V začetku 2000-ih je umetnik LeRoy Neiman - najbolj znan po živahnih ilustracijah, ki oživljajo ameriško zabavo - začel slikati Jazz Orchestra Lincoln Center.
Sorodne vsebine
- Kaj poslušati in paziti, ko uživate v jazzu
- medeninasti pasovi
Povezava Neimana z jazzom se je raztezala približno 50 let: prizori ameriške glasbe iz petdesetih in šestdesetih let, zlasti legende o jazzu, so ga pomagali postaviti na likovni zemljevid. Ko je pol stoletja pozneje sedel slikati, se je njegov um začel sprehajati. Kako bi izgledal njegov sanjski bend?
Odločil se je, da bo namesto njega na svoje platno zbral vse te glasbenike: Duke Ellington, Ella Fitzgerald, John Coltrane in 15 drugih, ki so bistveno spremenili prvo resnično izvirno glasbeno zvrst v Ameriki. Ko je bilo vse povedano in storjeno, je bil edini član ansambla Lincoln Center Wynton Marsalis.
Z današnjim dnem bo ta slika "Big Band" sprejela obiskovalce restavracije prvega nadstropja Nacionalnega muzeja ameriške zgodovine, ki je zdaj preimenovana v Jazz Cafe LeRoy Neiman. Barvit portret v dolžini 9 centimetrov prihaja, ko muzej začenja letošnji mesec jazz priznanja s 2, 5 milijona dolarjev donacije LeRoy Neiman Foundation, da bi razširil in poglobil jazz programe muzeja. Obe sta del prenove prvega nadstropja muzeja, ki prostor spreminja v trajno praznovanje njegovih džezovskih zbirk: redizajn z ikonskimi džezovskimi figurami in drugim gradivom iz jazz zbirk muzeja bo dokončan letos jeseni.
Neimanov portret bo na ogled vsaj 20 let in si ga bodo ogledali "več deset milijonov obiskovalcev", pravi John Hasse, muzejski kustos ameriške glasbe.
Ta postavitev slike "se v resnici nikoli nista igrala skupaj, in če bi imeli njune različne glasbene sloge - in v nekaj primerih - ego -, bi se med seboj trčili, " doda Hasse. Kljub temu je scena urejena kot velika zasedba, če bi jo postavili na oder: ritmična sekcija - klavir, bas in bobni - skupaj zadaj; solisti, kot sta Billie Holiday, globoko v pesmi, in Louis Armstrong, katerih zaprte oči dajejo pot do močnega nasmeha, se zberejo spredaj.
Glasbeniki, prikazani na sliki, odražajo globino drugih dejanskih artefaktov, ki jih obiskovalci lahko odkrijejo ob pogledu na muzejske zbirke, Hasse pravi: bas boben Gene Krupa in denimo tenorski sak Johna Coltranea.
Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra bo predstavil tudi prvi džezovski bas v muzeju, ki ga je podarila družina Ray Brown, basist in čelist, najbolj znan po delu z Dizzyjem Gillepsiejem in Ello Fitzgerald (s katerimi je bil tudi poročen štiri leta).
Orkester ima ta mesec vrsto nastopov v muzejskem letnem praznovanju jazza in ljudi, ki so ga oblikovali. Letos se pokloni Billyju Strayhornu, pianistu, ki je najbolj znan po svojem delu z Dukeom Ellingtonom, a tudi kot solo skladatelj, ki je sodeloval s pevko / igralko Leno Horne, pariškim pianistom Aaronom Bridgersom in v Harlemu s skupino afroameriških zabavljačev, imenovanih Kopasetiki, pravi Hasse. Hasse je bil tudi eden redkih odkrito gejev v času, ko so mnogi umetniki skrivali svoje spolne identitete, zaradi česar je postal tudi družbeni vodja.
Orkester bo 11. aprila počastil Strayhornovo zapuščino. Muzej tudi sam prepoznava Strayhornovo delo v novi samostojni klavirski džezovski seriji, ki bo vsak teden izpostavila prihajajoče džezovske pianiste na območju DC.
Strayhorn bi letos praznoval svoj 100. rojstni dan, prav tako Billie Holiday in Frank Sinatra, pravi Hasse; "Billie, Billy in Blue Eyes" je postal vodilni vzdevek letošnje vrste prireditev.
Tako kot je simfonični orkester "ultimativni ekspresivni ansambel evropske klasične glasbe, je tudi big band - ali jazz orkester", bi trdil, da je vrhunsko, najbolj razvito vozilo najbolj inovativnega, doseženega in posledično glasbenega žanra ZDA, jazz, "pravi Hasse - razlog za praznovanje tako aprila kot celo leto.
Za celoten razpored dogodkov kliknite tukaj.
