Če je Andy Warhol imel konzervo juhe, potem ima Ai Weiwei kolo.
In ogromen kup koles, skoraj 1500 jih je nabralo več kot 30 čevljev, razstavlja razstavo "Andy Warhol | Ai Weiwei «, ki se je odprla v Melbournski nacionalni galeriji Victoria (NGV). Skozi več kot 300 del, vključno z večjimi komisijami, kot so stolp koles, potopne instalacije in široka zastopanost medijev, vključno s seveda družbenimi mediji (Aijevo orožje izbire), oddaja raziskuje pop kulturo in tisto, čemur pravimo "naš čas" izven področja umetnosti.
Upošteva tudi povezave med Warholom, enigmatičnim pop-umetnikom 20. stoletja, in Ai, kitajskim umetnikom in aktivistom, znanim po svojem delu, ki izziva kitajski režim. "[Warhol] je prvi umetnik, za katerega sem imel občutek, da ga lahko popolnoma razumem, " pravi Ai. Dodaja, da je bil Warhol verjetno 50 let pred svojim časom in ga opisuje kot "izjemno iskrenega in hkrati nikoli iskrenega, kot človeka, ki ga dejansko obstaja."
"Razstava nam omogoča raziskovanje del obeh umetnikov v dialogu in dopisovanju, " pravi Max Delany, višji kustos sodobne umetnosti na NGV. Za Delany je to razmerje zajeto z avtoportretom Ai, posnetim v New Yorku v Muzeju moderne umetnosti leta 1987, v letu Warholove smrti. Ai, še vedno mlad umetnik pri svojih dvajsetih, stoji pred avtoportretom Warhola, ki je bil izdelan iz leta 1966.
Toda ostalo razmerje med umetniki, ki se nikoli ni srečala, je veliko manj na nosu. Obstajajo tudi tematske povezave. Razstava obravnava tudi odnos med tradicijo in sodobnostjo, vlogo posameznika in države, vprašanja človekovih pravic in veliko vprašanje svobode izražanja. Andy Warhol se je vključil v te govorice, tako da je gledal, kako ponotranjimo množično porabo (naj bo fizična ali virtualna) in priljubljena; Ai danes svoje delo vliva s podobnimi občutki. Tako kot Warhol pred njim tudi Ai uporablja ta svež interdisciplinarni pristop in tako raziskuje različne načine proizvodnje - z internetom in vsemi svojimi štancami najglasneje govori.
Pri tej oddaji v Melbournu bo v okoliščinah, ki se pozdravijo, dobrodošel Ai. Umetnik je zaradi svojih omejitev potovanja zamudil številne svoje obsežne razstave; s tem, da je ta oddaja ena izmed dveh ducatov, ki jih je dejansko lahko videl. Umetnik, ki ga je kitajska vlada pogosto pod drobnogledom, je bil leta 2010 skoraj dva meseca v hišnem priporu. Kmalu zatem so ga pod preiskavo zaradi domnevnih gospodarskih kaznivih dejanj aretirali in zadrževali 81 dni brez uradnih obtožb. "Hvaležen sem za to, kar so oblasti na nek način storile zame, zdaj nimam izgovora, da bi zamudil šov, " pravi Ai.
In ker je umetnik potoval s svojimi kolesi, saj se je serija začela leta 2003. Poleg namestitve v Melbournu so Ai-jeva visoka kolesa trenutno nameščena pred londonsko stavbo Gherkin. Naslov dela "Forever Bicycle" se nanaša na blagovno znamko koles Forever, ki se od leta 1940 množično izdelujejo v Šanghaju na Kitajskem, vendar so na mestnih ulicah postala redka. Podobno kot Warhol in njegove znamenite pločevinke za juho Campbell se tudi Ai igra z idejo o "najdenem predmetu", spremenjenem v nekaj drugega. "Kolo, ki je odraščalo na Kitajskem, je bilo glavno vozilo za ljudi in statusni simbol - čeprav ni bilo tako glamurozno kot imeti BMW, " pravi Ai.
"Warhol in Weiwei kritizirata svoje neposredne okoliščine in se lotevata raznolikih tem, kot so potrošniška kultura, slavnost in umetnostna zgodovina, da preoblikujemo in spremenimo način, kako razumemo naš svet, " pravi Eric Shiner, direktor Warholovega muzeja v Pittsburghu in sourednik razstava. Verjame, da oba umetnika dolgujeta veliko Marcelu Duchampu, francoskemu konceptualnemu umetniku, ki je s svojimi znamenitimi konfekcijskimi rešitvami odprl vrata, kaj umetnost lahko in mora biti.
"Pop art je bila in vedno bo umetnost, ki zrcali svet popularne kulture, iz katere izhaja in ki jo pomaga opredeliti, " pravi Shiner. »Pomembna umetnost je izziv in človeka sili k razmišljanju. Spodbuja lahko socialno pravičnost in enakost, tako kot se lahko trudi dekonstruirati predstave o moči in privilegijih, "pravi Shiner.
Warhol je bil fanatični kronist svojega časa (s filmom, fotografijo, avdio kasetami in založništvom), njegovi portreti slavnih in video dnevniki pa so morda zgodnji začetek družbenih medijev. "Warhol se je močno zavedal pomena slave in slavnosti ter gojil svojo osebnost, da je oblikoval nove družbene resničnosti, " pravi Delany.
Ai Weiwei svet zdaj izraža s svojim spletnim aktivizmom, ki vključuje svoje Twitter, Instagram, viralne video posnetke, satirične meme in Weibo (največje socialno omrežje na Kitajskem) kot svoje orožje izbire. Pravičnost je zahteval, ko so razpadle šole v sečuanskem potresu, v katerih je umrlo na tisoče otrok, kritizirale olimpijske igre v Pekingu, tako da so ga označile kot "propagando", komentirale "internetno svobodo" in kitajski vladi dal številne fotografije srednjega prsta.
Po Ai-jevi revoluciji bi se lahko prižgali vsak trenutek, ko se dotaknete tipkovnice. In tu vidi svojo moč. Zanj je zelo zamisel, da bi narod ugnal spletno mesto, ker se je preveč zabaval, - kar je na koncu privedlo do aretacije leta 2011. "Zapor me načeloma ni spremenil, ampak spremenil način mojega obnašanja, "Pravi Ai. "Zapor je kot da bi ga spustili na dno oceana. Ko ne slišiš svojega glasu, obstaja iluzija, da nimaš svojega glasu. "
In kolikor je 20. stoletje oblikovalo Ameriko, se 21. stoletje imenuje "kitajsko stoletje", kar pomeni umetnike, kot je Ai, s svojim politično nabitim delom in aktivizmom, kjer je "revolucija jasmina" intenzivna kampanja civilnega upora ki se je začel v Tuniziji in se leta 2011 razširil na Kitajsko z javnimi protesti, bo pobral štafetno palico in nadaljeval s sprintanjem. "Warhol je verjetno ljubosumen, ker trenutno ni tukaj, " pravi Ai.
"Andy Warhol | Ai Weiwei" poteka v Narodni galeriji Viktorije od 11. decembra 2015 do 24. aprila 2016, preden se preseli v muzej Andyja Warhola v Pittsburghu, kjer bo na ogled od junija do avgusta.
