Shirin Neshat, rahla ženska s težkim eyelinerjem, je stala ob steni, na kateri je bilo 45 njenih fotografskih portretov - obrazi so bili pokriti z napisi farsijske poezije. Umetnica, ki je rojena v Iranu, je novinarjem zastavljala vprašanja pred samostojno razstavo v Washingtonu, DC v muzeju in vrtu skulptur Hirshhorn, le nekaj korakov stran od hriba Capitol, kjer zakonodajalci pred kratkim razpravljajo o utemeljenosti zgodovinskega sporazuma med ZDA in Islamska republika Iran.
Iz te zgodbe
Shirin Neshat: Soočanje z zgodovino
NakupRekla je eni ženski: "Nisem feministka", kar je iz množice potegnilo nekaj neverjetnega smeha. Dva vprašanja pozneje je začel moški: "Nočem se spuščati v celotno vprašanje, zakaj se ne zdiš feminist, ker sem mislil, da gre za globoko feministično predstavo."
Imel je poanto.
Toliko umetnosti Nesata se ukvarja z vprašanji islama in vprašanjem spola. V filmu Fervor, na ogled v muzejski razstavi "Shirin Neshat: Soočanje z zgodovino", se zdi, da ženska v nabrežju komaj prenaša imama, ki prepira spolno licenco, preden se dvigne iz ženskega odseka in v znak protesta zapusti dvorano.
Drug film Turbulent ima dva ločena zaslona. Na eni moški pevec pred vse moško publiko izvaja besedila iranskega mističnega pesnika Rumi iz 13. stoletja, na drugi pa glasbenica poje v prazni dvorani. Sporočilo o neenakosti med spoloma tako v gorečem kot v nemirnem položaju je nesporno.
Portret Shirin Neshat (Rodolfo Martinez) Neshat, rojen leta 1957 v Iranu, je v ZDA prišel kot najstnik na študij. Iranska revolucija se je odpravila v državo leta 1979. Po diplomi iz slikarstva in tiskarstva na kalifornijski univerzi Berkeley se je preselila v New York leta 1983. V začetku devetdesetih se je večkrat vrnila v Iran, vendar se je bala svoje varnosti se ne vrača od leta 1996. Zato si ne moremo pomagati, če si njene umetnine ogledamo skozi objektiv izgnanega umetnika - kolaži elementov, ki spominjajo na iransko zgodovino, sodobno iransko politiko in pravoslavno religijo.
Čeprav je Iran zelo globoko kritičen do mnogih sprememb, je njeno delo označil za nostalgično. Poudarjena je, da so njena dela v celoti zamišljena in plod veliko pesniške licence. "Moje delo je delo fikcije, " pravi.
Poleg svojih filmskih del Neshat ustvarja krepke fotografije, ki prikazujejo lastnosti, ki so navadno endemične za monumentalne skulpture. Dela gledalce ozaveščajo o prostorskem razmerju med seboj in umetnostjo. Obiskovalci običajno pristopijo k fotografijam, kot bi slikali Chuck Close - občudovali realizem že od daleč in nato plazili vse bližje - pod budnim očem stražarjev - da bi preučili plasti in abstrakcijo.
V zadnjih dveh desetletjih je Neshatovo delo, kot je njena semenska fotografska serija Ženske Alaha (1993–97), postalo tako identificirano z vprašanji, ki se nanašajo na politiko spolov znotraj Islamske republike Iran, da so kritiki opustili poznejša dela in jih opustili kot izdelki enokapnega ponija.
"Človek si želi, da bi to delo storilo nekaj bolj ambicioznega in si prizadevalo za nekaj globljega, " je Philip Kennicott iz Washington Posta napisal o seriji iz leta 2013 z naslovom Naša hiša o požaru dokumentarnih portretov moških in žensk iz Egipta. "Toda na koncu se zdi, da je Neshat blagovno znamko Neshat preprosto uporabil v drugi državi in svoje trpljenje obdelal v svojem običajnem slogu, ne da bi na steno žalostnih, bolečih utrujenih obrazov dodal veliko."
Drugi vidijo stvari drugače. "Kadarkoli kritik govori samo negativne stvari, se sprašujem, " pravi Shiva Balaghi, profesor iranskih študij trenutno na univerzi Brown, ki ugotavlja, da je bil Neshat v devetdesetih letih eden redkih vizualnih umetnikov, ki so se lotili teh vprašanj. Njeno delo je bilo vsaj dvakrat razstavljeno v Iranu - oba v času predsedovanja Mohameda Khatamija 1997-2005, pravi Balaghi. "Umetniki iz Irana mi pravijo, da zelo natančno spremljajo njeno delo [na spletu], " pravi. "En umetnik mi je rekel, da ko popotniki prihajajo iz ZDA, se pogovarjajo o vprašanjih o Širin. Ali ji je všeč njena umetnost ali ne, ji sledijo. "
"Ta čas je bila ta serija izvirna in pomembna, " dodaja in se nanaša na Allahove ženske . "Shirin je prva umetnica na Bližnjem vzhodu in prva ženska umetnica od leta 2009, ki je prejela priznanje v monografski oddaji Hirshhorn."
Sherri Geldin, ki vodi Wexnerjev center umetnosti za državno univerzo Ohio, kjer je Neshat leta 2000 ustvaril Fervor v prebivališču, pravi, da je umetnik pod velikim pritiskom tukaj na Zahodu kot kulturni tolmač. "Glede na to, da je danes Shirin pomemben sloves med kritiki na Zahodu kot" izseljeni strokovnjak "za islamsko kulturo, morda ne bi pretirano bremenili tega samega in edinstvenega umetnika, če bi pričakovali, da njeno delo dosledno zlije vedno bolj eksplozivno sporno vidiki tega sistema prepričanj? "pravi
Na Hirshhornu samostojna oddaja Neshat ni le prva večja raziskava njenega dela v muzeju na vzhodni obali, ampak je tudi prva razstava pod vodstvom nove direktorice muzeja Melisse Chiu, ki je mesto prevzela septembra septembra, ko je nadzirala novo Muzej društva Azija v Yorku. Značilno je, da je muzejska razstava zasnovana v subtilnih odtenkih sive barve, toda za razstavo Neshat so nekatere stene žareče v barvi.
"V naših oddajah ni bilo na tone uporabe barv; za nas je bilo to nekako novo ozemlje, "pravi Melissa Ho, ki je soustanovila predstavo s Chiuom. "Vedeli smo, da želimo bogato barvo, vendar smo vseeno želeli, da je elegantna, saj je njeno delo zelo elegantno."
In Ho in Chiu sta se odločila za zgodovinsko kronologijo, ne pa da sta dela organizirala kot napredovanje Neshatovega razvoja kot umetnika - od slikarja do fotografa do video umetnika do kina. Neshatova umetniška dela, fotoreporterstvo in predmeti so prikazani v ozadju strmoglavljenja tedanjega iranskega premierja Mohamada Mosaddeqa iz leta 1953, iranske revolucije leta 1979, protestov "zelenega gibanja" zaradi iranskih volitev leta 2009 in iz tega izvirajoče arabske pomladi.
Kompleksnost in prepir okoli umetnikove delovne površine v njeni seriji Ženske Alaha prikazuje upodobljene ženske z obrazom, vpisanimi z verzami dveh iranskih pesnikov. Ena se opravičuje do revolucije in pravoslavnega islama, druga pa nasprotno - kritizira omejevalno oblačilo za ženske, predpisane v času revolucije.
V seriji Allegiance with Wakefulness se med dvojnimi stopali pojavi vsaka puška, vsaka je vpisana v farsijsko poezijo. Stopala zasidrajo pištolo in kažejo bodisi na ranljivost bodisi na agresijo. V Bondingu in Grace Under Duty je pisanje sočasno kot oblikovanje kačje kože in Henna ter stenski tekst z odlomkom pesmi Tehereh Saffarzadeh - "O, ti mučenik ... Jaz sem tvoj pesnik ... vstali bomo spet" - vrste križancev, ki se ne izobražuje samo na Neshatovih modelih, ampak tudi na njej kot umetnici. Neshat je dejala, da se hkrati sooča s kritikami nekaterih zaradi sočutja do mučencev, od drugih pa zaradi anti-islama.
Kako najdemo dela v Washingtonu, še ni razvidno, toda lokacija je pomembna za Nesata, katerega prejšnja izkušnja z DC je bila omejena na obisk "konzulata." Ker so ameriško-iranski odnosi v ospredju političnega diskurza, Neshat ceni, da razstava, ki njena dela postavlja v središče "prestolnice politike."
Ho ugotavlja, da je razstava postavljena v "zanimiv čas", vendar poudarja, da je Neshat v ZDA živela veliko dlje kot v Iranu. "Mislim, da noben umetnik ne mara reči:" Zastopam svoj narod. "
„Ni nujno, da gre za kulturno diplomacijo. Bolj kot umetnik skrbi socialna pravičnost, svoboda govora in demokracija, "pravi Ho. "Mislim, da je to odmevno z lokacijo v National Mall, ki je seveda samo mesto, globoko prežeto s simboliko demokracije, udeležbe in državljanstva ter glasom v nacionalnem merilu."
"Shirin Neshat: Soočanje z zgodovino" si je od 20. septembra 2015 ogledal muzej in vrtni kiparski vrt Smithsons v Hirshhornu v Washingtonu, DC.
