"The Jazz Age" spominja na flapperje, Gatsbyja, epske zabave in seveda džez. Če pa je doba določila visoko energijo, bi to storila tudi napetost - prizor divjih nočnih življenj se je srečal s prepovedjo; hiter porast ameriških inovacij je bil v nasprotju s hrepenenjem po evropski tradiciji; velika blaginja je dala pot Veliki depresiji. Trenje vseh teh nasprotij je oblikovalo stoletje, ki je sledilo - v popularnem oblikovanju morda bolj kot na katerem koli drugem področju ameriškega življenja.
Sorodne vsebine
- Prisluhnite temu prvemu posnetku iz dvajsetih let prejšnjega stoletja
- Romantika in obljuba radia 20. stoletja sta zajeti na tem freski
Ti kontrastni vplivi in pomembna vloga, ki so jih igrali v dvajsetih letih 20. stoletja, so predmet obsežne nove predstave, "Jazz Age: Ameriški slog v dvajsetih letih prejšnjega stoletja", prve večje muzejske razstave, ki je v tem ustvarjalno vnetljivem obdobju naenkrat gledala ameriški slog.
Razstava, ki traja do 20. avgusta v muzeju oblikovanja Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum v New Yorku in je soorganizirana s muzejem umetnosti Cleveland, osvetljuje to pomembno obdobje, ko je ameriški okus in življenjski slog doživel preobrazbo. To je bilo obdobje, ko so se meje preizkušale in ponekod kršile, kar se odraža v opremi, nakitu in dizajnu obdobja.
"To je izvor toliko, kar se dogaja v 30. letih in več, " pravi Sarah Coffin, kustosinja Cooper Hewitt in vodja oblikovanja izdelkov in okrasne umetnosti.
Več kot 400 del nakita, mode, arhitekture, pohištva, tekstila in še več nariše sliko divje energične dobe oblikovanja, ki jo oživijo žive barve in inovativnost. Za krmarjenje po tako obsežni temi je razstava organizirana v dveh etažah v široke teme, ki pomagajo prikazati glavne oblikovalske trende in napetosti, ki oblikujejo dobo.
"Najprej zbereš vesolje predmetov, kar je veliko več, kot lahko pokažeš, " pravi Stephen Harrison, kustos dekorativne umetnosti in oblikovanja iz muzeja umetnosti Clevelanda, ki opisuje postopek poznavanja, s katerim so se organizatorji šova prvič spopadli. „Nato se začneš spraševati: Katera vprašanja postavljajo? Kakšne sosednje povezave? Kakšni odnosi se razvijejo? In ko smo začeli izpopolnjevati svoje ideje, smo svoje predmete izpopolnili. "
Prva tema, s katero se srečujejo obiskovalci, je morda tista, ki jo najmanj pričakujejo: "Obstojnost tradicionalnega dobrega okusa."
Doba jazza ni bila vse v novem in drugačnem: To je bil čas, ko so Američani sprejemali francoske in angleške modele 17. in 18. stoletja in iskali ročno izdelane starine, da bi povzdignili svoj družbeni status.
"V tej državi je bilo veliko ljudi, ki so skozi desetletje še naprej zbirali starine, kupovali reprodukcije in delali stvari po tradicionalnem okusu, " pravi Coffin.
Čeprav se je svet hitro spreminjal, so izvirna dela v ameriških kolonialnih modelih ter tista iz Francije in Anglije iz 17. in 18. stoletja še vedno prenašala družbeni status. Mojstrska tradicionalna železarna ognjenega zaslona Samuela Yellina, odeja z odejo z elementi perzijskega rokopisa, ki jo je naslikal Max Kuehne, in tajnik, narejen za reprodukcijo hiše Johna Hancocka po vzoru Metropolitanskega muzeja umetnosti, so primeri obdobnih del da so se zbirali muzeji, zbiratelji in bogata gospodinjstva.
Toda novi ameriški slogi so vplivali tudi na ameriške sloge. Dogodki, kot je mednarodna razstava moderne dekorativne in industrijske umetnosti iz leta 1925 v Parizu, so pomagali razkriti in poučiti Američane o novih dizajnih, ki so debitirali po celotnem Atlantiku. Muzeji po vsej ZDA (Cooper Hewitt in Cleveland Museum, pa tudi Chicago Art Institute , Newark muzej, Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum) so razstavili dela, pridobili veliko del in nekatere dali na voljo za nakup v vodnjak pete.
Doba jazza: ameriški slog v dvajsetih letih prejšnjega stoletja
Ta razkošno ilustrirana publikacija raziskuje ameriški okus in slog v zlati dobi dvajsetih let prejšnjega stoletja, saj zajame dinamičen utrip jazz glasbe te dobe. Po destruktivnih letih prve svetovne vojne je to cvetoče desetletje zaznamovalo preporod estetske inovacije, ki jo je v veliki meri gojil ameriški talent in pokroviteljstvo.
Nakup"Ti muzeji so v tem obdobju bodisi ustanavljali sredstva za pridobitev sodobne evropske dekorativne umetnosti, bodisi gostili razstave sodobnega evropskega oblikovanja, ki bi jih nato lahko prodali na drobno, " pravi Emily Orr, pomočnica kustosa modernega in sodobnega ameriškega oblikovanja Cooper Hewitt.
Za tiste, ki imajo manjši razpoložljivi dohodek, so replike kmalu postale razširjene in zlahka pridobljene - tema, ki so jo obravnavali v razstavnem delu "Manjši svet". Kraji, kot sta Lord & Taylor in Macy's, so začeli svoje lastne delavnice, kjer so obrtniki ustvarili kose v evropskem slogu in jih naredili cenovno dostopnim povprečnemu potrošniku.
"Danes je ljudem zelo težko razmisliti, vendar je predsednik muzeja Metropolitan napisal uvod v katalog razstave, ki se je odvijala pri Macy's, " pravi Coffin. "Muzej je zaznal, da je njegova naloga pridobiti vrednote dobrega oblikovanja in tako posredovati ameriški javnosti ter ozavestiti ameriškega potrošnika, da ga bodo podprli - v muzeju ne more biti samo."
To je ustvarilo svojevrstno prepletanje med ekskluzivnim in glavnim, pa tudi zasebnim in javnim. Coffin opozarja na presenetljiv par dvojnih vrat kiparja Séraphina Soundbinine in oblikovalca Jean Dunanda, ki zasidrata razstavo.
Solomon Guggenheim je naročil vrata - na vsakem je bil angel, ki na nebotičniku puha rog. Potem ko je obiskal pariški sejem leta 1925 in videl Dunandovo lakiranje, se je Guggenheim prepričal, da glasbena soba v njegovem domu v Washingtonu potrebuje takšen komad.
"Nikakor si ne bi mogli predstavljati, da bi ljudje, ki so imeli v tej hiši takšno pohištvo baronskega stila, lahko imeli okus za to, " pravi Coffin. "A očitno so se odločili, da to želijo storiti."
Po končanih vratih so jih Guggenheimovi postavili na ogled javnosti v galeriji, preden so jih sploh pripeljali domov. To je že kmalu naraslo k nakupu in kuriranju umetnin (njihova prva sodobna umetniška pridobitev se bo zgodila leto kasneje).
Seveda ne moremo razmišljati o dvajsetih letih prejšnjega stoletja, če ne bi upoštevali burne in mejne kulture. V razdelku »Bending the Rules - Steading Out« je predstavljen občutek možnosti in spreminjanja norm ter prikazano oblikovanje jazzovske glasbe in družbenega sveta, ki jo obdaja. Vaze z jazz plesalci in tekstilom, imenovanim Rhapsody, ter filmski posnetki Duka Ellingtona in drugih izvajalcev Cotton Cluba odmevajo z energijo dobe. Nakit, ki dopolnjuje nove mode - dolge ogrlice, ki bi jih nosili lopute, izrezljana ogrlica iz rubin Van Cleef & Arpels, pas iz pasa iz leta 1926, ki vsebuje motiv skaraba (grobnica kralja Tuta je bila izkopana leta 1922, tako da se je egipčanski videz prijel za nakitno modo ), in par Cartierjevih del v lasti Linde Porter, žene skladatelja Cola, ter drugi dodatki za ličenje in kajenje cigaret, vsi odražajo osvobojeno osvoboditev v dobi in spreminjajoče se družbene navade.
Tudi ta brezskrben življenjski slog je bil nekaj evropskega pomena. Slika, ki jo je povedal Coffin, je "povzel" slika newyorlejskega umetnika Archibalda Motleyja - umetnik je eno leto preživel v Parizu na štipendiji Guggenheim, scena pa ujame energijo dobe - klub mešane rase, ljudje plešejo, glasba igra, ženska kadi cigareto in vino, ki prosto teče.
Evropski vpliv ni bil le zaradi večje enostavnosti in zanimanja za potovanja, saj je več Američanov obiskalo in študiralo v tujini, ampak tudi zaradi kaskadnih učinkov prve svetovne vojne. Številni oblikovalci so pred vojno in med njo bežali v ZDA in prinašali svoje vplive in interese - emigranti, kot so Paul T. Frankl, Joseph Urban, Walter von Nessen in Richard Neutra, so s seboj prinesli izkušnje z evropsko abstrakcijo in občudovanje Ameriški nebotičniki in kozmopolitska energija. To je morda najbolje prikazano v oddaji Franklove pisarniške mize Nebotičnik . Vpliv se je razširil na materiale, ki so jih uporabljali tudi Evropejci.
"Evropejci so prvi upognili krom za svoje pohištvo in to je bil takoj nov znak novega, vendar ima to tudi cenovno dostopnost in željo po čistosti v primerjavi z zelo podrobnimi, okrašenimi viktorijanskimi oblikami, " pravi Orr. "Uporabljali so ga tudi v avtomobilih in radijih ter simbolizirali prihodnost."
Konzervni stol je glavna ikona tega obdobja. Prilagoditev forme v različnih materialih kaže, kako je industrializacija oblikovala dobo. Prvotno je bil zasnovan tako, da je bil izdelan v paketu in masovno izdelan, vendar so ga predelali v les in usnje, za svoje filmske sobe pa so ga sprejeli Walt Disney studii.
"Industrijski oblikovalec je številka v tem obdobju, ki jo prinaša toliko proizvajalcev v medijih, ki želijo posodobiti svoje tradicionalne linije za sodobnega potrošnika, " pravi Orr.
Harrison pravi: "Okus smo želeli opredeliti tako, da smo pogledali tiste moderne videze v primerjavi s tistimi, ki so bile moderne oblike, inovacij in tehnologije."
"Doba jazza: ameriški slog v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, " je na ogled do 20. avgusta v Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum v New Yorku.
