Pred tridesetimi leti je srednješolka za vedno spremenila igro rezanja razreda.
Leta 1986 je vztrajno optimistični Ferris Bueller iz izmišljenega Šermera v Illinoisu razbil četrti zid in povabil filmarje, naj se mu pridružijo, da se odpočijejo od vrtoglave srednje šole, saj, kot pravi, "Življenje poteka precej hitro. Če se ne ustavite in se občasno ozrete okrog, ga lahko zamudite. "
Iz genialnega uma Johna Hughesa je bil Dan offa Ferrisa Buellerja takojšnja klasika, ki je v gledališčih zbrala več kot 70 milijonov dolarjev in zvezdnika Matthewa Brodericka zaslužil za nominacijo za zlati globus za najboljšega igralca. Film sledi Ferrisu, njegovemu dekletu Sloaneu in njegovemu najboljšemu prijatelju Cameronu, ko preskakujejo šolo v predmestju Chicaga North Shore in raziskujejo mesta v vetrovnem mestu.
In čeprav je velik del privlačnosti filma v Ferrisevem lahkomislenem stališču, je v tem filmu, ki se počuti bolj kot na absurdnost njegovih šenicaganov, več. Dan odmora Ferrisa Buellerja, mojstrovina sama po sebi, brezhibno zajema sposobnost umetnosti, da vpliva na naše dojemanje sebe in sveta okoli nas, še posebej, kadar to najmanj pričakujemo.
V desetletjih po izidu filma so oboževalci naleteli na svoje najljubše trenutke in natančno pregledali prizore, posnete na Wrigley Field, da bi ugotovili, katere dejanske baseball igre Cubs se je trio udeležil. Po dolgih razpravah in debatah je pisatelj Baseball Prospectus leta 2011 dokazal, da se Ferris in njegova kohorta udeležujeta 5. junija 1985 igre med Cubs in Braves. In čeprav je to intenzivno raziskovanje scen impresivno, če že ne nenavadno obsesivno, je v filmu (vsaj) še en prizor, ki si zasluži enako obravnavo.
Med vsemi divjimi vragolijami, ki jih Ferris in prijatelji čakajo med prostim dnevom - krajo avtomobila, ples na paradi, ponarejanje identitete za dostop do domišljijske restavracije - morda najbolj presenetljivo, a še kako pomembno, je njihov postanek na Art Institute of Art Chicago. Prizor, ki je Hughesovo osebno občudovanje muzeja, film preusmeri od občutka najstniških utripov do kinematografskega kina in vzpostavi svoje mesto med najboljšimi muzejskimi filmi vseh časov.
Nastavite na naslovnici The Dream Academy naslov filma "Prosim, prosim, prosim, dovolite mi, da dobim, kar hočem", prizor, posnet na umetnostnem inštitutu v Chicagu, je nesporno čuden, in to ne samo zato, ker se njegovi trije najstniki igrajo brezveze, ko gredo na muzej. Slog prizora bolj spominja na glasbeni video kot igrani film, s svojimi nenavadnimi dolgimi posnetki, pomanjkanjem dialoga in zasanjano glasbo v ozadju. Vendar je ta prizor morda najpomembnejši trenutek v razvoju Camerona, katerega eksistencialni, mračni pogledi na življenjske spopade s Ferrisovim večnim navdušenjem.
"To je pomemben film, vendar je ta, ki dobro ostari. Videla sem si poljubno število srednješolskih filmov in zdaj so boleči. Morali ste biti v trenutku, da bi lahko imeli pomembno. Ta se je usmerila višje in uspela je, "pravi Eleanor Harvey, višja kustosinja ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian.
Za razliko od Ferrisa in Sloanea, ki skozi ves film ostajata srečna in brezskrbna, Cameron ves čas bije svoje notranje demone. Nerada sledi Ferrisovemu vodstvu, v muzeju pa se igra skupaj s Ferrisom in Sloaneovim žrebec umetniške izkušnje, posnema postavitev Rodinovega kipa in teče skozi galerijo s skupino otrok. Toda enkrat ločen od svojih prijateljev se Cameron znajde v trenutku resne introspekcije pred oddajo Georgea Seurata v nedeljo na La Grande Jatte .
Nedelja na La Grande Jatte Georgesa Seurata, 1884 Kamera reže naprej in nazaj med Cameronovim obrazom in obrazom deklice v središču pointilistične slike. Fotoaparat se na koncu bližje platnu z vsakim rezom, sčasoma je tako blizu njenega obraza, da ga ni več mogoče prepoznati kot takega.
"Boji se, da bi našel svoje mesto in se potopil v obraz tega malega otroka, " pravi Harvey. "Skoraj me spravi do solz, saj ima v sebi dušno, življenjsko izkušnjo. Ko pride iz te slike, ne bo več enak. "
Medtem ko sta Ferris in Sloane morda zaskrbljujoče prepričana, kdo sta, Cameron nenehno išče svoj razlog . Tako kot se deklica na sliki sooča z drugačno smerjo kot vsi okoli nje, tudi Cameron doživlja življenje drugače kot vrstniki in zlasti najboljši prijatelj. V tej deklici začne Cameron razumeti sebe.
"Cameron ni mogel predvideti, da bo to vse prej kot zabaven goofball dan in v smislu, da je slikanje naš prvi konkreten namig, da je Cameron globlji od vseh ostalih v tem filmu, " pravi Harvey.
Ta občutek za epifanijo je tisti, s katerim Harvey spodbuja k sodelovanju vse obiskovalce muzeja. "Mislim, da je vpijanje potapljanja v sliko takšno, kot da bi videl, da gledate vase in ste se potapljali tako globoko, da prenehate obstajati, " pravi o umetnosti, ki spreminja življenje. "To, kar ljudem rečem, ko grejo skozi umetniške muzeje, je ... prišel bo trenutek, ko se boste pred nečim zrušili in to vam bo za vedno spremenilo življenje."
Hughes je na to misel navajal tudi v zvočnem komentarju, ki je bil objavljen na filmski izdaji DVD-ja iz leta 1999. "Bolj ko pogleda otroka, manj ga vidi s tem slogom slikanja. Bolj ko ga gleda, tam ni ničesar. Boji se, da bolj ko ga pogledate, ni treba videti ničesar. Tam ni ničesar. To je on. "
Harvey pravi: "Cameron mora spoznati, da je življenje prestrašeno, da je to napačno. To srečanje s sliko na nek čuden način mu daje pogum, da razume, da se lahko postavi zase."
"Kot mama dveh otrok, enega v srednji šoli, enega na fakulteti, to je trenutek, ko počakate, ko vaš otrok ne bo več delal tega, kar bi radi vsi drugi, ali pa pasivno dobiva izobrazbo, ki jo pridobi ali se pasivno uči kako izvršiti ukaze, ki jih dajejo vsem okoli njih, vendar končno razumejo 'O moj bog, res gre za mene. Resnično moram vedeti, kaj me skrbi, kdo sem in zakaj je to pomembno. " Tako da, čez 30 let je prizorišče pomenilo vedno več in več. "
Amerika Windows avtor Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Niti Ferris niti Sloane se med filmom ne srečujeta veliko na poti razvoja likov, njihov zasebni trenutek v Art Institutu razkriva sam po sebi. Kot ugotavlja Harvey, imata Ferris in Sloane različne zamisli o prihodnosti njunih odnosov. Ker se je Ferris očitno odpravil iz srednje šole in je pripravljen nadaljevati, se Sloane v njem med filmom le še stopnjeva, tako da je Cameronu rekla: "Poročil se bo z mano." Ko se ločita od Camerona, Ferris in Sloane najdeta pred Marc Chagallom "Amerika okna", ali kar Harvey imenuje "cerkveno vitraž v poljubu, ki bi lahko bil pred oltarjem", ki podpira sloansko poročno fantazijo.
Lepota čudovite scene, postavljena tik pred Ferrisovim jubilarnim prevzemom čikaške parade Von Steuben Day, potrjuje, da umetnost lahko vpliva na ljudi na globok način in muzeji so pri tem ključni.
"Mislim, da v določenem smislu [prizor] zrcali pot v umetnostni muzej ali katero koli neznano ozemlje. Začnete misliti, da je pičkica, nato pa se norčujete iz nje in se začnete zavedati, da je tu moč in jo bodisi zavrnete bodisi se potapljate, «pravi Harvey.
Ko se naslednjič odpravite v umetniški muzej, se spomnite Ferrisovega nasveta o modrecih o življenju, ki se odvija precej hitro. Če se ne ustavite in pogledate okoli, boste morda samo zamudili priložnost, da se naučite nekaj o sebi.
