Petnajst minut nove FX-ove nove omejene serije "Fosse / Verdon" režiser-koreograf Bob Fosse štrli nad številnimi kritikami, ki so zajele njegov prvi filmski muzikal, črno luknjo v blagajni. Sam Rockwell-as-Fosse iz New York Timesa je glasno poimenoval Sweet Charity, ki ga je "preganjala prisotnost nevidne zvezde", ki je bil vloga na Broadwayu. Manjkajoči izvajalec megavata je štirikratna zmagovalka Tonija Gwen Verdon (Michelle Williams). Poleg tega, da je najboljši sodelavec in muza Fosse, je slučajno tudi njegova žena.
Verdonova legenda je takrat presegala Fosse, toda njegovo kulturno predpomnilje ima danes njegovo ime in drseč, džezovski slog plesa. Ko je Verdon leta 2000 umrl pri 75. letih, so se Broadwayeve luči zatemnile v njeno čast in The New York Times jo je podredil "najboljšemu plesalcu, ki je osvetlil oder na Broadwayu." Ta isti priimek je 20-krat odkril Fosse in celo zajel svoj pregled nad njo življenje, če ga navaja: "Bil sem odličen plesalec, ko me je dojel, " je v prejšnjem intervjuju dejal Verdon, "a me je razvil, ustvaril me je."
"Fosse / Verdon" zasleduje, kako se je ravnovesje slave spreminjalo med desetletjem večletnega romantičnega in profesionalnega partnerstva. Zasnovana v poznih 60-ih / zgodnjih 70-ih, ko je Fossejevo ime začelo zasenčiti njeno, serija kaže na Fossovo odvisnost od Verdona, ki je odigral celostno umetniško vlogo v mnogih delih, po katerih je najbolj znan. Njegov cilj je ponovno preučiti samozadovoljeno mitologijo problematičnega moškega in v tem primeru znova predstaviti občinstvo ženi, ki je pomagala pri prepoznavanju njegovih potez. Po mnenju kritikov je v tem cilju le delno uspel.
Toda obstaja še en način, kako videti, kako se ti preobrati kariere uresničujejo, in opazovati, kako se zapuščine razvijajo: skozi papirnati sled sta se v časopisih in revijah vrgli dve zvezdici. Naslovi so zajeli Verdonov meteorni vzpon do slave, njeno karizmo, zaskrbljenost nad nadarjenostjo in videzom, nato pa se je v središču pozornosti zatemnila. Kritiki so šli od tega, da je Fosseja omenil kot pozneje, da bi ga pohvalil kot avta z demoni.
Verdon je prvi dobil naslove za oboževanje. "Gwen Verdon, glavna balerina, je praktična zvezda predstave, " je napisal kritik The New York Timesa Brooks Atkinson iz broadwayskega muzikala 1953 Can-Can . Kasneje so krožile zgodbe o sedem minut trajajočih ovacijah, ki so naznanile Verdonov bliskovit prihod: kako je zvezda šova spodbudila, da se Verdonov del zmanjša, ko se je znašla zasenčena; kako je Verdon, razburjena, poskušala zapustiti vlogo, za katero bi kmalu dobila Tonija, a ni mogla najti nadomestka; kako je ena zelo srdita številka obdržala občinstvo, ki je ropotalo, dokler se ni Verdon vrnil za improviziran, oblečen z brisačo.
"Ne vem, da ni bilo nikogar, kot je Gwen, ali ga bo spet, " pravi koreografinja Broadwaya Liza Gennaro, ki je oče plesal za Fosseja in poznal Verdona, o resnični trojni grožnji.
Fossejevo ime je v prvi polovici petdesetih let imelo občasno stransko noto; plesal je v Hollywoodu na MGM pogodbi in bil eden izmed več naštetih "hitrih in všečnih plesalcev" v Broadwayski produkciji Dance Me a Song 1950 (kjer je spoznal svojo drugo ženo, zvezdnico Joan McCracken) leta 1950. "Poročila izven mesta so navdušena nad plesi Boba Fosseja za" Pajamsko igro, "je napisal John Martin iz NYT-ja, nenazadnje, koncertno zgodnjo Fossejevo koreografijo (za katero je zaslužil svoj prvi Tony leta 1955).
Oba sta se spoznala tisto leto in Verdon je v prvem številnem sodelovanju ukradel grom. V pregledu NNT 1955 Damn Yankees je pohvalil Verdona v vlogi Lole, hudičeve desnice, ki pravi: "Živahna, elegantna kot avtomobil na tleh razstavnega prostora, in kot lepa na pogled, daje sijaj in sveča večer Fosse, recenzent Lewis Funke, je ob pomoči gospodične Verdon zapisal, da je eden od junakov večera. Njegove plesne številke so polne zabave in vitalnosti. "Afera med plesalci, čeprav je očitno očitno, da se igrajo člani, ni postavila naslovov The Grey Lady.
V preostalem desetletju se je zdelo, da sta Fosse in Verdon vsestranski par moči Broadway, čeprav njeno ime in natančno postavljeni udi nosijo največ zvezde moči. Ko je Verdon zamudil predpremierne predstave koreografskega filma Fosse New Girl in Town, so se naslovi obtožili, da so za njeno zamenjavo potrebovali štiri ločene študije. Toda zakulisje, biograf Sam Wasson v knjigi piše, da je scenarist Steven Levenson ( Dragi Evan Hansen ) uporabil kot izhodiščni material, da Verdonova odsotnost ni bila posledica vneto grlo. Namesto tega je bojkotirala predstavo, ker so producenti želeli zmanjšati eno od Fossejevih številk, ki je bila postavljena v bordelu in tako škandalozna, da je lokalna policija zaprla gledališče. Par je na koncu zmagal; V času, ko se je predstava podala na Broadway, je bil "Balet rdeče svetlobe" skoraj v celoti obnovljen.
„Praznovanje četrtega julija skupaj s svežim izbruhom Mt. Vesuvius te ni mogel spraviti z oči, "je zapisal kritik Walter Kerr iz Verdon-ove predstave v Rdečelasju leta 1959, pri čemer je zanemaril pohvalo Fossejevi koreografiji do predzadnjega stavka. Oba sta pobrala Tonysa, Verdonovega četrtega v šestih letih.
Kerr ni bil edini recenzent, ki je za opisovanje Verdona uporabil ognjene metafore; Verdonova pokritost iz petdesetih let prejšnjega stoletja ni bila osredotočena samo na njeno uprizoritev, temveč tudi na njen seksualni videz. "Mogoče mislite, da je včeraj prizadel mesto. Najraje mislimo, da je Gwen Verdon kot prva zvezda v filmu nastopila kot prva zvezda, "je napisal Bosley Crowther iz New York Timesa o filmski različici Damn Yankees, v kateri je Verdon reponiral svojo odrsko vlogo. Naslednje leto je na NYT profilu pisalo: "Zdaj pri svojih tridesetih - priznala je, da ima 33 let in ni videti več kot pol ure starejša". Gospa Verdon ima pinjeno kožo, oči, ki se spremenijo iz barve medu pobeganega avokada v cvetov modri in lepo speti lasje odtenki geranije na soncu. "
Šestdeseta leta so v duetu sodelovala pri Sweet Charity, ki je bil deležen osupljivih recenzij, a odlikovanja za svojo "neustavljivo privlačno zvezdo" (Verdon, natch, tako znana osebnost, da je dala intervju, oblečen v minco in plašč iz minke, ter uprla pogled z pokrovček badgerja in cigaretni dim) ter njegove plesne številke. Revizija NYT se začne z nasveti režiserja-koreografa: "V palači [gledališče] je večer Boba Fosseja." Kritični in komercialni neuspeh filmske adaptacije, ki je bil v bistvu pomanjkanje moči Verdonove zvezde, je zaključil desetletje .
Potem se je začelo leto Fossejevih transparentov, 1973: Dobil je oskarja, več Emmyjev in Tonija. Začelo se je s filmsko-muzikalnim Cabaretom, postavljenim v berlinskem nočnem klubu ob zori nacističnega režima. LAT je menil, da je to "Yardstick for Future Musicals." "Cabaret, " je zapisal kritik Charles Champlin, "postane vozilo z vsemi zvezdami, katerega glavna zvezda je Fosse."
Pippin -ov muzikal Charlemagne-Meet- Hipies, za katerega je Fosse za režijo in koreografijo zadel Tonysa, "dokazuje, da inovativni duh še živi v ameriškem glasbenem gledališču, " je napisal Richard L. Coe, ki ga je napisal Washington Post vključil je "številko, za katero bo vsak rekel, da jo je Fosse ustvaril za svojo ženo Gwen Verdon." Toda do tega trenutka se je sredi Fossejevega rutinskega filanderinga par moči romantično ločil, če ne profesionalno.
Verdon je medtem prevzel vodilno vlogo v filmu Otroci! Otroci!, igra tako katastrofalna, se je zaprla takoj po uvodni noči. "Igranje celotne igralske zasedbe - vključno s, bojim se, gospodična Verdon - je bilo tako nepopisno slabo, da je ne nameravam opisati, " je vzkliknil Clive Barnes v NYT . Medtem ko je še naprej nastopala v muzikalih (na primer preporod Damn Yankees-a ), je zadnja polovica Verdonove kariere vključevala več podpornih vlog v televiziji in filmu.
Še vedno zakoniti zakonski par se je združil leta 1975 za muzikal John Kander in Fred Ebb Chicago, pri čemer je Verdon sodeloval kot morilka Roxie Hart. "Ona je največji glasbeni talent na odru, " je njen odtujeni mož povedal LAT . V kritikah so bili hvaležni "zvezde, ki blestijo kot zlati prah" in Fossejeva "spretna virtuoznost".
Fosse je ob dveh srčnih napadih uprizoril svoj lastni spomin v filmu iz leta 1979 All That Jazz, ki je dobil štiri oskarje, a izpolnjeval je mešane ocene. David Denby je pisal za revijo New York Magazine kot "pošastno ego potovanje", za katerega se je zdelo, "da ga je urejevalni stroj prosto povezal na divje psihoanalitika." Fosse je morda obesil nekatere svoje osebne demone na film, vendar je njegova samozadovoljena mitologija, tako kot poročanje o novicah, v veliki meri zgrešila, koliko so njegova romantična partnerstva pomagala spodbuditi njegovo kariero. Tisti prvi dolarjevski koreografski koreografiji v vrednosti 100 dolarjev na teden za Pižamo igro ? Po Wassonu je druga žena Fossea Joan McCracken lobirala producenta, da bi ga dobil za zaposlitev. Ko je šlo za Redhead, Wasson piše, da so se producenti tako zelo radi posladkali s pogajanji za Verdona, da so Fosseju dali prvo režijsko predstavo poleg prvotne koreografske ponudbe. "Fosse / Verdon" prikazuje njeno podpiranje Fossejevega dela (glajenje njegove abrazivnosti pri vajah, ponujanje spretnih predlogov) na neupravičene, a ključne načine.
Gennaro vodi program glasbenega gledališča na Manhattan School of Music in poučuje na Princetonu, Verdon pa "ni ime, ki je na konici jezikov študentov." Del razloga, zaradi katerega je njena zvezda zbledela, poudarja Gennaro, razlikovanje med uprizoritvijo in koreografiranjem, da ne omenjam efemernosti uspešnosti v živo. "Seveda, če ste plesalka, ne morete večno plesati, " je sama spomnila Verdon v intervjuju iz leta 1965, ko je bila stara 40 let. Fosse je lahko nadaljevala koreografiranje (sama je področje, kjer prevladujejo belci), toda plesalčevo telo se lahko tako dolgo le napenja v neverjetno geometrijo. Seveda, dodaja Gennaro, ta slika odtenka spola: "Neupoštevanje starejših žensk v tej družbi ni skrivnost."
Vpliv Fosse se pojavlja v glasbenih video posnetkih Beyoncé ("Single Ladies (Put a Ring on It)") zrcali številko Fosse) in prazni obrazi modelov, ki trkajo na modni teden Fashion, pravi Gennaro. Izolirano gibanje določenega dela telesa, kot zapestje, ki se zavije v en sam utrip; komolci se potiskajo za telo plesalca; potrkana kolena: vse še vedno močan, takoj prepoznaven Fosse. "Slog gibanja Bob Fosse je resnično prehitel Broadway za več let, " pravi Gennaro. "Zelo seksualiziran" in "objektivizirajoč" način, kako je predstavil ženske - zamazane noge, medenični potiski - je potisnil meje in nato, ko je kultura pripravljena, postala široko sprejeta. Njegova koreografija, pravi Gennaro, je tudi izhajala iz tradicije Great White Way, tako da je ustvarila gibanje, ki se ne ujema nujno s časovnim obdobjem, ki naj bi mu pripadalo, izbiro pripovedi, ki se je od takrat pojavila v Spring Spring Awakening ali celo Hamiltonu .
V intervjujih je ustvarjalna ekipa "Fosse / Verdon" - vsestranski seznam, ki vključuje glasbene gledališke umove za Hamiltonom in dragim Evanom Hansenom - jasno povedala, da nameravata zgodbo Verdon pripeljati v središče pozornosti in se pridružiti Fosseju in njegovemu zapletena zapuščina, na sredinskem odru. "Gwen res ni bila zaslužena za eno največjih plesalcev 20. stoletja, " pravi Gennaro. Dokonča misel: "... Vsi vedo, kdo je."
