V zadnjih 96 letih je vsakoletni indijski trg Santa Fe največji kulturni dogodek na jugozahodu, ki združuje 1100 avtohtonih umetnikov iz ZDA in Kanade ter 150.000 obiskovalcev z vsega sveta, kar je več kot podvojilo novo mehiško mestece tipična populacija. Indijski trg poteka tretji konec tedna v avgustu in že dolgo velja za najprestižnejšo umetniško razstavo v skupnosti Native.
Vsebina, ki jo je vredno omeniti obiskovalci, je ta, da lahko brskajo in zbirajo iz velikega dela z vedenjem, da je vsak kos avtentična stvaritev. Glede na razširjenost na trgu tujih izdelkov ponaredkov je konkurenčna komponenta, ki že stoletja odvzema delo od domorodnih ameriških skupnosti, nakupovanje, zbiranje in trgovanje na indijskem trgu Santa Fe varen in etičen način za zagotovitev naložb v matično skupnost, kamor spadajo.
Za umetnike pot do indijskega trga ni nujno lahka. Umetniki iz 220 ameriških zvezno priznanih plemen in plemen Prvih narodov delajo izjemno težko, da bi svoje delo vključili med letne prireditve, in ne vsak kandidat dobi priložnost, da bi bil del festivala. Vsak se poda na svojo indijsko tržnico in tako kot umetnost imajo tudi ustvarjalci svoje zgodbe.
Primer srebrnega nakita Monty Claw. (Monty Claw) Monty Claw je umetnik v Navajo, slikar in izdelovalec nakita (med drugimi umetniški talenti), ki prihaja iz Gallupa v Novi Mehiki. Na indijski trg Santa Fe se je prvič prijavil (in se vpisal) leta 2005, potem pa mu je umetnost omogočila, da je za seboj pustil nezadovoljivo kariero v gradbeništvu, namesto da je uspel z raznolikimi umetniškimi talenti, ki jih je prinesel s seboj iz otroštva.
"Razlog, da delam na indijskem trgu, je, ker gre v bistvu za svetovno serijo indijskih trgov. "Claw je razložil, da je to najboljše mesto za ogled največje zbirke živih umetnikov, zato se ne prijavijo vsi, ki se prijavijo. Zato si nenehno prizadeva, da bi" pospešil svojo igro ", prakso, ki je vodila da ga izdeluje z nakitom, da bi "predstavil, kako ustvarjalni um deluje znotraj kulturnega ozadja."
Claw indijskega trga ne vidi samo kot prostor za pripovedovanje svoje zgodbe, ampak tudi za spodbujanje nove generacije umetnikov. "Današnji mlajši umetniki imajo občutek, " kam naj pripadam, kako se izrazim? "" Ko se rojevajo generacije z bolj mešanim ozadjem, se lahko sramoti med tistimi, ki ne govorijo o Navajo (kot je Claw) ali ki niso Nisem v stiku s svojimi kulturnimi koreninami. "Ne bi jih smeli potiskati stran. Zato mi je všeč indijski trg, ker imate vso to kulturno raznolikost na enem območju in slišite njihove zgodbe. Spodbujajo vas, zato se počutite res dobro. "
Ogrlica Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace je srebrnjakinja, ki izvira iz Severne Kalifornije, z dediščino Navajo, Washo in Maidu. Za Wallacea je biti umetnica način, da pokaže, kaj pomeni biti domorodka, medtem ko ostaja zvest svoji strasti. »V domači umetnosti je edinstveno to, da prinašamo vse - tisoče let zgodovine - sociokulturni kontekst. Te obrti so se prenašale skozi generacije. In tako se mnogi od nas lahko preživijo in ostanejo v svojih skupnostih. "Zato je, pravi, ponarejena industrija tako škodljiva: dobesedno izseljuje domorodne prebivalce iz njihovih domov.
Omeniti velja, da Wallace, tako kot umetniki iz vseh ozadij, ustvarja delo, ki temelji na njenih individualnih interesih in slogu, ki včasih vključuje sodobne in tradicionalne teme. "Čeprav je veliko mojega dela navdihnjeno na Japonskem, se z izdelovanjem nakita počutim, kot da sem del pripovedi o srebrnem srebru in okrasu Navajo."
Črna košara pepela, ki jo je izdelala Kelly Church. (Cerkev Kelly) Kelly Church izvira iz neprekinjene linije izdelovalcev koša za pepel iz Anishnabeja v Michiganu, ki se je za Church začela kot utilitarna, a je hitro postala način za razmislek o lastni zgodbi. »Zgodba o odpornosti, zgodba o nadaljevanju, zgodba o tradiciji. Čeprav se nenehno spreminjamo ... načine, kako počnemo stvari ... te košare pomenijo, da smo še danes tukaj. "Indijski trg je bil eno od prizorišč, na katerem je lahko delila to zgodbo, ki ima ogromno količina pomena.
Od konca devetdesetih let prejšnjega stoletja je bilo v smaragdnem pepelu, trdoživnem in neusmiljenem hrošču, izgubljenih več kot 500 milijonov trgatev črnega pepela, ki so ga na lesene palete s Kitajske uvedli v gozdove Michigna. Hrošček je opustošil zalogo črnega pepela za Cerkev in njeno družino, vendar je moral ljudi tudi pozoren na njihovo zgodovino. "Včasih je potrebno nekaj takega, kot je hrošč, da se sprašujejo, " kaj je zgodba "in kako se nanašajo nate."
Medtem ko je čakala, da se bo populacija črnega pepela okrevala, kar bi lahko trajalo 50 let, je morala Church dvigniti cene in zmanjšati svojo proizvodnjo, da bi ohranila košare za prihodnje generacije svoje družine. "Včasih sem lahko hodil 15 minut po cesti [za materiale], zdaj pa moram voziti 8-10 ur in najeti tovornjak. Izdelava košar je zame draga. "Status te dolgotrajne tradicije in razpoložljivost te čudovite umetnosti se je na trenutek spremenil, zato je bolj kot kdaj koli prej pomembno, da košare osebno vidite in razumete, kaj predstavljajo.
Delo Orlanda Dugija. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi je modni oblikovalec iz Navajo, katere modne obleke in inovativni stil so bili predstavljeni na stezah newyorškega tedna mode. Dugijevo sodobno delo izziva vnaprej zasnovane predstave o tem, kaj velja za "umetnost domorodcev", in tržnica je to podprla. "Poskušajo promovirati sodobne indijanske umetnike, vendar še vedno negujejo stare umetnike. Zelo se trudijo, da bi na ta trg vključili vse - to mi je všeč, zato mislim, da je to tako uspešno. "
Vsi ti umetniki in še več bodo ta vikend, 19. in 20. avgusta 2017, predstavili svoje delo na indijskem trgu, ne glede na to, ali želite ustvariti zbirko ali si ogledati širino dela nadarjenih, strastnih umetnikov v zgodovinskem okolju Santa Fe, indijska tržnica, ima za vsakogar nekaj, zahvaljujoč se mnogim potam, ki združujejo toliko različnih ozadij.
