsonian's National Muzej afriške umetnosti Gus Casely-Hayford. (Gus Casely-Hayford) „Mislim, da se kot Afroameričani počutite, kot da niste niti Afričanka niti Američanka. Niti v celoti nisi stvar, "pravi Coogler. "Zame je bil ta film o iskanju afriškega dela."
Pri tem je ugotovil, da dva nista niti približno tako različna, kot je nekoč mislil. Ko je potoval po afriški celini, kjer je raziskoval film, je spoznal, da nekateri vidiki afroameriške kulture - oblačenje, jezik in celo na videz banalne navade, kot se mladi moški zbirajo, da bi se družili zunaj doma - imajo korenine v Afriki. Toda nekatere od teh praks, ki jih v ameriški družbi pogosto gledajo navzdol, je zajetih v Afriki - nekaj, kar on in drugi, ki so delali na filmu, upajo vključiti v svoje delo in življenje.
"Želim počastiti svojo kulturo, " pravi Carter. "Želim počastiti svojo preteklost. Želim si pogledati sebe in pogledati druge na način, ki jih časti in od kod prihajajo. "
Ta občutek - ponos in radikalno kulturno slavje - sega tudi izven afroameriške skupnosti. "Ta občutek afriških idej, ki se pretakajo po geografiji in času, je močno viden v Črnem panterju, starodavnih verovanjih, ki navdihujejo futuristične tehnologije, o narodih iz zahodne in severne Afrike, ki vplivajo na tiste z juga in vzhoda, " pravi Casely-Hayford. "Afriške kulture ostajajo dinamične; to je celina, ki eksplodira z idejami, ki so spodbudile znotrajkontinentalno in globalno razmišljanje."
Medtem ko je Coogler pričakoval, da bodo na premierah filma, ki ga objema, videli kolege Afroameričane, ki so nosili tradicionalno obleko, je bil prijetno presenečen, ko je obiskovalce premiere po vsem svetu - z predniki od Mehike do Malezije - počastil njihovo kulturo na enak način. Če bi se Afričani, ki se jih sramuje svoje dediščine, lahko "ponosni nanjo in skakali", pravi, "bi to spodbudilo druge ljudi, da storijo isto stvar. To že ima. "
Vstopnice za Black Panther do 1. marca v gledališču Lockheed Martin v Washingtonu in v Airbus Theatru v Chantillyju v Virginiji. Trenutne razstave, ki so na ogled v Nacionalnem muzeju afriške umetnosti Smithsonian, med drugim vključujejo "Voda v afriški umetnosti", "Zdravilne umetnosti" in "Pokliči Jima Chuchua".
