To je hladno, deževno novembrsko popoldne in abstraktni umetnik Mark Bradford govori o levitaciji. Pred dvema letoma je delal na komisiji za Smithsonian's Hirshhorn muzej in kiparski vrt, da je videl, kako lebdi v središču dvoriščnega prostora stavbe. Spominja se, da je razmišljal: "Stojim sredi vprašanja" in se pri delu soočal kot "problem, ki ga moram rešiti."
Sorodne vsebine
- Ta umetnik je razvil svojo ljubezen in očaranje nad Calvinom in Hobbesom
Slikar iz Los Angelesa je bil na Hirshhornu na otvoritvi svoje nove samostojne razstave. Namestitev Pickett's Charge se razteza na skoraj 400 čevljev in je sestavljena iz osmih platen, ki merijo 12 in visoka več kot 45 čevljev. Odpira se na še večjo cikloramo iz leta 1883, ki jo je upodobil slik umetnika Paula Philippoteauxa, ki je temeljil napad državljanske vojne. 3. julija 1863, tretji in zadnji dan bitke pri Gettysburgu, general George Pickett in njegove konfederacijske čete niso uspele prebiti črte Unije. Ta zgodovinski poraz je obrnil sile Unije.
Da bi dogodek natančno upodobil, je Philippoteaux - samostojni strokovnjak za cikloramo iz Pariza - intervjuval preživele in raziskoval vojaško strategijo. Medtem ko je delal na slikah in spremljajočih dioramah, se "ni lotil strani, " pravi Evelyn Hankins, Hirshhornova starejša kustosinja. "Upodobil je vojaško hrabrost - čast borbe in strasti - namesto da bi se lotil strani."
3D učinek igranja z globino in perspektivo, v kombinaciji z upodabljajočimi upodobitvami literarnih, verskih in vojaških prizorov je cikloram naredil zelo priljubljene v Evropi in Ameriki konec 19. stoletja. Skrbno obnovljena Gettysburg Cyclorama ostaja eno redkih del na ogled v ZDA
Za Bradforda ciklorama in druge zgodnje ameriške slike sprožajo vprašanja o politiki vojaških spomenikov. "Kolikokrat se sprehodimo po starih, prašnih spomenikih, " pravi in globoko razmislimo, kaj pomenijo? Govori ne le o kipih konfederacij in razpravah o tem, ali naj ostanejo ali odidejo, temveč tudi o helikopterjih iz vietnamske vojne, ki jih je opazil na podlagi Nacionalnega arhiva ob Hirshhornu. Za odprtje oddaje o Vietnamu so začasno namestili helikopterje. Ti zasloni kljubujejo objektivnosti - Američani se ne morejo dogovoriti o tem, katere dogodke počastiti, pozabiti, prezreti ali kritizirati, zato vpraša: "Kako pišemo zgodovino? Kdo ima moč pisati. . . in zgodovino tekmovanja? "
Ciklorama Gettysburg iz leta 1883 francoskega umetnika Paula Philippoteauxa prikazuje Pickettovo Charge. (Ron Cogswell / Wikimedia) Posredno predlaga, da imamo vsi to pravico in odgovornost, in trdi, da je "dvomiti v oblast temelj demokracije". Ključ, pravi, je v odprtih pogovorih, ki jih spodbuja radovednost. Vprašanja vabijo v pogovorno okno, pravi. "Odgovori preprosto zaprejo ljudi."
Za ohranitev dialoga odprtega in ga včasih potisne na neprijetno ali nepričakovano ozemlje, Bradford uporablja različne medije, da odraža zgodovino Amerike nazaj k sebi. Njegova prva samostojna muzejska razstava v LA-ju je vključevala Spidermana, video del, ki parodira seksistične in homofobne stand-up komedije rutin iz osemdesetih let, in Finding Barry, izrezljani zemljevid, ki poudarja stopnjo okužbe z virusom HIV v ZDA.
Po orkanu Katrina je zgradil Mithro, lok, visok 70 čevljev, na katerem so bili znaki FEMA, ki so jih preživeli poskušali najti izgubljene hišne ljubljenčke po nevihti. Trenutno je na ogled v muzeju umetnosti okrožja LA 150 portretnih tonov, poslikava stenske stene, ki se odzivajo na policijsko streljanje v St. Paulu v Minnesoti iz Philando Castile.
Prejemnik leta 2009 "genialnega" prispevka fundacije MacArthur, je Bradford odrasel v penzionu v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, južni osrednji Los Angeles. Starejši od dveh otrok, očeta ni nikoli poznal; njegova mama je delala kot frizerka. V zgodnjih sedemdesetih letih se je odločila, da bo družino preselila v varnejši del LA-ja, ki mu pravi »Santa Monica«. . . Birkenstocks in socialistične prodajalne naravne hrane. "Njegova mati je na koncu odprla svoj salon v parku Leimert, blizu njihove prejšnje soseske. Po srednji šoli je dobil licenco za frizerja in šel delati z mamo.
Namestitev Pickett's Charge se razteza na skoraj 400 čevljev in je sestavljena iz osmih platen, ki merijo 12 in visoka več kot 45 čevljev. (Z dovoljenjem izvajalca in Hauser & Wirth. Foto: Cathy Carver) Kot gej, črnec v 80. letih prejšnjega stoletja je videl ljudi, ki jih pozna s klubske scene v LA-ju, in njihove kolege drugod, ki umirajo zaradi bolezni, povezanih z AIDS-om. V upanju, da se bo izognil njihovi usodi, je večino svojih dvajsetih let občasno pobegnil v Evropo. Nakupil si bo prihodke za pričeske in potoval, dokler denarja ne bo zmanjkalo, nato pa še nekaj delal, varčeval in ves čas potoval.
Do zgodnjih 30-ih se je preselil v LA in se vpisal na umetniško šolo. Eksperimentiral je z različnimi mediji in požrl spise filozofov in teoretikov umetnosti, s kalifornijskim inštitutom za umetnost pa si je prislužil diplome in magistre iz likovne umetnosti. Nadaljeval je z delom v materinem salonu, hkrati pa se je ukvarjal tudi z umetnostjo, ki je razmišljal, kako apstrakcionizem uporabiti za raziskovanje rase, spola in socioekonomije. Skupinska razstava leta 2001 v muzeju Studio v Harlemu ga je uvrstila na seznam želja po zbiralcih po vsem svetu.
Slike Bradforda se običajno prodajo za milijon dolarjev. Za ustvarjanje teh del odkrije gradivo z ulic LA, ki sega v njegove čase po umetniški šoli, ko si ni mogel privoščiti akrila in drugih dragih potrebščin. Najraje uporablja najdene predmete, "vleče stvari, ki ne spadajo v umetnostni svet, in jih želi vanj".
Prav tako lahko doda hišno barvo ali trake, ki se uporabljajo za kemično nego las, ali barvite oglase za posojilodajalce in druga podjetja, namenjena prebivalcem z nižjimi dohodki. Te elemente razdeli v velike kolaže, nato pa s pomočjo električnega orodja, belila in drugih metod poslika, poje in razbarva slike.
Pickett's Charge (Dva moška) (detajl) Mark Bradford, 2016–2017 (z dovoljenjem umetnika in Hauser & Wirth. Foto: Joshua White) Za Pickett's Charge je imel digitalne slike Gettysburg Cyclorama, natisnjene na materialu modre plošče, ki preprečuje, da bi slike in črke na spodnjih plasteh vizualno krvavele. Da bi ustvaril neke vrste odrov, je na masivna platna pritrdil tanke vrvi v desetine vodoravnih vrstic, narazen štiri centimetre.
"Bil sem tako prestrašen, ko sem spoznal, kako velik je 400 linearnih čevljev, " pravi, da je potreboval vrvi, da bi ustvaril "ozemljitveni mehanizem [zame], da ne bi panično padel." Primerja jih z nadzorovano eksplozijo arheologa, ki omogoča metodične kopanje do zgodovine pod seboj. Vrvi so postale temeljna arhitektura. "Ne skiciram veliko, " pojasni. "Vse delam z delom."
Naložil je liste papirja v barvah, kot so slike iz Philippoteauxa, in na posnetke Gettysburg nazadnje položil. Nato je zvabil material z panoja, privlekel svoje vodilne vrvi in plasti papirja. »Odmevi« vlečenih vrvi so ustvarili koncentrične kroge, ki so tekli po platnih. Tako kot je imel v prejšnjih delih, je te slike opraskal in raztrgal po poskusih in napakah, dokler ni čutil, da so popolne.
Lokacija muzeja ob National Mallu je slike navdihnila toliko kot krožna Hirshhornova galerija, v kateri visijo. "Vedno sem bil obseden s tem, kar se je dogajalo v Trgovskem centru, " pravi. "To je mesto za obrede demokracije in razkoraka", kot sta marca v Washingtonu za zaposlitev in svobodo avgusta 1963 in marca za ženske januarja 2017. Bradfordska zgodovinska raziskava za Pickett's Charge se je osredotočila na spregledan prispevek žensk med gibanjem za državljanske pravice. .
V Hirshhornovi galeriji Bradford stoji pred Dead Horseom, zadnjo od slik Pickett's Charge, ki jih je ustvaril, in opisuje, kako se je njegov postopek skozi leta spreminjal. "Obstaja tridimenzionalna kakovost, ki je nikoli prej nisem dovolila, da bi se zgodila tako dolgo, " pravi. »Fizikalnost površine nekoliko bolj poskoči. Razpoke, ki jim dovolim biti tam - ni tako 'lepa'. "S prsti plapola po platnu in rekel:" Tu lahko vidim odmeve Benetk. "
Pickett's Charge (Človek z zastavo) (podrobnost) Mark Bradford, 2016-17 (z dovoljenjem umetnika in Hauser & Wirth. Foto: Joshua White) "Benetke" je Beneški bienale, prestižna umetniška ekstravaganca, ki je potekala vsaki dve leti v Italiji. Bradford je s sodelovanjem med Muzejem umetnosti Baltimore in muzejem umetnosti Rose Rose University ustvaril Tomorrow Is Another Day, potopno postavitev skulptur in slik, za paviljon bienala v ZDA. Razstava je dobila ime po zadnji vrstici Vivien Leigh v filmu iz leta 1939 Gone with Wind in raziskuje črnino v Ameriki, od suženjstva do nedavnih policijskih strelov in oprostilnih sodb.
Bradford pravi, da družbenopolitični vpliv njegovega dela "ne izvira vedno iz slik." Tudi svoje umetnosti ni ločil od svojega aktivizma. "Nikoli nisem videl razlike, " pojasni. "Vse je povezano z mano." Na šovu v Benetkah je objavil šestletno partnerstvo z lokalno zadrugo Rio Terà dei Pensieri, ki zapornikom zagotavlja usposabljanje na delovnem mestu in jim pomaga, da se prilagodijo življenju po izpustitvi.
Gospodarska trajnost je bila njegova dolgoletna strast, saj je od mojih mami delal v kozmetičnem salonu, "pravi. »Nadaljevanje poslovanja mam in popa. Zanima me dostop in izpolnjevanje potrebe "v skupnosti."
Pred sodelovanjem v Benetkah je imel bolj formalno prakso, ki je mešala umetnost in zagovorništvo: Pred tremi leti so Bradford, Allan DiCastro (njegov 20-letni partner) in filantrop Eileen Harris Norton soustanovili Art + Practice, umetniško in izobraževalno fundacijo, ki ponuja podporne storitve za spodbujanje mladinskih in kulturnih prireditev. Sedež organizacije vključuje stavbo, v kateri je nekoč bival salon njegove mame v parku Leimert, eno sosesko stran od starega penziona njegovega otroštva.
"Mark Bradford: Pickett's Charge" si je ogledal v muzeju in kiparskem vrtu Hirshhorn v Washingtonu do 14. novembra 2021.
